王家卫后现代电影音乐:心灵的颤音

时间:2022-06-09 07:40:37

王家卫后现代电影音乐:心灵的颤音

[摘要]王家卫对电影音乐独特的把握和使用,是使王家卫的影片充满魅力和活力的重要因素。他的电影音乐借用多种后现代元素无不是在表述着一个后现代语境下一种城市疏离的感情、一种多重视角里的变奏,一种无法释怀的后现代情绪,从而具有了既无意回避或美化现代都市大众文化的俗气和零乱,又具备把俗气的环境点化出诗意的功力。

[关键词]王家卫 电影音乐 后现代元素

电影音乐是王家卫体现自己作为“电影作者”理念的又一个重要手段,也是王家卫创造个人艺术风格的重要元素。对电影音乐独特的把握和使用,也是使王家卫的影片充满魅力和活力的重要因素。王家卫在他的影片中用赋予后现代文化特征的电影手段。拍摄自己的影片,讲述香港人的故事,如《重庆森林》拼贴、复制了大量的流行音乐,而MTV式的《堕落天使》正是王家卫后现代特征的极致,表现出一种都市人情感的失落和97前处于一种历史迷惘的感觉。

王家卫电影给人的感觉是冷漠的,疏离的,克制而理性的,其电影音乐给人的感觉却是温热的,独特的,酣畅淋漓。纵横驰聘而又充满感性色彩,以至于从《阿飞正传》、《重庆森林》到《花样年华》《2046》交出的每一张答卷都堪称完美。这些音乐放在电影里是那么合衬,浑然天成又增以颜色,它们有着独特而稀有的气质,在那充斥着暧昧与优雅的电影语境里,如折翼之天使,如静美之暗花,如冷眼里噙住的一颗热泪……这些音乐无不是在表述着一个后现代语境下一种城市疏离的感情、一种对过去的缅怀、一种多重视角里的变奏,一种无法释怀的后现代情绪。

1、音乐创作观念

音乐可能是解释王家卫作品魅力之感人的又一把钥匙。因为音乐所执行的是诉说情感的功能,使得王家卫的电影变得异常独特。王家卫的电影使用过的音乐门类很多,比如恰恰舞曲,爵士、Rock.Wave,电子乐,民歌等,而它们的出现多没有参与影片的正常过程。但它们作为影片的构成要素,却担当着增强或弥补影片叙事功能的职责。

音乐会将故事情节完全吻合的情感状态很形象地描绘出来,这一点《花样年华》龙为突出,主题音乐《梦》为整部音乐奠定了凄婉的基调,这是其一:其二,六十年代的香港没有电视。他们每天从收音机里收听不同风格的音乐,京剧,越剧,粤剧,流行歌曲混杂在一起。西方式的渲染营造了种东方化的意境。遗憾与悲情始终弥散在影片中。

王家卫最为人赞赏的电影《重庆森林》,就运用了大量西方的流行音乐。这些音乐是构成这部电影独特风格的重要因素之一。例如,著名的流行曲“加州梦游”和王菲改编自“小红莓”合唱团曾风行一时的《梦中人》,使《重庆森林》成为一部令人难以忘怀的艺术与商业互动的视听佳作。《重庆森林》中。流行音乐所产生的意义首先是歌词的文字意义(例如“加州梦游”):其次,是对该音乐曲式风格的理解,还以“加州梦游”为例,聆听人可以很容易地确定此曲的类型和特定的时空意义――即60年代的美国街头音乐:再次,是音乐的编排,即来自1969年“妈妈与爸爸”合唱团(Mamas and Papas)的最早版本:最后。也是最重要的一点。是电影中的流行曲。通常存在着歌曲在电影语境之外与个别聆听者之间的某种联系。

音乐总是善于表现感情的,可以为电影增添更强烈的陈述意义。流行音乐比古典音乐具有更为清晰的时代意义。当流行音乐与电影影像并存时,它们更依靠了视听契约而产生之新的、也无法预计的意义。因此。音乐并非只作为电影语言的修饰语而存在,它能更直接地指向明确的意义。王家卫是那种会根据每部电影选定不同类型音乐的导演,他的那些音乐会恰如其分的融入影片中,并且深植人心。

在《阿飞正传》和《花样年华》中,王家卫选用的都是带有六七十年代风格的音乐。黑胶唱片中流淌的是周旋演唱的《花样的年华》,也有撩人心弦的爵士乐《Quizas Quizas Quizas》。想必不用只言片语,就能让经历过那段岁月的人轻易找回那些遗落的记忆。为了符合《东邪西毒》中武侠的气息,此部电影音乐都带有着大气磅礴之感。序曲《天地孤影任我行》在起始有着一股非凡的江湖凝重,忽而转为一种看透一切的感伤。揭示了那些江湖游侠们内心的情愫。

《春光乍泄》的故事发生在遥远的异国阿根廷。那些迷离的酒吧里。我们听到了提琴演奏的《Milonga for 3》,纠缠而又暧昧,就像那段被放逐的爱情,让人们难以释怀。很多时候,那些旋律亦有它们暗藏的用意,《重庆森林》中,阿菲在店铺的录音机内大声放的是一首名叫《California Dreaming》的歌曲,暗示了她对加州的喜爱《堕落天使》里黄志明让酒吧服务员转交给他的拍档一枚硬币,并且告之自己的幸运数字是1818。其实1818是酒吧点唱机里的一首歌――关淑怡演唱的《忘记他》。在那具有穿透力的歌声中,黄志明婉转的说出了想要散伙的心意。

王家卫的电影音乐都被认为是叙事性甚强的作品,电影中音乐的出场每每给观众留下深刻印象。《花样年华》这部被形容为有别于王家卫以往作品的电影,却一贯地有着丰富的音乐元素,但同时也被称之为拼凑音乐的符码。王家卫曾经说过:“对我来说,电影总是光影与声音。而音乐正是声音的一部分。”[《春光乍泄》原声大碟。滚石唱片公司发行,1997。]又说:“音乐,不只是气氛营造的需要,也可以让人想起某个年代。”(《花样年华》原声大碟,2000。)

《花样年华》中配合张曼玉在楼梯里上上下下的是一段充满节奏感的音乐。让观众的心也在那里上上下下,感觉这楼梯好长好长,老也走不完似的。而最为之津津乐道的是其中由纳特,金,科尔演唱的《也许,也许,也许》。男女主人公的命运也就在这段音乐中表明,一切都有可能,一切又都没有可能。一切都是也许而已。情感的暧昧不定被尽情地体现出来《花样年华》的主题曲《Yumeji'S Theme》堪称经典。不管这段旋律在哪里响起,都会扰动人们的思绪。这段音乐在电影中出现过七次。伴随着男女主人公关系的细微变化。从两人无意问的擦身而过,到心有所动时的思盼,最后终结在两人无语的挣扎中。

《2046》里王家卫更是选用了很多听觉效果强烈的音乐,或许反映虚幻的未知空间。或许投射人们内心的空虚。但是当《阿飞正传》中的露露又在这段故事里出现时,我们同时听到了那段熟悉的旋律。我们的记忆不由自主地回到了数年前的那个场景,音乐响起时,我们看到《阿飞正传》里旭仔空洞的眼神。他死去了,他是那个露露一直寻觅的“无脚鸟”,但是他死去了。影幕前的我们清楚的看到了这一切,但是露露并没有,也许这就是她为何可以不放弃的原因吧!那些消失的人们,那些流逝的岁月,也许我们再也找不到他们的痕迹。但是那些音符将他们完好无损的保存着。

2、音乐使用的方式和特征

王家卫电影中使用了大量的流行音乐和MTV段落。而这些音乐元素的使用,也许正是对王家卫作为一个“电影作者”对自己个人风格的最好注解。王家卫运用电影音乐的语言、拼贴的故事、复制的音乐、平面化的影像,这些都带有强烈的后现代特征。

(1)跨区域的流行音乐

从《旺角卡门》到《2046》,从电子乐到探戈到黄梅调,音乐的原素跨越了区域国籍的界限。从电影音乐的运用来看,王家卫是一个能自由游行于各个区域音乐的华人杰出导演,他能打破不同地域之间的文化边界,他不只运用来自香港本地的音乐,亦运用来自台湾的音乐。就“国际性”的语境来说,王家卫同样也证明了自己是跨国性:从《重庆森林》到《堕落天使》都运用了多种音乐,由英国乐队“密集进攻”(Massive Attack)的作品、到粤语流行曲到台湾流行曲,内容广泛,跨越了区域、国籍的界限。从容地把握了音乐本身的魅力。

《重庆森林》前半部分以陈勋奇和贾西亚(lowell a garcla)的原作音乐为林青霞的主题音乐。伴随她匆忙但又徒劳无功的疾行,穿行于一个又一个的封闭空间。后半段则以“加州梦游”作为王菲的主题音乐,引导她一步步将想象的空间化为真实的空间。在《堕落天使》中王家卫把英国乐队“密集进攻”(massive attack)的“因果休克”(karma-coma)作为黎明所饰杀手的主题音乐,关淑怡的“忘记他”描述了李嘉欣与黎明不可能有结果的爱恋。齐秦的老歌“思慕人”则娓娓道出金城武的父子情深。

以“思慕人”为例,这首歌本身就具有很强的跨区域性文化内涵:作为一首台语流行歌曲。它是具有指示意义的:即对父亲作为来到香港的台湾移民这一身分的表述。同时又正因为“思慕人”的音乐风格承袭了当代美国流行音乐的某些元素,使得“思慕人”在《堕落天使》不但成为父子关系最真实再现,同时也领导了影片整体的音乐风格。除此以外,这里还有一层“中国式”的意义:“中国式”的传统父亲难以用言语表达对子女的关爱,做为不能言语的人物,音乐恰好是另一种表达方式。在这里,王家卫用全球性的流行音乐取代了人类言语,是观众参与到影片角色真切情感里的工具之一。

(2)MTV与王家卫

MTV是一种现代的电视音乐节目,它以音乐同画面完美的结合来发赋予音乐一种新的内涵。在王家卫看来,MTV是使画面与音乐完美结合的最好办法,而音乐则是引导观众进入画面的捷径。

《重庆森林》完美配合画面的音乐和丰富信息的环境音响是构成了王家卫电影的声音世界的基础《重庆森林》前半段的两个中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主题音乐并不明显;而科技音乐和林青霞的影像同时为影片揭开序幕,自此这段音乐便成为林青霞的音乐母题,伴随她匆匆的疾行,贯穿一个接一个的封闭空间。此外,通过画面与音乐节奏的配合,表现出林青霞杀手身份之外更复杂的一面:神秘、悬疑、冷酷、迷魅。

影片后半段的音乐则大量使用摇滚乐或流行歌曲来作为叙事的母题音乐。其中最重要的莫过于“加州梦游”。这首歌曲除了被用来做为王菲的主题音乐,带领她一步步将想象的时空化为真实之外,也构成了重要的叙事发展接合剂与转换要素。“加州梦游”在整个故事中都是以剧中音乐的方式呈现,从一开始便明白表现出王菲的音乐喜好和梦想。当其结束了在香港的“加州梦游”,飞往梦想的实地时。“加州梦游”成了梁朝伟的新梦。盼望有朝一日王菲返回,完成未完的加州之约。果然,熟悉的歌声将王菲引回旧地。与梁重逢。

《堕落天使》中杀手黎明两次杀人段落已经完全MTV化,在音乐的衬托下,画面上采用抽格、高速、移动等拍摄技巧,把血腥的屠杀变成有着优美音乐背景、动作潇洒、画面精美的MTV表演,杀手的残忍被掩盖了,杀手的罪恶被优雅地夸张了。比起吴宇森的《喋血双雄》来,王家卫在“暴力美学”方面显然是更进了一步《堕落天使》中杀人场面的MTV化是赞美的主要手段。观众已经不再关注杀人是否有罪,而是更关注黎明怎么处理好与李嘉欣的情感。

MTV式的创作观念在王家卫的影片中占据很重要的地位,王家卫用画面去阐释音乐的感觉使“它”拥有了两者(音乐与画面)都不曾拥有的“指示能力”。而这种合成的“指示能力”恰恰符合香港乃至世界观众的审美情趣,使观众很容易感受到王家卫影片所讲述的“主题”,同样也让观众与王家卫的影片达到了一种情感上的沟通。

(3)风格多样的电影配乐

《花样年华》花样年华里的配乐充斥着上海的繁华、慵懒、暧昧:或者是摇曳而昏黄的灯光:或者是孤寂的香烟静静飘升……总之音乐似乎可以代替镜头的缠绵、代替主人公内心的独白,甚至使一滴泪化作一片苦海。这可能就是音乐的独特境界吧。《东邪西毒》,不管从镜头,还是音乐都透着一种孤独、寂寞、迷离。所以台词不用太多,就可以完整地表达电影蕴含的意义。

王家卫向来对拉丁音乐情有独钟。他的《阿飞正传》与《春光乍泄》就出现过拉丁音乐,这趟他在《花样年华》中亦挪用了Nat King Cole的三首拉丁爵士情歌作为电影音乐,这种属于20世纪60年代香港夜总会中出现的乐队演奏曲式,怀旧味重,这三段歌曲本身的背景。在电影中能建构一种历史标记。但如上所述,其叙事功能可不如“花样的年华”这首歌曲。主要作用还在营造一种浪漫、感性、轻松的美感。

王家卫曾比喻过说,音乐像颜色,把所有事物染成另一种色调,尤其用了跟影像不同时代的音乐。会产生一种嗳昧感,让事物变得更复杂。这回王家卫选用的颜色继续斑斓。王家卫除了为《2046》请来两位配乐家梅林茂及Peer Raben外,也有不少是挪用自不同地方音乐,《2046》这部电影不仅仅包括了梅林茂的作曲,还囊括了很多经典音乐,情节与音乐结合得相当完美、灵活,这种音乐可以将人抽离实体。像是在时间轴上穿梭,光怪陆离的光影擦过你的视线。带来一种坦然的忧伤。

《2046 Main Theme》就是出自梅林茂的手笔,紧凑的弦乐为电影带来重重张力。重重迭迭的旋律与弦乐质感最佳用以形容那种千丝万缕的人脉关系。另同出自梅林茂手笔的《Interludel》。以大提琴作主角,沉甸甸的旋律蕴含一种胡琴的沧桑感。大有张爱玲《倾城之恋》那种说不尽的故事的苍凉味道。更喜欢是他的《Polonaise》。这种波罗奈舞曲就是圆舞曲的一种,音乐曲式严谨规律,节奏缓缓带动,三拍子的节奏又具备探戈的二人角力象征,带点冷峻,无疑适合用以描绘男女间忽冷忽热难以言全的情感关系,中段梅林茂作了延伸开展,抽象的旋律具像了男女间的乍离乍合。舞池中人翩翩起舞,冷不防就换了舞伴。

对比梅林茂的沉重、狂放,Peer Raben的音乐旋律无疑是轻巧、精细,柔柔淡淡的小品乐章。大抵是配合王家卫在电影中一轻与一重的对比。两首乐曲同样来自法斯宾达生前最后一部电影《雾港水手》(Querlle),只是略作一点改编《黑暗战车》一点也不黑暗,反过来用以抒缓男女间情感纠葛的一篇动人诗篇,钢琴清脆细腻,说是用以贴近角色们的心内幽情,绝对称职。另一首名为《Sysiphos At Work》,则哀怨多了,色士风带出了一种颓唐气氛,接连是其它乐器的不断转换,轻省中隐含沉郁,西西佛斯那种推石头上山的宿命论不过是尼采‘永劫回归’的另一番演绎,但这里都不及Peer Raben的音乐窝心――人是如此渺小。执着于人情世事,最终大抵进入虚无之地。益发叫人神伤。

总之,王家卫的电影总是游离在都市人周围,他诉说的是都市人的情感,里面有渴望与漠视,有暧昧与奔放,有拒绝与被拒绝。放纵与自由。连影片中的声音也打上了王家卫的旗号。变得个性化而具后现代性。在王家卫的电影中,音乐永远占有极为重要的环节,王家卫电影中夹杂着好些不同年代、民族、风格的音乐,其电影音乐中的拼凑性、大众的历史性捕捉到的是有关他的个人记忆,更代表着香港人后现代主义意味的集体记忆。

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