于平凡中见真章

公司开业、周年庆典、年底促销、成果展示、形象宣传……在圣诞、元旦将至的时候，各种各样的企业活动开始多了起来。这些活动对于很多企业来说十分重要，都希望找到称职的摄像师可以帮忙记录下这一切。

而在很多人的印象当中，现场拍摄的工作十分简单，似乎就是操作一下变焦键和录制键的工作。的确，如果仅仅是对现场来次大而全的记录，谁不会?随便找个人拿着DV都能搞定。但是如果要制作出一档高水准的精彩短片，其中蕴涵的拍摄技巧和对现场细节的把握能力则是普通的DV爱好者所不具备的。作为一个专业的摄影师，他(她)的职责就是要在这种活动记录中凸显自己的水平，甚至“化腐朽为神奇”，把原本平淡的活动拍得异彩纷呈。因此，对于一个意欲在DV影像制作领域有大发展的人来说，活动现场记录丝毫不容小觑，要知道一旦拍摄成功，不仅能够获得客户的赞扬，建立起长久的合作关系，更可以借助客户的口碑传递，获得更多的客户源。

如果你对自己还不够满意的话，那么笔者多年的DV拍摄经验或许能够给你一些启示。

你准备好了吗?

在此，我们不想谈职业操守的问题，那是作为一个专业摄影师最基本的东西，而老生常谈的前期准备则是每一人都必须格外注意的，因为活动拍摄不等同于拍电影或是艺术短片可以无限制地NG重来，整个过程都是一次性的，很多画面转瞬即逝，稍不留神就会错失很多精彩。在众多拍摄失败的原因里面，前期的准备工作尤为重要，这也是人们经常犯错的地方。而这样的准备过程是每一次“出活”前都要进行的，不要怕麻烦，只有这样，我们才能真正保证拍摄的顺利。

电池和miniDV带准备充足

如果电池容量足够大(可支持3-4小时拍摄)，那么一块电池就已足够，反之则要另外准备一块充满电的锂电池。如果感觉两块电池都不够用(特别是有些采用内置锂电池的DV)，那么最好随身携带一个外置式充电器，方便在拍摄的同时能够对另一块电池充电。两盘以上的miniDV带是必须的(采用硬盘式摄像机另当别论)，如果录像带已经用过5次以上，那么要慎重了，最好试录―下，看是否出现马赛克现象(大都由磁带掉磁粉引起)，而新磁带只要没有受潮，一般不会出现这个问题。

三脚架用否视活动规模而定

如果场面比较拥挤，则可以精简的就尽量精简，保持一种最轻松的姿态以更好地发挥拍摄的功力，此时可以考虑用独脚架取代三脚架。而如果庆典和展会的人比较少，或者需要拍摄的时间较长，可以供你发挥的余地比较大，此时就可以考虑带好三脚架了，毕竟用三脚架来拍摄摇镜头画面远比依靠手臂要稳定得多。

根据环境调整好白平衡

在摄像机方面，最重要的可能要数查看白平衡的选择是否准确。这个相对比较简单，只要在开机的情况下看看画面就会明白。如果在白炽灯条件下建议手动设置白平衡，因为大多数摄像机在这种场景下都会出现泛黄的现象。特别是在此种灯光下的室内拍摄，但有些地方会有面积较大的落地玻璃，摇镜头拍摄时经过这些地方，往往会发现画面的色调有了一个变化的过程，显得不够自然，如果采用手动自平衡则可以避免这个问题。

注意检查声音的录制

如果采用外置话筒，请记得一定要监音，最好检查话筒和机身的连接是否牢靠，在拍摄的过程中也把声音电平显示功能开启，这样就会在液晶屏上看到录音现状。否则一旦在会议活动拍摄完才发现视频没有声音，特别是在领导讲话的重要时刻，你哭都来不及，要知道这些现场的音效是个人后期无论如何都制作不出来的。

拍摄，要有全局思维

在活动之前，活动主办方一般都会告诉摄影师整个活动的流程和时间安排，哪些是需要记录的重点，活动记录需要达到怎样的效果等。但是因为活动现场参加的人员比较多，突况也比较多，信息容量大，而且活动的拍摄相对来说比较灵活，只凭一台数码摄像机显然很难面面俱到，所以我们一定要弄清楚主次关系，根据主办方的时间安排，在拍摄的时候做到“抓大放小”，基本的流程一定要非常清楚地交代，至于那些可有可无的内容，则能省就省，从而完成一次漂亮的拍摄。

寻找重要的拍摄元素

在很多活动开场的时候，大都会有相关的领导或来宾发言一对于主办方来说，这是整个活动的重点内容，也是必须要拍摄的画面。因为这种场面比较正式，故我们应该采取全身或者半身的构图方式，用固定镜头拍摄。如果我们了解他的发言内容，拍摄起来就会更加从容――在记录下发言的重要部分内容之后，就可以将镜头对准台下的观众，可以先以摇镜头拍摄下整个正面，起幅和落幅尽量选择构图漂亮的画面，各自停顿5秒以上。

这不但能够使整个镜头运动更完整，它们也可以作为单独的画面穿插在整个活动内容之中。

接下来就是观众表情的拍摄，这部分采用半身以上的构图方式，以展现其专注的神情和倾听发言的姿态。我们应尽量多拍这样的画面，它们才是真正丰富整个片子的重要内容，也能让真个发言过程变得生动起来。而如果仅仅只有长时间领导发言的固定镜头，恐怕没有几个人能够连续看上2分钟。当然，此时领导的发言应是整个画面的背景声音，有时候我们看新闻联播也会发现这样的拍摄剪辑形式。

如果说前面的内容只是整个拍摄内容的开场白，那么整个活动过程的记录就是你要拍摄的最重要部分。公司开业时展示的工作环境、设备以及主办方代领宾客参观的过程，周年庆典的业绩展示，促销的产品、价格以及整个场景的布置、顾客的参与……此时我们同样要注意大全景、局部画面和细节特写等各种拍摄形式的结合，拍摄角度和镜头运动也可以五花八门，而这一切都需要根据具体的拍摄对象而实时改变。

细节千万不能忽略

不可否认，介绍活动现场的全景画面在拍摄的片子中不可缺少，但是这种镜头在表现同一个场景仅要几个就够了，更多的还得靠细节来支撑。正如我们在前面所说，包括众多参与者的众多细节画面才能让整个片子丰富而生动，而这样的拍摄手法并不只是适用于场面比较冷清的时候。

当然，细节的展现并不仅限于此，厂商的Logo标志、活动宣传横幅和热气球、主办方领导和嘉宾的身份(如果没有拍上，后期可以通过添加字幕的形式进行弥补)，甚至现场布置的花篮、灯光以及一些精心设计的小奖品等都可以成为我们拍摄的主体。很多时候我们不必跟随拥挤的人群在一起抢拍镜头，多去拍些别人不太注意的小细节反倒更见效果，正是这些营造氛围的小细节，才更能让人过目不忘。

画面平稳为先

镜头的表现形式有很多种，但是对它们的应用却有各自的用途。相比之下，固定镜头是应用得最多的，包括公司开业、企业庆典等活动的开场都适宜采用这种拍摄方式。如果画面内的主体本身在运动，画面就不会单调，而对于变化不大的画面或静态画面，只要我们把握好单个镜头的长度，通过各种组合方式，甚至代替用两个或以上的固定镜头变焦镜头，也能让画面不会 沉闷。从笔者多年的从业经验来看，通过固定镜头拍摄能够有效让画面平稳，更符合人们观看事物的习惯，也很容易获得客户的认可。实际上我们看电视或者电影，固定镜头的应用可以说占据了绝对优势。

当然，也不是说活动现场就不能用运动镜头，只是建议尽量少用，同时注意控制画面运动的速度。比如要拍摄整个活动现场的大全景，就可以采用摇镜头，或者采用变焦镜头从一个有明显特征或者意义的主体上拉出广角画面，在这个过程中，镜头运动―定要做到平滑均匀，速度不能过快，否则可能会让运动画面变得模糊。即使镜头没有运动，但只要当焦距三倍以上，最好就要采用三脚架或者靠着固定物体支撑，否则即使你感觉很稳，出来的画面也会显得比较晃动，而开启了电子防抖功能后，画面的质量则有所下降。

但是，当我们拍摄场面比较热烈的庆典、歌舞表演、模特展示等活动时，镜头的应用就可以不拘一格，甚至构图形式也可以千变万化，只要镜头的变化能够跟上音乐节奏即可，这时甚至可以多考虑采用摄像机运动的形式进行拍摄，而带来的视觉冲击力也不是采用变焦镜头能够相比的。

灵活选择拍摄角度

尽管我们建议尽量采用固定镜头拍摄，但是我们并不主张所有的画面都采用平拍的方式。举个最简单的例子，在拍摄大型活动的时候，我们虽然没有摇臂营造出排山倒海的感觉，但是我们大可以跑到高点来定位――比如活动在一楼举行，我们就完全可以爬到二楼采用俯拍，完整地显示出整个大场面。如果没有这样的高位，我们甚至可以将摄像机高举过头，将液晶屏翻转向下监看，采用摇摄或者移摄的方式表现整个场景，将现场人多的感觉直观展现出来，这种独特而直观的画面也将带给观众更强烈的感受。

为了表现活动的丰富多彩，我们也可以采用跟拍主持人，或者在现场移摄的方式，将会让观众也有种身临其境的感受。当然，这时候建议采用镜头的广角端，必要时还可以加上广角镜头。

而在拍摄表演活动时，拍摄的角度更是可以随意变化，移摄和跟拍、仰拍和俯拍、不规则构图、镜头急推急拉、摇摄甚至甩镜头等统统可以派上用场，拍摄对象也可以在观众和表演者、现场布置等之间切换。

镜头运用要有剪辑观念

作为一个经验丰富的摄影师，众多的拍摄经历能够让他(她)将拍摄跟后期的剪辑结合起来，拍摄元素、构图、镜头运动方式等在很多时候都是有一定目的的。我们在拍摄活动的时候也应该养成这种习惯，特别是在到达拍摄现场的时候，我们首先应该观看整个活动现场，看看哪些元素可以作为片子的开头和结尾，根据主办方的要求和安排来设置自己的拍摄路线、构图和欲达到的效果，镜头的组合也要动静结合。

特别是拍摄同一个场景的时候，有些人习惯朝一个方向拍摄摇镜头，这样的镜头组合很不符合人们的观赏习惯。如果摇镜头的下一个画面是反方向运动的，或者摇镜头最后的画面有停顿，就可以接上另外的固定镜头，这样的镜头画面之间的过渡就会自然，没有跳跃感，后期剪辑时也可以考虑使用一些场景特技。

而当活动结束时，我们除了采用俯拍的方式记录散场之外，还可以玩得再“唯美”点――将数码摄像机切换为手动调焦，然后画面对着本次活动的标志，由清晰到模糊，后期用黑场做淡出，和开头相互呼应，有始有终。

后期，精彩的组合

正如我们前面所说，如果摄像机在活动拍摄过程中就已经有了后期剪辑的观念，那么制作出一部片子将是驾轻就熟的事情。一般来说，此类视频的总体长度不应超过45分钟，除非有特殊需要(比如会议活动要求完全忠实记录)，否则就只能是“王大娘的裹脚――又臭又长”。

另外，为了先声夺人，更是为了给客户留下一个好印象，建议在片子的前3分钟内的剪辑可以花哨一些(根据具体的活动而定)，比如短镜头的拼接，快慢镜头的组合，特写镜头的排比罗列等，配上动感的音乐，让观众一下子就进入了你所营造的感觉中，也会重新回忆起当时活动的热闹场景来，这跟好莱坞电影的开场是一个道理。

至此，一个活动现场的DV记录过程才算结束，不知是否能让你产生一些共鸣呢?当然，每一个活动现场都是一个具体事例的开始，都有各自的实际情况，我们应根据当时的状况随机应变，只要把握好基本的准则即可。