刍议影视画面构图技巧

[摘 要] 影视画面是影视艺术造型语言的基本要素，通常采用多构图与动态构图等多种综合构图形式，把场景中的主体等结构成分通过光线等一系列造型元素组成一个艺术传达的整体。要掌握画面构图的技巧，就要利用各构图要素形成对比反差、均衡统一的画面效果，又要利用影视画面的特点突出动静关系及画面的空间感和层次感，并结合造型元素提炼简化构图的形式表达，从而达到突出主题、创作出具有深刻思想内容与艺术表现形式的影视作品的目的。

[关键词] 影视画面；构图；技巧

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影视画面是影视艺术造型语言的基本要素，是构成影视节目的基本单位，也是影视作品艺术思想和情感表达的具体体现。影视画面构图就是对场景中的被摄物体进行选择，在空间关系上进行安排、组织、联系和布局，其目的就是运用影视画面的各种造型元素与结构成分，形成具有较强的表现形式和艺术感染力的画面形态，生动、有力地表现作品的主要内容，突出作品的主题思想。具体来说，影视画面通常采用多构图与动态构图等多种综合构图形式，把场景中的主体、陪体及环境等结构成分通过线条、形状、光线、影调、色调等一系列造型元素，组成一个艺术的整体来传达与表现影视作品的思想感情。影视画面构图的成功与否，决定着影视节目的制作质量，也影响着受众的视觉反应和思维运动。那么，如何在有限的画面时间和空间里对人、事、物、景进行合理布局，使画面充分体现作品的主题思想和创作意图呢？本文从以下五个方面来探讨影视画面的构图技巧。

一、注重画面的对比与反差

自然界中的事物都形态各异，绝无雷同。人们都是在比较中找到差别，做出鉴定，得出结论。所谓对比，就是利用不同对象的相互比较突出其中主要对象，这里所指的不同对象的性质一般是相反的或其中之一是人们熟悉的。[1]有对比就有反差，对比与反差就是过程与结果的关系。在所有的造型艺术中，对比都是最富活力和最有效的法则之一。[2]构图中的对比包括人与人、人与物、物与物等各种样式的对比，它是指在影视构图创作中将人、物之间的虚与实、大与小、近与远、疏与密、曲与直、繁与简、刚与柔、静与动，色彩的冷暖和影调的明暗等种种反差对立出现，从而达到突出主体，渲染气氛，增强视觉冲击力，进而提高画面的艺术感染力的目的。影视画面的构图对比有同时对比和相继对比两种。同时对比就是将画面的主、陪体等结构成分及画面的造型元素，同时安排在同一个画面中形成一定的对比关系；相继对比则是将相连画面中的主、陪体等结构成分和造型元素，按一定的顺序呈现形成一定的对比关系。由于影视画面有时限性、运动性和整体性的特点及画面构图具有简洁性要求的原因，影视画面的构图更多会采用相继对比，即利用画面中先后出现的不同或类似的景物在观众的心理上产生对比，形成反差。当然，由于现代数字技术的发展，不少影视节目在制作时，也采用画面的分屏技术将对比的画面同时分屏显现，从而也达到和实现了画面的对比效果。

二、注重画面的均衡与统一

均衡既是大自然的基本法则，也是艺术的基本法则。画面均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。[3]换言之，画面均衡就是经过艺术的构图处理使画面具有稳定、完整、和谐的视觉感觉。由于影视画面具有运动性的特点，均衡也相应呈现出动态性的特征。影视画面的均衡体现在艺术上的均衡，也是画面动态中的均衡及受众心理上的均衡，绝不是简单的形式和数量上的对称和平均，而是对立与统一的关系。在影视画面构图中影响均衡的因素很多，如被摄物体在画面中的位置、数量、大小、形态以及运动趋势、影调明暗、色彩浓淡等。概括起来，均衡画面的元素有两类：一类是实体元素，如图形、图像、字幕、前景、后景、陪体及环境等；另一类是一些“虚”的元素，如人或动物的视觉力、事物的动势或物体本身的方向性和指向性等。[4]处理画面的均衡，通常的思路是从结构和色彩两个方面进行考虑。结构的均衡是利用人们对事物空间关系产生的视觉心理作用来制造均衡。例如，可以将传统造型艺术（如绘画）中的“黄金分割”和“九宫格”构图借鉴到影视画面的构图中来，按照黄金分割比例来安排被摄主体的位置，调配画面的空间分布，这种构图形式能够达到赏心悦目的画面视觉效果。因为，画面当中处于黄金分割点以及正好位于画面三分之一处的事物最能引起人的视觉注意，这样的画面也比较符合人的视觉审美习惯。另外，在拍摄运动画面时很难使被摄主体始终处于最佳位置，这时摄影机应在保证画面稳定性的前提下，尽量使用三角架，跟随被摄主体运用推、拉、摇、移的变化，上、下、左、右平稳地移动，将运动物体的前方、人物视线的前方和亮面主体的上方空间留足，以保证画面的均衡。色彩的均衡是指根据被摄主体的颜色，尽可能地选择与其相对的色彩背景及陪体等其他构图元素的色彩，并要尽量避免不同色彩面积的均等、对称和零乱分布，这样才能达到突出主体、均衡画面的作用。

需要指出的是，声音作为影视作品的有机组成部分，虽然不是构图的实体元素，但它也有空间感和重量感。这里谈及画面上的均衡，还应该考虑到声音作为另一种造型元素对画面均衡的关联作用与影响，即是说，可以把适当的声音元素作为均衡画面构图的要素之一运用于影视节目的创作。此外，由于影视画面具有连续性和整体性的特点，影视画面的构图也具有明显的整体性。因此，作为处理画面构图的技巧，均衡不仅应该从场景中的主体、陪体、环境、光线、影调、色调、线条、形状等一系列因素考虑，还应该从剪辑的角度考虑，这样可以有更多的处理均衡的方法。

三、注重场景的空间感和画面结构的层次感

空间感在绘画创作理论中占有极为重要的地位。由于影视画面构图与绘画艺术一脉相承，自然需要注意画面的空间感。[5]诸多优秀影视作品中堪称经典的镜头，很大一部分就是巧妙地运用绘画的透视规律成功地表达出了影视画面构图的空间感。其实，影视画面构图除了主要是用线条透视、影调透视和色彩透视这些造型艺术语言来表现深远的空间感外，还利用影视画面的运动特性，借助于运动透视来加强画面场景的空间感。如，通过摄影机或被摄主体的纵向运动可以直接加强场景的纵深空间，利用摄影机或被摄主体的横向运动可以展示画面的水平空间。同时，利用摄影机或运动主体运动的相对速度也会间接地影响观众心理上对画面空间距离的理解。如，摄影机缓慢的横摇与快速的横摇，前者会给观众一个更广阔的画面横向水平空间感，而后者会压缩横向水平空间；摄影机在运动的列车上拍摄窗外的景物时，不同景物相对于摄影机运动方向和速度的不同，会表现出景物离列车远近的不同，从而也能间接表现出场景的纵深空间。这一点是影视画面构图表现空间感与绘画艺术构图表现空间感最大的区别。

影视画面的层次感是构图又一个不可回避的问题。画面的层次主要由画面的结构成分决定。画面的结构成分又主要由主体、陪体、环境等因素构成。主体，也就是被摄主体，指的是影视画面中承载着主题表现意图所要重点突出的主要表现对象；陪体即指在画面中与被摄主体形成诸如呼应、对比、引导等特定关系，辅助说明主体特质，表现主题思想的次要表现对象；环境是指画面被摄主体周围的事物、景致和空间，通常有前景、后景及背景之分。处理好画面中构图各结构成分之间的关系，特别是突出主体的位置关系和面积大小，是提高画面层次感的基本思路。影视画面突出主体一般可以采用给主体以最醒目位置、最佳光效或最大面积的直接表现法和通过对环境气氛的渲染来烘托主体的间接表现法两种手段来进行处理。这样的构图，既能突出反映主题，又能在结构上主次分明，还能渲染影视画面的气氛，加强画面的空间感与概括力。同时，构图时合理运用场景中光影的明暗变化和色彩的浓淡对比也可以进一步增强画面的层次感。

四、注重动与静的结合

自然界的事物时时刻刻处于运动变化之中。因此，用摄影机表现运动变化的事物是影视画面构图的主要内容，它既可以表现运动事物的运动状态、方向，也可以反映运动的轨迹、速度和节奏。为了使运动变化的事物本身具有的动态感能更有力呈现，在影视画面构图时常采用固定镜头来强化这种运动事物的动态效果，这是影视画面构图中动静结合的直接表现形式，即是说用“静态”的镜头表现“动态”的被摄事物，这就是“表现运动”。而使用运动的方式来表现被摄事物是影视画面构图的又一种主要形式，即“运动表现”。运动表现就是将摄影机通过推、拉、摇、移、跟、升、降等运动镜头来表现被摄事物。对于摄影师来说，使用运动镜头来构图时要预留运动镜头的起幅和落幅部分，这种将镜头分成“起幅——过程——落幅”的“静——动——静”的拍摄方式是影视画面构图动静结合的另一种表现形式。总之，不论是表现运动还是运动表现，动态性是影视画面的最大特点，与之对应的“动态构图”形成多景别、多角度的画面效果，可对一个空间进行多层次的立体表现，这与保持被摄对象和摄影机均处于静止状态的“静态构图“并不矛盾，影视画面的构图一定要注重动与静的结合。在拍摄过程中，静态物体要有静感，而动态物体要有动感，只有做到动中有静、静中有动、动静结合、动静相衬，才能拍出理想的画面效果。

五、注重巧妙运用造型元素

画面的造型元素通常有线条、形状、影调、光线和色彩等。不同的造型元素有着各自鲜明的特点和作用。线条犹如画面构图的“主心骨”，具有很强的概括力和情感表现力，能够起到删繁就简、提纲挈领的作用，同时也能产生视觉上的韵律感和节奏感。摄影师在画面构图时一个重要的任务就是在现有的场景空间中提炼出或直或曲、或实或虚的结构线条，这对画面中各结构成分的组合关系可以起到“红线串散珠”的艺术效果。对于形状、影调及光线与色彩，在画面构图时也常常将其抽象为具有造型能力的常见字母或符号形态。如“O”型、“L”型、“C”型、“V”型、“T”型、“S”型、“Z”型等字母型构图，及“∏”型、“”型、“十”型等符号构图形态。这些形式还可向上下、左右、斜向发展演变为其他不同的构图形式。这些形式的构图各有特点，如“O”型表示稳定与和谐；“”型（倒T型）表示严肃与希望；“”型表示稳定、安宁和庄严；“”型表示动感与不稳定；“S”型则是一种极富变化的曲线构图形式，可给人一种优美流畅、迂回曲折的意境。总之，不同的线条与造型会给观众不同的艺术想象，但只有与主题、内容、环境以及被摄主体的心绪和情感联系起来合理运用，才能达到应有的艺术效果。

影视画面构图是使影视作品主题思想和创作意图形象具体化的过程，归根结底就是要运用一切造型手段和造型元素提炼简化构图的形式表达，从而达到突出主题的目的。影视画面构图既有传统造型艺术构图上的特点，又具有影视艺术自身的独特性，因此，其构图的形式和要求也有所不同。摄影师要有意识地加强影视画面构图技巧的培养与训练，选择、寻找最佳的画面构图方式，创作出具有深刻思想内容与艺术表现形式的影视作品。

[参考文献]

[1] 谢善本.摄影技术[M].北京：科学出版社，2001：173.

[2] 王利剑.电视摄像技艺教程[M].北京：中国广播电视出版社，2008：305.

[3] 罗蕴军.试论电视画面构图的布局及结构[J].现代电视技术，2003（12）.

[4] 邢长敏.浅析电视摄像画面构图的要点[J].中小学电教，2010（Z1）.

[5] 孟旭东.电视摄像画面的唯美性研究[J].新闻传播，2009（04）.

[作者简介] 罗建光（1975— ），男，四川绵阳人，硕士，四川音乐学院绵阳艺术学院造型与设计艺术系副主任，讲师。主要研究方向：影视节目制作。