评杜琪峰电影《单身男女》

内容摘要：《单身男女》是杜琪峰导演的首部合拍片，影片以“一女二男”的隐性三角纠葛模式建构了一部集趣味性与现实性的时尚爱情故故事，通过特定场景的选择、明星策略及连贯性电影叙事等方式，坚守着杜琪峰导演一以贯之的香港主体性表达，从而结构了一份独特而又成熟的“港味美学”。

关键词：单身男女；合拍片；空间场景；明星策略；香港叙事

《单身男女》是一部时尚爱情电影，相异于绝大多数港产合拍片出现“桔生北为枳”的水土不服现象，《单身男女》得益于杜琪峰的作者气质、“空间优位”的场景策略、及大陆香港三位明星的表演艺术，结构了一份既独特又成熟的“港味美学”，为方兴未艾的“合拍片”提供了可资借鉴的艺术个案。本文通过对影片文本的细读，尝试从场景选择、明星运用、叙事策略等角度加以分析，整合阐发影片成功的深层归因，以求为合拍片从观念到创作提供启示。

一.香港与苏州

场景从某种程度上讲就是环境和空间,是电影剧本中的背景以及人物角色生活的场所和陈设的道具等构成的统一的整体,其存在的主要目的就是为角色表演服务，是人物思想情感发展的陪衬,同时也是电影主题的反映。[1]港片一般将场景设定在香港逼仄的空间，似乎香港一直都是拥挤的、快节奏的。例如在《孤男寡女》中，办公室被密密麻麻的格子间所切割，画面充斥着快速行走的同事。而《单身男女》在场景设计上避开了香港片一惯的逼仄空间，极力呈现香港最繁华的地区，如海港城、中环、跑马场和四季酒店等地。更值得注意的是导演又力将该电影的主要场景设定在繁华区最具代表性的建筑——高级摩天大楼。写字楼是爱情电影中最典型的空间，一方面其现代性很好地营造了都市浪漫氛围，但同时格子式办公室又彰显封闭压抑，冷漠且八卦的人际氛围制造出诸多的情感阻力。《单身男女》将场景设定在遥相对峙的两栋大楼之间，有力地避免封闭压抑感觉的产生。年轻的白领阶层在无聊压抑的办公写字楼之间借助“玻璃”幕墙通过卓别林式的刀叉面包场景、马路天使式地隔窗传情。该片中玻璃墙阻隔彼此的空间意向呈现出典型的“异质空间”特征，产生了既似真实紧密而又虚拟断裂的空间爆发力。

作为一部合拍片，杜琪峰很好地把握了香港大陆两地场景取舍问题。他将片子大部分的场景都设定在香港，但是却将故事高潮的场景设定在了大陆的苏州，这不得不说这部合拍片的独具特色。在以往的合拍片中，很少有对内陆客的细节介绍，如《寻找周杰伦》这部影片，只叙述了女孩浦浦来自内陆武汉，而未对武汉有过多提及。但是杜琪峰的《单身男女》却一反常规，借程子欣是大陆苏州人这一身份，将镜头定在了大陆苏州。作为一名香港导演势必会对大陆地域文化感到陌生，因此将大陆场景的选择定在了苏州地标性的建筑上。在苏州场景中，该影片呈现的是苏州夜景的繁华和苏州独具江南特色的二层独栋别墅和中国风浓烈的香格里拉五星级酒店，由此可见导演的苏州场景的设定是站在香港的视角来看大陆的。故事高潮的场景又再一次设定在了两栋大楼之间。两位男主角再一次借助大楼大展求爱招数。他们大动干戈，都动用了整栋大楼的电力，通过大楼的亮灯拼出一个心形，和“MARRYME”的字样。这一场景的设定将这部影片的发展推向了高潮。

二.“火星男”与“地球男”

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象。《单身男女》这部商业片也较为重视明星表演与明星形象对影片受众度的影响。杜琪峰选择了在大陆享有较高知名度的港星古天乐、吴彦祖和大陆小清新女星高圆圆。

古天乐饰演高级港产白领张申然，整日以笔挺西装亮相，凸显了古仔一流的身材。而且，古天乐一如既往地沿袭了以往搞笑的本领，在追求女孩的同时也把香港男人精致、风趣的本色发挥到极致。他做各种魔术、搞笑动作来取乐情人。在程子欣家里钥匙没带，他跳出玛莎拉蒂轻身一跃就从窗户翻进她家，在短短的几分钟内就摆出了心型的蜡烛，将求婚戒指扣在书中等等，古天乐极有情调地以各种浪漫新奇的方式向对方示爱。为了得到爱情，他不惜花大手笔，为爱人买玛莎拉蒂，买房，买家具，而当对方不明白其意图时，他并未如实解释，仅仅轻描淡写来一句“同事一场，帮帮忙吧！”。在影片高潮部分，当对手吴彦祖点亮大厦的灯、送钻戒求婚时，他同样在大厦的对面挂出了“MARRY ME”的大型标语。张申然的追爱行动完全展现了香港多产男求爱时的阔绰与情调。

吴彦祖在剧中扮演一位缺失灵感正在寻找方向的落魄建筑师方启宏。应该说吴彦祖算得上高水准的帅男了，但是导演刚开始却将吴彦祖预设为蓬头垢面的一个醉汉形象，同时不忘向大众展现其智慧的一面。当程子欣横越马路险些被撞，方启宏英雄救美并举起了手中的酒瓶，向司机传达自己是醉汉的信息。这一个小小的动作就为后面呈展的完美只因天上有、人间哪得见的“火星男”形象埋下伏笔。他收下了在街口巧遇的陌生女孩前男女遗留下来的所有东西，并与女孩约定再次相见。因为他，程子欣换掉了七年都未换过的发型，变回了原来那个青春自由的女孩。街口的相遇，让方启宏的人生从秋天的落叶变成了春天的绿荫。他爱上了她，他收留了她角蛙，并傻傻地守着那只角蛙，痴痴地等了她三年。而在这三年里他以程子欣的影子为灵感，在程子欣的家乡苏州建立一栋大厦。他们曾在一家餐厅吃过青口，三年后，那间餐厅早已关门，为了重逢以后，高圆圆能吃到记忆里的青口味道，他一直潜心研究这道菜。他的虔诚感动了上天，他们再次相遇。他在办公室为子欣做了青口，后来又带子欣回大陆苏州看日出。为了真爱，他北上求婚，在大厦上写出了“marry me”的求爱宣，创造了单膝下跪递上戒子的“童话式求婚”场面，他的坚守最终赢得了女主角的芳心。方启宏的这个火星男从头至尾，都飘在空中，不仅带给观众浪漫的气息，更带给了观众痴情的一面。

三.“港味”与“合拍风”

合拍片终归还是源自于根基深厚的本土的香港电影。《单身男女》作为一部合拍片也并未完全丧失掉香港电影惯有的风格和恶搞。张申然在金融危机打击之下在美三年拼搏后回港，他对追求程子欣展开了一系列的攻势，送了豪宅又买玛莎拉蒂，当女主角说：“不，我不喜欢开车，我喜欢坐巴士。”他随即呼出：“那就开到巴士站去坐巴士呀。”一个矫情到了天，一个却没有一点嫌弃之心相反照单全收而且答得无法让人回绝。当子欣拒绝他这个地球男时，他并没有改变自己去迎合心爱之人，相反他采用了港片中一惯有的激将法。当着程子欣的面与其他女郎调情，甚至共进午餐，并且讽刺程子欣。当张申然看到方启宏在办公室亲自下厨招待子欣时，醋意猛增的他随将一个鸭腿塞到新女郎的嘴里，并且让她喂他。吴彦祖则摆开阵势大展厨艺，在这里古天乐和吴彦祖两大帅男隔着玻璃在争宠。这里淋漓尽致地体现了港片惯有的恶俗、市井、，让我们感受到了港片的原汁原味。

这部影片中女主人公爱情选择的主体意识强化了喜剧冲突，还有典型的中产阶级的生活品味都承袭了香港电影的创作传统。但是巧妙的是这部影片并不仅仅只充斥着港片的恶搞，欢愉，它也兼容了内地的爱情观，并且这种爱情观不是一次性地展呈，它更多的是通过女主角的摇摆得以实现。但是女主角的摇摆并没有让观众觉得她的，相反作为一个远离家乡独自在港打拼的强干女对安定爱情的追求是得到大众的肯定的。这部影片中女主角的爱情观是内地首肯的保守爱情观，纵使爱得轰轰烈烈，但地球男终究无法成为火星男。电影的主题与真实的人生形成了对照，这部影片也随之脱去了香港电影“尽皆过火，尽显癫狂”。[3]

结 语

合拍片，关键在于“合”，不单是场景、明星等构成要素的“合”，更在于电影叙事层面的“合拍”。通过对杜琪峰作品《单身男女》的分析，我们不难发现，共通合拍片要走向一个融合的高度，需要从场景到叙事、从明星到作者等多维层面真诚创作、互力互为，而非一味地在市场博弈中走向犬儒主义与低俗迎合，或许只有这样，方能共创华语电影的美好图景！

参考文献：

[1]唐强．商业电影中场景设计的重要性[J]．广播影视评论.2010(06)．

[2]许乐．谈香港与内地合拍片之现状[J]．当代电影.2009(02)．

[3]大卫·波维威尔.《香港电影的秘密：娱乐的艺术》[M]．海南出版社.2003.

陈佳，浙江师范大学人文学院汉语言文学专业学生。诸婷婷，浙江师范大学地理环境学院地理科学专业学生。