王小慧:跨界艺术之旅

骄阳似火，近乎凝固的空气，却丝毫无法阻挡四面八方滚滚而来的人潮。一年一度的上海书展，又一次成为书痴们朝拜的圣地。

《投资者报》记者8月19日正午来到位于上海展览馆中央大厅的“王小慧读者见面会”现场，大厅两侧长长的台阶已被手捧图书等待签名的读者完全占领。这位蜚声中外的跨界艺术家此次携新书《东不成西不就 : 一个国际自由人的跨界对话》以及另两本著作《我的视觉日记：旅德生活二十年青春版》和《打开慕尼黑的秘密：王小慧与吾德市长夫妇对话》与书迷和艺术爱好者面对面交流，给她的广大拥趸送上一顿丰盛的精神大餐。

跨界艺术

自由人

9月9日，王小慧将在上海喜玛拉雅中心无极场举办“花非花 ? 穿越时空的对话”大型艺术展，繁忙的布展和协调工作使她嗓音沙哑，疲惫不堪。《投资者报》记者日前在布展间隙专访王小慧，一同畅谈跨界艺术的新旅程。

王小慧潜心涉足于众多艺术领域，进行跨界以及创新的探索。那么她本人又是如何看待自己的跨界艺术之旅的呢？她告诉《投资者报》：“我和别的艺术家有点不同。别的艺术家大都是油画家只画油画，雕塑家只做雕塑，导演只导戏，舞蹈家只跳舞……而我是学建筑出身，研究生论文写的是室内设计，后来不做建筑师做艺术家，搞摄影、写剧本、拍电影电视、做雕塑装置、做影像、做设计、做新媒体艺术，还做了许多大型艺术活动，所以我说我是跨界艺术家。”

在王小慧的眼中，跨界艺术不只是艺术家跨领域跨学科的创作，那古已有之，多才多艺的艺术家在艺术史上层出不穷。“今天我们所说的跨界艺术真正要做的是不同领域、不同学科的碰撞，形成新的艺术形态，给人新的视觉感受与美学体验，这就需要探索，不是想做就能做的，我也是慢慢才悟出其中的道理。”

王小慧的跨界艺术风生水起，在业内获得赞誉无数。旅德15年间，她先后出版了《龙的故乡》、《中国建筑与园林》等16部个人摄影集和书籍，多次获得各类国际奖项。由她创作和导演的电影《破碎的月亮》获德国电影奖。她还在世界许多美术馆等机构举办过大量艺术展，作品被许多著名机构及私人收藏。2003年她在同济大学创立“王小慧艺术工作场”，2006年创立“同济新媒体艺术国际中心”（TIMAC），并担任上海国际汽车城安亭新镇（德国城）艺术总监。TIMAC此后成为上海世博会主场馆总设计团队。

王小慧曾被德国政府授予“德中友谊奖”，并被香港《凤凰周刊》评为“影响世界未来华人榜”的五十位人物之一。她还获得德国BFF荣誉会员称号和“卓越摄影家”、瑞士圣?莫瑞兹大师艺术节之“明星艺术家”、SMG“年度国际摄影家”、南方报业“年度艺术家”、上海“创意产业十大领军人物”等奖项。最近她还被276万网民选为“年度艺术美丽人物”。

王小慧告诉本报记者：“的确，我是比较早进行跨界尝试的艺术家。 过去的艺术创作只要自己一个人、一台相机、一支画笔。现在跨界艺术不同了，需要一个团队支持，有各种技术人员，每一个人的工作都影响最后呈现的面貌，可以说是一种集体创作。现在人人都讲‘跨界’，但真正的跨界艺术还在孕育中，我希望自己是一个实验者和探索者，而最后的鉴定者是观众。”

花非花：轮回和重生

而即将面对观众检验的，正是她的“花非花 ? 穿越时空的对话”艺术展。那么以花为主题，跨界艺术家又将融合怎样的材质，向我们表达一些什么？

面对《投资者报》的提问，王小慧回首往昔：“我第一次办以花为主题的展览是九年前，在上海美术馆。进门左右两个大厅，一个厅是花的摄影作品，另一个厅是五千支莲蓬构成的装置作品‘九生’。 我选择莲蓬作为主视觉形象，是因为我喜欢它的象征性和隐含的哲学意味。荷花败去，莲蓬生长，莲蓬枯萎，莲子成熟，而莲子落到水中又孕育出新的生命。这是一个十分美好的循环往复的过程，每一个新生命开始也意味着一个死亡在孕育。一个死亡意味着一个新形式的存在，也是一种生。五千支莲蓬六个礼拜在上海美术馆里，由绿变黑，由嫩变枯，但你不会感到它的生命路程已走完。我后来由莲蓬再创作出许多作品，尤其是‘残荷’，赋予观众中国传统书法和禅的意境。没想到我九年后还会在上海举办以花为主题的艺术展。”

她透露，今年6月，正大集团总裁戴志康找到她，希望王小慧在喜玛拉雅无极场办个花的展览。“虽然我早已不拍花了，也从来不想重复自己，但我还是心动了。因为这个独特的建筑空间，对我这个建筑师出身的艺术家有着特别的吸引力。做出这个决定的时候我还在欧洲，7月初刚回到上海，我马上就去了喜玛拉雅。那天晚上，无极场没有一个人，我看着工作人员把周边的灯光慢慢关闭，隐隐约约中几十根异形大柱尤如参天大树破土而出，向上生长，我似乎听到大自然的呼吸，听到生命的召唤，这是无极场魔幻般的力量。”

“我体会到志康先生为何把这个空间命为‘无极场’。混沌之初，天地阴阳交汇，滋生天下万物。日本建筑大师用的清水泥之灰，是太空本色，未经雕琢的朴素之美，渗透着原始的神秘莫测。这是一切生命的土壤。我感到这比当初设计的红色更稳重，更大气，更耐看，也更有分量。我想像中的花就是从这样的土壤里生长出来，它来之原始之初，来之生命之源。花是生命化的花，建筑是自然化的建筑。这将是花与建筑的对话，艺术与生命的对话。Reincarnation of Flowers（花的涅槃）——展览主题油然从我心底涌出，这是生命的重生和轮回。”

而中文，王小慧更喜欢用“花非花”。她告诉本报记者，哲学家周国平在一篇文章里说：“小慧拍出不是植物学的花，不是园艺学的花，总之不是作为物质对象的花。花非花——这是艺术家的一个发现，与哲学家的‘道可道，非常道，名可名，非常名’殊同而同归”。

“我与周国平对话集也叫《花非花》。我想告诉我的观众，这些展品既是花，又不是花。是什么，每个人都可以有自己的体会和结论。特别是九年前的观众，我很想知道他们今天会怎么看。能与观众对话，是艺术家最大的荣幸。我把展览的副题定为‘跨越时空的对话’是因为九年前的展览在我心里一直没有画上句号。”九年前展览的装置作品所用的五千支莲蓬王小慧至今仍珍藏着，朋友们去她的工作室，看到一排排枯莲蓬总觉得惊讶，也赞赏不已。她一直酝酿用这些枯莲蓬重新做个作品，并且与她新做的作品构成一个新的装置，让时空在这里凝聚。