时间：2022-06-26 03:59:03
一幅好作品展现的是笔痕走过之过程而非大功告成之结果。凡·高是这样，徐渭是这样，黄宾虹也是这样。前者具有惺惺然活泼之灵魂，后者则是灵魂静止之告白。
万“法”无定，得其“法”而不住“法”。
化腐朽为新奇，庶品“由我而兴，从新而有”，是为妙用。
艺术当于自性中一步一步进行，自然顺应，待之转化，待之突变，激化灵感而获真美。
我的画常在未完成时完成，在不了处了之；创作一幅画的同时也创作着一种创作方法。
艺术的根本缘于“情”，“情”在“理”在。
艺可尽则情无尽，情化艺则艺新生。
作画须在“过瘾”处掺掺沙子，在“习惯”处拉拉后腿。
为艺，何用忧恼，但须顺着兴趣，平易宽快地做去。
传统不是“死的东西”，只是用死的眼光去看它的缘故。
不画时，心不闲。
做艺术的人要有股子性气，不带性气的人“为僧不成，做道不了。”
文人画千笔万笔为一笔，不可千张万张为一张。
肆誉之文不可读。行文有价，但不可计利害滥施其文，文者“名流”更须自珍。
画变在于“心”，“心”有所变，画不得不变。
人无常心，物无常性。顺性随缘，画便可自由。
古人云，止可师之人而师者，知人教而不知天教，知刻舟而不知船行。当年可染先生追悼会上，其徒儿中争位“大弟子”者至愚可笑而不自知。如此门徒怎解大师“逆光”天授之妙奥。其后，以门户自居，风格复制。以师法炫其法，以师名炫其名，争相逐势沽誉，画不足观。师教苦学也，徒学庸谬矣，不复再见“其胆大破，其魂大立”者出师左右。
变形当顺意随情，贵在自然，收放处与精神合。反则，信笔求异以示人，以似之不能而不似以欺世。是为匠之苟营，艺之所忌。
作画无肺腑之言亦无不吐不快之感，惟凭习惯重复挥笔施彩，虽信笔易行，然下笔轻率，用笔失浑厚得草气，用色失妙微得火气。心思苟且，气则不正，气不正则下笔邪弱。“无以发其真，无以入其妙。” 若曰“重彩，则一纸乌合滥色矣。”
变形不是画丑，不可滥用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。
变形不可吃噱头，自然本真方得妙。
情趣在魂，有胆在识。胆识俱在，可趣可魂。
有后生问我如何变形，我以人的脸部五官为例告诉他：可以任意安排，不离其位。活灵而不油气，得意而不忘形。如打醉拳，必内醒一招一式精于规矩方可。
近代画戏得关良公三昧者仅河北韩羽一人，其余趋步良公者，无一人得真谛，笔墨之外无自己，天质品格不啻。关良画戏是关良之前无关良，不知然而然；后者是刻舟船行，知其然而未然。
近“名师”则出高徒，非也，近贤师则出高徒。“勤奋”出天才，非也，兴趣出天才。
速写不速，于稳健中求得活、灵。一笔解决一个问题，一笔画出一个味道。“欲速则不达”，速写不在“速”，而在“达”。节省了，达到了，速度也就快了，能在短时间里画出一个有味道的“充分”来。
要注意从身边、眼前的事物上发现画意，速写是个好帮手。须懂得千里之外，于画者亦是眼前的道理。看身边的生活不透，看千里之外的亦不透。“读万卷书，行万里路”，学艺之道，有相辅相成，亦有相反相成，关键是不可拘泥教条，须懂变通之道。
于乏味中悟有味，于平凡中找激情。如同缚沙袋练习跑步，一旦去掉沙袋便能行走如飞，这也是一种基本功。
要留意生活。一副平常的眼镜，只要对它留心，也可画出一个独特来。生活就在自身，眼前就是生活。
现代画家中以画速写著称的画家有四位：叶浅予、黄胄、邵宇、陆志庠。四人速写各有千秋，其中论速写品格，陆志庠当为四家之首。
“毁誉可由人”，画可由自己。
坐守灯下一支笔，不闻窗外九嚣尘。
画有自在，心有主张。
东张西望觅花处，元神贵在自身来。
不向盆花去，偏往野松行。
画贵心得，非授于人。灵至贵于苦思。
画家的优点、特点一旦成为习气，便是缺点。习气好比人的影子，不是影随人而是人随影，往往颠而倒之不自知。
国内逐大幅面、大题材、大迎合以就“力作”，这一逐之下，便失自然，有悖画道，“力作”之伪即显矣。权力不可制造偏见，人为不可制造愚见。艺术家之力作，自可应情而出矣。
虽说书画同源，毕竟书是书，画是画。具体操作起来，书有书道，画有画法，感觉不一样。“以写为法，以骨为质”，忌以文字作胜解，唯于画内通其意，写画通融是可为之。
水墨人物画，意在先，笔在后，亦可笔在先、意在后。总之，笔笔写意。在规矩处见活泼，生动处见力度，磅礴处见严谨。得意而不忘形。时至今日，水墨人物画又见“扩张者”、“自由者”，均操练得法，生动沉着，活活泼泼，大有可为。祖宗圈地之外，另有广阔天地供驰骋。
艺术圈子有大小。有人走大圈子，从东方去西方，由西方奔东方，这山望着那山高，回头又见这山青；有走路的工夫，眼看的工夫，手跟的工夫，心染的工夫。余无大精力，走小圈子，做自家的工夫。
古人云：醉中能做大草，靠酒劲儿，靠外力；醉中能做小楷，靠定心，靠内力。
与时今日，一种画家外力兴风，一种画家无风起浪。前者有借外在的本领，后者靠自身艺术魅力。两种艺术观，两种境界，两种画家。
就画界肃而言之，百年能有几人？当今画坛，全国评佳，如能五人，已过足数。论“大师”无一人可出。评佳风，闹剧一场。这段历史，当为后人一笑耳。今人“为卖而画”成风。纵横习气，足塞天性，竞相博名沽誉，谓之“做秀”。古人云“大抵为名者，只是内不足，内足者，自足无意于名。”今日之“秀才”，“钱奴”而已，与艺天壤之别。真画人能名于恒常者，不博名于一时者也。
画家画画是画家的心性使然，不应为时尚所囿、所累、所搅合，套在什么主义什么派里，为别人活着。画家自有画家切身的语言，其体现在作品上。面对当代纷纭的批评说法，与我心性和者取，不和者弃。“天马行空”，方见画人本色。
以线为骨，以写为法，不经意处存严谨，大笔之下尽精微；山水固不易，人物尤更难。
以宾虹笔意，入人物之法。须备笔法之修养、造型之底蕴，加上活泼之思维，纯直坦荡之胸怀，方可为之。
韩羽画戏从关良，余画戏相异两翁。
为艺者脚步在“时尚”之先，生活在“时尚”之后，知足于平淡之中。
“庐山亦是寻常态，意境从心百怪来”，毕氏不敢来中国，一支毛笔破其胆。
我从水墨到重彩十余年，在笔墨色形大重合里吃尽了苦头，也尝到了创作中自由呼吸的甘露。马褂服、休闲服随意穿，一切顺其心性。自己穿着舒服，别人看着顺眼之日，便是新的中国绘画于观者、于画者成熟之日。
立足画坛，不为习气所逮，跳出习见之外，作品必不可人目，方有独造处。面对中西、博观约取，别有姿态，盖全以神味胜，不在笔墨之间寻痕迹。
中国画的创新，应最大限度的挖掘、释放民族艺术的能源，向西方现代艺术展示东方民族艺术的魅力和能量。对于自己的民族传统可以顺其道，也可以反其道。在水墨之外还有更广阔的天地。
中国重彩有着古远的传统渊源，但也并非如“华山自古一条道”。古有古道，今有今道，今日重彩，得现代之优势，采西方之阳刚，取民间之精华，强中国之气韵。龙人艺术立世界之林，不失博大，我赋彩者当为之自强不息。
色、墨、粉各自为用，又交错碰撞，看上去浑然一体，韵味于厚重叠加中产生，其银灰色调显现独特。
彩墨之道，于有法中立无法，无法中创有法。以丰厚之象肌，玄动之奇想，取象外色，色外色。
用色以少胜多取其重，以多相加取其灵。“有密更有其动，有肌更有其神，其厚更有其重”，为善赋色者。
做纸制“肌”，以心中玄动之象，相印纸上痕迹；异想天开，立形于自然天成。以奇制胜，不失灵活机动，不失严谨法度，为善用形者。
画面耐看，满而不塞，厚重中透出“肌智”虚灵，其形忽隐忽现，其色碰撞纠缠；隐而昌明，藏而妙生，引观众去找，令画面去喊；于“笔精墨妙”之中显色调，显肌理，显线条，显节奏。
我由画水墨到重彩十余载，不知足、不安分，于变化多端中吃尽苦头，也尝到了甘露；开放而不封闭，常变而不确定，任痕迹自由表现，求无羁无绊之美。我今日之重彩画面貌，是不期然而然、不期至而至，自然渐变的结果。
写意重彩虽重赋色，但仍于写中不失其水性，这种改良的方式很难与现代重彩意识接轨。唯有终止水墨，与现代审美同构，强其力度、现代重彩可立矣。
彩墨画，以笔力为骨而役之于用色，“色”宾夺主，为善用者。重彩神化，仍在笔力，笔力有亏，画面火气生矣。
形弱而笔弱，线走画面，无所适从，笔力笔趣出不来；笔弱又导致形弱，用色亦被俗套所囿，终致“空善赋彩”。
画人处世，当远画时尚而静心，莫因物欲而自毁；有机会来而不拒，没机会无须强求，一切顺其自然；自然而然有其真，得其安，艺真则贵，心安则思；“思其一则心有所著而快，所以画则精微之，入不可测矣。”于画大益。
现代重彩切忌“洋味”，须从中国文化精神中生得主根，尊重传统（但不迷信传统）涉猎中外，吞吐古今，创造新的传统。
画家一旦形成一种风格，便想守住这风格，但守的结果是为习气所囿，落入自家的俗套。《易》曰：“天行健，君子以自强不息。”大风格者为风格之变革者。
我求骨魂胜骨法，我任骨法从骨魂。
画人得独有，方至贵。
画人习书，最忌著意。能于冥冥之感觉，稀里糊涂状入现代造型之中，不知棉里藏针、挂角之锋已在内里起作用，暗合造型之妙，其力度通过不着力起作用，如醉里醒拳，方圆自如才是。
市俗烟云过眼悲，手底笔痕最公平。
古人云：“诎法不敢伸其才，无法成诗真性情。”在旧习面前，率性而行，不失赤子，方为真人。
物真则贵：真则“我面不能同君面”，“古有不尽之情，今有不写之景。然则，古何必高，今何必卑哉？”“人事物志，有进而更，乡语方言，有进而易。”
我行之则：事今日之情，画今日之画。
画人“脱其粘，释其缚，牵于习”在习见之外不可入目处，寻得中国画的又一春。
不以往法套今法，不以成法套活法，朝代不同了，自有不同法，艺者生生不息，当不拘一格，不彰一法。
写意不胜工，意之大病矣；以此“克隆”徒，“欺人瞒自己。”
融合中西的有意义的创新作品，是静悄悄地、不露痕迹地中西融合。
“人之学不进，只是不勇”。勇有两层意思：一，要有分秒必争的迫切感；二，学者须务实，不要近利，有意近名，则大本已失。“大抵为名者，只是内不足，内足者，自足无意于名。”
为卖而画的作品害了多少有才能的画家而不知其害。“为画而卖”与“为卖而画”只一字之差，吾亦在警惕之中。
画人“思变”，一个“思字”，已先为“不自然”所累，如先挖渠而后放水，属刻意之变。不思之变，如水到渠成，瓜熟蒂落，属自然之变。所谓“思变和创新”，在画人来说，实则而是在发，发乎于性情的升华而起变化。“天然无雕饰”新格自然出。绘事凡刻意，便失高明。
绘事中有两类：“胸有成竹”和“胸无成竹”。“胸有成竹”是大处先于小处清楚，“胸无成竹”是小处先于大处着眼；一个从外往里画，一个由里往外推。前者敦实可爱，后者天机通透。去大海观水和一滴水见大海，是两种天资，两种艺术观，造就两种类型的艺术家。