挽着灵动前行

丁竹君，1959年11月生人，早年毕业于湖北美术学院国画系，现在是湖北省美术院专职画家，他的画作均以山水为题材，在绘画方面展示出他独特的艺术灵动，给人一种形式与内容的兼容之美，体现出他对生活的深切感悟和对艺术追求的高远情怀。

一、浓烈的金石味加入了人生智慧元素

丁竹君的作品，总是满目颜色扑面而来，触时悟得已其间。读者看到作品时，先是对画作的深藏异矿，值得品味加工。细读来那笔触飞檐走壁，大气磅礴，似乎跟随作品意境到达了山顶与谷底。再一琢磨，艺术最大的吸引力在于这强烈的磁场（无论是听的、看的、触摸的、嗅的等人的感觉器官所触调动的）运动，调动了欣赏者极大的探索与爱好。我想，造成我对丁竹君好印象的原因之一就是，他作品那浓烈的金石味中有一种让人惊异的智慧元素。如《高原之象》《山光云影》这两幅虽用色单一，但作品将极佳的水墨技巧与写意思想有机调度，使作品从空灵到实在，从平面到立体有了质的艺术飞跃。作品透视出画家对生活的理解和正确认识。

孟子有言：“大匠诲人必以规矩，学者亦必以规矩。”丁竹君的作品能通过简洁的笔触，单一的水墨调度达到如此的艺术审美效果，我想来源是他对绘画技法和师古创新的灵动思维构架。从作品中，欣赏者很难看出他师承谁道，但作品中线条、板块、墨水轻重、镂空与敦厚，都表达出他博学约取、溶他人之长，并将自己的思想贯穿其间。我认为，这才是真正的“双赢”、真正的强强联合呢！

二、大气与细微结合恰到好处地处理了作品画面

历代绘画艺术家，都注重造型的形象，强调以形传神。到了现代，更是在造型上讲究“似与不似之间”。 丁竹君的作品大多都是板块凝重而匝密，偶有亮色，不是雪、水，就是突出石的光感而出现的造型需要。然而，欣赏者认为，丁竹君绘画作品之所以能打动观众，最重的一环就是“大象无形”的意韵与灿烂的细节表述。作品中，都是大山细水，山水相依的情感链接大概来自男女爱情再现。山的粗旷，水的细腻在丁竹君笔下有了哲理性倾诉，形成当下环境意识的重要审视，蕴含着令人沉醉的东方意韵，也流露出宽广典雅的域外风范。说作品蕴含东方意韵，宣纸笔墨都是中国最古老的表现方式，更何况那山水慈眉善目、若隐若现，传统的“犹抱琵琶半遮面”朦胧的艺术境界，让人想到了飞天，想到了美梦，想到了童话。说作品流露出域外风范，就绘画而言，域外风范更多指油画。而丁竹君的作品在着墨上就有些接近油画的感觉，或真或幻的风格把山水纯静到一种幽深而探知的天籁境界，这种艺术欣赏后的感觉，是不是令今天在喧嚣城市生活中的人们有回归自然的感觉呢？

丁竹君还很年轻。他绘画的功力和作品的诱惑力在这儿摆着呢，作品的艺术发展空间是令人看好的。