公共艺术本科专业办学模式

一、寻找公共艺术的办学思路

从精英培养到现代的扩招，大学已成为我国全民素质提升的平台，高等教育已成为全民参与的课堂，高等院校的本科专业从专业化走向综合化。目前我国高等教育仍出现诸多问题：如入学新生的普遍素质下降；教师的课程翻倍增长，很难在课余时间进行教学和科研的思考；专业设置单专业性太强，难以适应城市发展的人才需求；学校摊子铺得太大，以及盲目扩招导致的学生分配率严重下降等等。解决上述问题的对策和办法只有调整传统学科、开发新学科，以适应国情经济发展，培养有用人才，寻找各学科的共同点。社会中一般以设计方案出现的有：建筑设计、园林景观设计、公共艺术设计（城市雕塑）、城市规划设计、广告设计、工业设计等。这些都应该属于空间构成类，是形体与空间的结合，有一套美的规律可循，可称为“城市公共空间艺术学科”。“工程艺术、艺术工程”已在社会中形成，随着社会经济的飞速发展，人们解决了吃、穿、住的问题，国民素质有很大的提高，其品位也越来越高，百姓们追求现代、时尚的思想文化。我们的城市环境与时俱进，靠理工科难以完成我国的城市建设。鉴于我国目前的教育情况和社会经济发展情况，公共艺术专业应走向培养“多口径、综合性”的实用人才，走艺术与科学、文科与理科结合的新的办学之路。

二、打破高校教学常规，建立适应公共艺术专业办学要求的新课程

1.“数字艺术”是公共艺术专业的教学新手段

“数字艺术”一般以数字技术为载体，用计算机处理或制作与艺术有关的设计、影音、动画或艺术作品。相对于传统作品，它在传播、复制、存储等方面具有不可代替的优势。数字艺术是数字的科学技术和传媒技术为基础，与人的理性思维和艺术的感受融合一体的艺术。数字艺术的发展已成为艺术与科研高度结合的多学科的交叉领域。20世纪60年展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家全方位地创作提供了新的平台，在90年代末步入全新的数字艺术阶段。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，毫无疑问数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心之一。公共艺术专业运用数字艺术，主要解决学生作业完成工具的问题，而不是徒手画。

2.“艺术造型”是公共艺术专业的开门钥匙

造型即创作形体，最早源于德国文艺理论家G•E•莱辛提出的“造型艺术”。造型艺术存在于一定空间中，从静止的形式表现为动态过程，依赖视觉感受，称为空间艺术造型或称为视觉空间艺术造型，由物质造型、观念造型两部分组成。造型是美术创作对物质材料和创作观点的把握，可分为形象艺术、空间抽象艺术。公共艺术专业是综合性的学科，它的主干课程是园林景观、园林造型、城市雕塑造型、城市建筑造型。造型课是要设计或创作出形体。因为学生都具有一定的绘画基础，有一定形象思维能力，在教师辅导下，能设计出符合各种功能的园林景观、建筑、雕塑形体。艺术造型与专业造型课需要较长的时间，一般在大学一二年内完成。

3.“城市公共空间”是公共艺术专业的主干课程

城市公共空间属于城市规划学科，简单地说，公共空间指城市公共空间，它包括城市的物理空间、视觉空间、公众心理空间等，是城市与区域、点和面的关系，是整体与局部、协调和配合的关系，公共空间艺术立足于城市公共空间，是城市总体规划的一部分，是城市形象的具体体现，公共艺术需要研究理性的功能。例如：公共艺术要在园林设计中体现，需要了解园林设计的主题思想、设计元素、基本功能等，这些都需要理科园林设计专业教师的指导。整体园林设计应分两个部分：第一部分是专业园林设计基础（主题、总平面图、功能、元素等）。第二部分是园林设计的色彩与园林景观的艺术造型（极点、造型、色彩等），要有绘画基础或雕塑艺术造型的教师来担任课程，着重培养学生的独创性和思维能力。公共艺术专业研究方向大的是城市色彩、城市建筑规划等，小的方向是城市标志、城市雕塑、城市景观造型等。

本课程教学大纲要点：

（1）园林景观造型：在园林设计基础上（园林平面图）进行景观设计，要求学生完成园林中每一景点的艺术造型，包括整体园林的路道、绿化、公共建筑、艺术小品等。作业要求如下：整套园林景观设计详细方案图纸不少于30幅，要求透视效果图10张，总平面1张，各类分析图3张，整体剖面图1张，景观立图7张（色彩），局部平面图5张。

（2）建筑外观与色彩：要求学生对中外建筑理论研究和学习，了解建筑的最基本的功能、结构。在此基础上，对建筑的室内空间进行设计。具体教学方法，先外观（3D电脑建模整体建筑造型）后内部（建筑室内功能的尺寸分布即平面图），最后，内外结合，建筑室内尺寸与外观造型有机结合，并对建筑的色彩做进一步设计。作业量及要求：

1.建筑各面透视效果图（9张）；

2.建筑各层平面图CAD（10张），立面图1张；

3.不得抄袭现有建筑资料，要独创；

4.建筑说明文字500字（含技术参数等）；

5.设计建筑面积6000平方米，主题不限。

（3）城市雕塑设计：主要是运用抽象的艺术形式进行艺术创作，要求形式与主题的艺术统一。主题由学生自己确定，也可由任课老师统一确定。作业量及要求：

1.完成60厘米×60厘米左右的实材模型1个（不锈钢、铜、木材、石材等均可）；

2.完成作品在实际环境中的效果图，要求电脑3D建模，四面透视；

3.不得抄袭，完成设计文字500字以上；

4.完成城市广场15米高雕塑，主题不限。

三、因地制宜，成果累累

我校2005年成立，2006年正式招生，每年两个班共40人。目前已有四届毕业生共有160人走上社会，每年就业率都保持92%以上。目前在职教师共9人，其中环艺专业教师3人，雕塑专业5人（其中有3名雕塑教师转型建筑和景观造型），另有理工科园林建筑教师1名。按照公共艺术人才培养方向，合理引进师资力量，对年轻教师实现“传帮带”，以适应新课程教学要求。八年来我们在人才市场中填补了艺术设计在理科设计（城市规划、园林设计、城雕设计、建筑设计、景观造型）的空白，赢得各用人设计单位的好评，这是数字艺术与艺术造型在教学中运用的结果。特别是建筑外观与色彩的课程，4年来我们已保送外校理工科建筑学专业研究生5名。2013年4月，我校公共艺术方向被立为教育部首批公共艺术专业。结语艺术造型是公共艺术专业教学的主导线；数字艺术是公共艺术的手段；城市公共空间艺术是公共艺术专业的主干课程和研究方向。这三者之间相互联系。公共艺术专业不是简单传统的架上雕塑，它需要艺术造型能力，公共艺术专业的课程设置不能走“单一化”而要走“多样化”。公共艺术专业的人才培养要根据我国国情和社会人才结构状况，培养社会急需的“艺术工程”人才和跨文理科的“社会性”人才。

作者：沈应平单位：浙江工业大学艺术学院