时间：2022-06-18 08:34:31
中国的版画艺术已然有上千年的历史了，20世纪30年代以前的版画仍是复制版画，作为版画的推崇者，鲁迅先生一直钟情于此，他倡导新兴木刻，开创了我国创作版画的历史，据传，在他去世前还一直将某版画家的一幅版画放在枕头边，时常拿出来看看。吴燃老先生是版画界的大师，在国画等方面亦有建树，让我们一起走近他的艺术世界。
个人介绍：
吴燃，1928年出生于安徽萧县，中国美术家协会会员，曾任中国版画家协会常务理事，天津美术家协会副主席，现任天津美协名誉副主席，天津文联委员，天津画院一级美术师。享受国务院特殊津贴。
《旅伴》：现代人都钟情于油画和国画创作，版画由于它的可复制性在现代人眼中似乎变得廉价起来，您怎么看待这个现象？
吴燃：版画是在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画，但是它的可有限复制的特性并不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868年）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等画，其价值都不可小觑。
《旅伴》：谈谈您从事版画艺术的经历。
吴燃：也许是一种偶然的机缘，或许是历史的机会，我被推到了美术创作的岗位，并且伴随它度过了大半个人生。从业余的版画学习，到成为专业画家，我也从血气方刚的青年变成了双鬓斑白的花甲老人。40个年头的白天黑夜，在创作的历程中我克服一道又一道难关。那构思上的苦思冥想，草稿上的呕心沥血，最后最终换得完成时的几分宽慰。第一次发表作品是50年代的第一个春天，当我看到我的作品被缩小印在画报上，心为之震动，惊喜中不知是真是梦，从此便决定了我的人生旅程。
《旅伴》：可以说，每个画家都有自己的世界，高山流水，长河斜阳。您怎样选择绘画题材的？
吴燃：面对生活，十位画家会有十种迥然不同的感应。或油画布上的浑厚凝重，或宣纸上的淋漓泼墨，或黎木板上的斑驳刀痕，这些都是美的启示，生活的哲理，沉思的深省。当生活演变成画面，当黎木板渗入油质，散发出一种特有的气息时，我便胸襟起伏，久久舍不得刻下开头的第一刀。握刀向木，铁笔开花处，木屑纷纷脱落，木板上留下浅赭色的刀痕。此时此刻，在我的心头就会感受到一种甘美之味。
《旅伴》：绘画时的灵感来源于哪里？
吴燃：生活的积累，美的叠印，组成生活的宝库。银幕上某个镜头，一句诗的境界，小说某一感人的情节，都会令人突然迸发出一点启示，一道闪光，把灵感的火花点燃，把丰富的然而仿佛早已沉睡在记忆中的印象唤醒。它使得美得到了升华，产生了艺术的萌芽，形象的雏形。
《旅伴》：除了绘画，是否还钟情于其他的艺术形式？
吴燃：我爱听音乐，也喜爱文学，更喜欢两种艺术的重叠交叉。读完了梅里美的小说《嘉尔曼》，就要听一听比才的《卡门》序曲。读了《一千零一夜》就要听一听《天方夜谭》的管弦交响乐。看了列宾的《音乐家莫索尔斯基肖像》，也要找来他的交响乐《图画展览会》。两种艺术语言，互为丰富，两相辉映。