学字画从人物入手

徐悲鸿先生在《任伯年评传中》写道：学画必须从人物入手，且必须能画人像，方见功力，及火候纯青，则能挥写自如，游行自在。比之行步，惯经登山。则走平地时便觉分外优游，行所无事。故举古今真能作写意画者，必推伯年为极致。其外如青藤、白阳、、石涛，具在兰草木石之际，逞其逸致之妙，而物之形象，固不以人之贵贱看。一遇人物、动物，便不能中绳墨，得自然法。而等差易其位也。伯年于画人像、人物、山水、花鸟、工写、粗写，莫不高妙造诣，可与并论，盖能博精，任伯年是凭借卓绝之天秉，又得正规画法，才达此高超境界。常人无此殊秉，岂能有此诣哉？

这番话说明绘画需天分和才情，徐先生指出人物画的重要性，学画应先难后易。

人物画重在传神，历史上就有形似和神似之说。神似是建立在形似的基础上，徐悲鸿先生强调绘画先难后易，就是提醒从事绘画的人们，要有扎实的绘画功力，艺术才会有所发展，有所作为。

现代著名人物画家黄胄，坚持到社会中体验生活，在生活中抓取典型的、美好的形象，长期写生研究，尤其是对新疆人民的生活更加熟悉。多年人物形象的积累，使他的绘画达到了悲鸿先生说的挥写自如、游行自在的程度。其人物、走兽，达到了惟妙惟肖、精准传神的地步，让人叹为观止！

我自习画以来，青年时期受浙派国画的影响较深，以方增先先生为代表的浙派人物画家，独辟蹊径，取结构素描为人物画的基础，结合丰富的笔墨效果，为新浙派人物画注入了新鲜营养。“写实基础上的结构认识，是以传统绘画的延伸而发展来的，所以对人物画的基本技能的界定，首先是把掌握物象结构定位为认识物象的中心环节，只要掌握了物象结构，就能一通百通。至于笔墨问题，是中国式的手段。”——方增先先生曾阐述过他对人物画的理解。而后我尤其受任伯年、黄胄的影响更深，坚持人物写生，力图传达人物的神态和深层的思考。传神写照，眼睛的描绘极其重要，它决定了整幅画的基调和形式取向，在形神抓取的同时，结合浙派人物画的笔墨特色，形成形神皆备、笔墨氤氲纵逸的人物画风。

古人云：取法须高。即格调、画品的高层次，画世俗人物却不为世俗所囿，以文人画的精神，书写当今现实众生，传其神、达其意。