“放下”潘金莲

抛开音乐性不谈，单就剧名而言，由音乐人万军创作、制作的音乐剧取名《紫石街》，而非径直叫做《潘金莲》，这一点远非拒绝哗众取宠或说远离取悦逢迎那么简单。“放下”潘金莲，留下《紫石街》，这才是这部音乐剧最耐人寻味、也颇值得解析一番的一点。

学会放下是一种智慧，更是一种踏实和诚意。当然，要达到这种境界，需要一个过程及数道环节，《紫石街》在如下几个方面体现了这一点。

在这个影视圈炒热IP的娱乐时代，《紫石街》亦属IP范畴，其剧作背景及线索动机取材于古典名著《水浒传》，紫石街在山东省阳谷县，《水浒传》中武松、潘金莲、西门庆、武大郎、王婆等人物的一段故事就发生在这条街上。IP无非是借力造势，甚至不惜生事。在这个IP浪潮中，《紫石街》没有刻意突出“潘金莲”，更没将这部剧“金瓶梅”化，而是放宽视野全景化，放平视点平民化，此举倒颇有些逆势的姿态。

在一个文艺创作高调媚俗或媚雅的两极化时代，《紫石街》的选择无疑是普罗且取中的，《女人不该有梦》《勾栏》《这是谁家的女子》《茶馆》等段落，顺应传统审美，尊重文学定势，叙述完整，煽情节制，这倒是充分达到了该剧编导万军在创作上提出的“不狗尾续貂，不重新编撰，不插科打诨，不玩穿越，不玩概念，不玩似是而非”的“六不原则”。求俗、求雅都无可厚非，不管市场前景如何，至少《紫石街》在雅俗共赏这个概念上提供了一种可能。

文艺小品化无疑是一个时代文艺衰败的表现，在当下，此种态势并非现象，而是大肆横行。舞台剧搬上大银幕，或是网剧拍成大电影，流于表面的讽刺与幽默，泛化的自嘲与解嘲，这都是小品化与市场合谋运作的胜利，而非文学性在社会学层面的共鸣与共赢。相对而言，《紫石街》则显得老实低调许多，甚至对于市场的诉求、企图心和野心都显露不足。先有深度厚度广度，之后才有高度，这条创作之路不好走也漫长，但《紫石街》已经有了一个好的起点，接下来需要的不止是耐心，还需信心和运气。

《紫石街》最值得肯定的一点应该是“为音乐剧正名”。音乐剧是舶来品，这个概念在市场上“音乐”了很多年，也在“歌曲联唱”加“舞台转场”上做了很多尝试，但多数都味道不浓、火候欠缺，相反更趋向“堂会”或“春晚”。对于音乐剧而言，风格确立与否，音乐成功与否，均源于剧作张力，《紫石街》在这一点上有不错的尝试。

最后提一点个人观感。《紫石街》在创作上无疑运用的是加法，曲风、曲式、词作、角色造型及舞美设计在多元性和时尚性上均有所体现。如果运用减法，在简洁、极致上更纯粹一点，整体感或许会更佳。