胡晓:编织袋和纸箱子之间发生了什么?

第九届广东现代舞周，胡晓作品《形同虚设》也颇引人瞩目。

2005年，胡晓结束了在香港演艺学院的深造，回到广州。为时并不长的“香港经验”对他的舞蹈创作影响颇深，他发现从香港这个既近又远的距离审视自己的城市，在某程度上反而看得更真。胡晓先后发表了作品《从到APA》和《走自己的路》。2006年他创作了《红白蓝》。“红白蓝”是香港人对编织袋的称呼，曾经是港人回乡探亲拉东西的首选。胡晓藉“红白蓝”重新编织集体记忆里的城市历史碎片——改革开放，令人眼花缭乱的新奇事物强烈刺激着从未触及的神经，但看到不代表拥有，欲望随着开放滋长、蔓延。

这次作品的灵感来自家里新买的空调，包装纸箱一直放在屋里，胡晓总感觉这个纸箱可以发生点什么。放了两个月后，实在是太碍事，胡晓就把纸箱给扔了，结果又给捡了回来。于是，在《形同虚设》的舞台上，我们看到两个男性舞者围绕着一堆破纸箱奔跑、舞蹈，这样的场景，似乎只能出现在梦境里。

BQ＝《北京青年》周刊　H＝胡晓

BQ：《形同虚设》想要表达什么？

H：其实就像我们做梦一样，我的舞蹈就是一种感受的东西，仅仅是一种感受。我更多的是营造一个氛围，一个现实中的梦境，给观众内心一种感受，好像也在他们的生命里面。

BQ：你的作品中会有很多让演员自己发挥的部分吗？

H：非常多，他们就是自己跟自己玩，我就是在现场把握一种时间，找到一些方式，把一切堆砌起来。

BQ：2006年的作品《红白蓝》的灵感来自于编织袋，这次是纸箱，你好像对这类包装物很感兴趣。

H：《红白蓝》在我心里面是一个破旧的、廉价的印象。我记得那时候我去了中国很多地方，全部都像工地一样，到处在挖，走不了一段好路。《红白蓝》有一点进程中的中国的感受，到处都在建设。这么多年过去了，现在还是这样。但是现在有感受不代表能有作品，现在很多时候反而是作品给我感觉，《形同虚设》没有直接去表达一个东西，如果你的感受真的强烈的话，自然而然地需要找一个出口。

BQ：2005年从香港回到广州之后你有两个作品，《从到APA》和《走自己的路》，能不能说说？

H：那应该是我香港痕迹最浓重的时候。APA就是香港演艺学院的英文缩写，而有点儿像是我们这边的代名词。那个时候刚刚经历了学生时代，年轻，什么都很直接、批判，凡是感受到的我就想说出来。那个时候刚回来，看到很多东西，包括听到汽车喇叭声，都会很敏感。《走自己的路》里面拿着黑板擦不停地敲打墙壁，发泄。现在可能就不会这样了，没有刻意想说，没有直接吐露，谈感受就是谈感受，做作品就是做作品，慢慢觉得艺术不应该是直接反映政治的。现在看来那会儿的冲击力可能会大一些，现在的作品没有那么尖锐。

BQ：说说你理解的现代舞。

H：现代舞是一个引子，帮我开启了一扇扇大门，让我了解自己，体验人生，给我内心美好充实的感受。酝酿一个作品的时候，我会哭也会笑，有时候坐在大巴上，哭得唏里哗啦的。但我觉得不要被一种舞束缚。我比喻现代舞是过河的竹筏，我们通过它是为了到达彼岸，上岸后则应该放下它重新上路。到今天，是不是“现代舞”已经不再重要，今天的现代舞应该是有色彩的，是对社会有感受的，我希望看到它的活力与热情，并能给予人们以启示。