略论人类艺术中色彩的发展

时间:2022-06-22 02:13:13

略论人类艺术中色彩的发展

在人类艺术发展过程中色彩占有重要的作用,在东西方艺术发展中,色彩也随之发生变化,向前发展,并体现出不同的特征。

在人类发展的早期阶段,绘画色彩随之进入自觉精神层次的初期,由于人类对外在色彩性质的认识刚刚开始,所以色彩更多地被用于象征和装饰。宗教产生的巨大精神影响使绘画方向转入通过宗教活动体现出的色彩装饰和象征,在这两个方向,色彩得到比较迅速的发展,如教堂内彩色镶嵌的壁画和阳光透过彩绘玻璃长窗发出的光彩带给人们色彩知觉以强大的精神影响。这段宗教时期中,由于宗教绘画色彩造型大都必须遵循着固定的程式,不得不使色彩受到某种限制,阻碍当时的画家发挥其艺术天性。即使如此,宗教使绘画在色彩象征和装饰中,仍然帮助画家发现色彩的感觉――感情表现力,如拜占庭艺术所产生的具有东方艺术特征的庄严辉煌,显示出当时那些精神初步自觉的画家,在中由于受限而产生的初步自觉的精神创造力。如人们透过彩色玻璃窗创造灰调和补色的存在。当然在这一时期,人类在绘画的其它方向,比如对自然色彩的摹仿与色彩感情表现则相对弱一些。

欧洲的文艺复兴是人类全面实现精神自觉的开端,自此,伴随人文主义思潮,加之艺术家在文艺复兴时期得到社会尊重,促使人类开始在精神层次上自发展开色彩的精神自觉。从此,色彩中的明暗对比以及色调作为绘画色彩的研究方向。它的产生弥补了以往平板式色彩构成的不足。

19世纪,科学主义的盛行,体现在绘画色彩方面的表现为牛顿的色彩科学为色彩全面自觉提出坚实的依据,浪漫主义画家据此开始有自觉意识的色彩感情表现。直到,19世纪初歌德发现主观色彩提出“我们周围有光也有色,但是我们自己眼里如果没有光和颜色,也就看不到外面的光和颜色了。”于是经过印象主义思潮之后,至20世纪初,西方绘画实现了人类色彩、感觉、感情和想象在精神层次里全面自觉的自由。

与西方绘画色彩发展过程不同的东方绘画则是走向另一个艺术方向。

东方的绘画色彩可以追溯到先秦时期,东方绘画在百家争鸣的文化气氛和精神影响的基础上不断出现新的繁荣景象。经两汉、魏晋南北朝至唐代,传统的中原绘画结合了西方传来的佛教绘画艺术。汉唐时期的画家开始施以重彩进行绘画,全面突破自发精神层次的色彩自由,实现了绘画的色彩自觉。

东方绘画与西方不同在于东方画家可以从自发的绘画色彩本能升华到自觉的色彩表现,这种变革从三国时代便萌发了,被称为“乱世”的三国,社会动乱,群雄争霸,促使绘画艺术开始对自身价值的关注。其开始自觉的最明显的标志,是这个时期中国出现反映绘画艺术自律的画论和至今仍对绘画发展产生作用的著名画家。

东方绘画在魏晋时代出现以“传神”和“气韵生动”为主要特征的绘画美学理论和绘画品评标准以及据此创作的绘画技法。东晋顾恺之提出传神论,《世说新语・巧艺篇》中提到:“顾长康画人,或数年不点目睛。人问其故,顾曰:四体妍媸,本无关妙处。传神写照,正在阿堵中。”其中“传神写照”成为东方绘画的评价标准,展现出画家对所画物象外形到内在精神的掌控能力。此后,南齐谢赫又提出绘画六法论,首要第一条便是“气韵生动”,在“六法论”中“随类赋彩”便是绘画品评中对色彩的要求,反映出当时画家追随自然色彩的倾向。姚最在《续画品》谈到谢赫时说他“点刷精研,意在切似,目想毫发,皆无遗失,丽服靓妆,随时变改,直眉曲鬓,与世事新,别体细微,多自赫始。”另外,宗炳画《山水序》中提出“以形写形,以色貌色”之议。这些言论都证明,魏晋、南北朝时代画家自觉地开始研究绘画自身的本质和规律,并把色彩作为一个重要因素纳入绘画理论体系之中。

南朝著名画家张僧繇创立佛教绘画样式“张家样”,该样式结合天竺画法,用青绿色的不同明度,以绘画色彩表现凹凸感,绘制出令当时世人惊异的绘画效果,反映出当时画家着力突出色彩特征的创作倾向。

至唐代,中国绘画盛极一时,各种画法,绘画思想多样,蔚为大观。山水画在唐代的崛起,反映中国古人在自觉的绘画审美意识中,一方面注重审美意象和笔墨形式,另一方面感觉和感情也变得具有明显的个性。王维的《山水论》反映出画家对大自然的敏锐观察和深刻地体悟。从中可见中国古代画家在感、知、情、意诸方面的综合妙悟力。可以说,东方绘画自魏晋时代开始,文人士大夫阶层在重意象表现中,从单纯的描摹形象到渐渐增强笔墨情趣意味。至唐代,绘画的色彩表现达到重要位置,以重彩为特征的绘画达到高潮。唐代之后,这种以色彩为主要表现形式的绘画在宋代出现于花鸟画中,但画家的色彩感觉、感情和想象没有得到更大突破。此特征最终形成东方绘画的审美特征。

我们将东西方绘画进行一番对比,可以说,东方人更早地发现绘画艺术的感情――想象意味,这种想象意味达到了展现主体内在意象表现的绘画要求。但是涉及到色彩感觉的发展程度,在汉唐时期实现五彩纷呈的金碧山水,宋代花鸟画的斑斓之后,一直没有更高层次地展开对色彩全部本质的探索,因而在色彩上没有能够实现气韵生动这一绘画品评标准。

总的来说,从绘画色彩本质全面发展角度看,东西方绘画色彩在各自领域里的发展应当说各具特色,但色彩无论是在东方绘画中还是西方绘画中,都是绘画发展过程中的一个必不可少的因素,对艺术发展起着推动作用。

(作者单位:天津现代职业技术学院印刷工程学院)

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