我的歌曲创作课

摘 要：歌曲创作模块在高中新课程音乐课上主要是开发学生音乐创造的思维，培养学生对歌曲创作的兴趣，着重在歌曲实例欣赏分析中渗透歌曲创作技法的知识并进行即兴创作实践活动，寻找歌曲创作的规律与灵感，感受歌曲创作带来的成功喜悦与成就感，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

关键词：高中音乐；歌曲创作；教学方法；教学心得

目前，在我国高中新课程的音乐学科中，歌曲创作模块在许多学校根本就没有开展，即使开设也是流于形式；普遍认为创作课难度较大，首先从心理上就感到畏惧，容易丧失学习的兴趣。我想结合自身的教学实践，谈谈自己在歌曲创作教学实践中的一些心得。

一、歌曲创作模块带来的正面效应

我开设的是歌曲创作模块，因为考虑到传统的创作模块只是通过一些片段性的创作实践模式，如，节奏的创造性、音乐想象力的训练等模式来注重培养学生的想象力和创造性，很难维持学生长久的兴趣，因为它虽然完成、达到了每堂课的教学目的，却没有可以展现的“成果”，这种零碎的教学模式很容易就被学生厌倦了！如果通过歌曲创作，既开发学生的创造性思维，又能将自己的作品展示给大家欣赏，会大大增加学生的成就感并产生浓厚的兴趣，现在网络时代这么发达，当自己的成果展示到网络上，赢来无数点击率时，学生将会以更大的热情与信心投入音乐创作，同时带动其他科目学习的动力和对生活的热情！

二、歌曲创作模块的可行性

很多人觉得普高的大部分学生都没有接受过正规的音乐学习，不会唱谱、不会记谱，就算学习了创作的基本技法，他们也无法真正实施、进行创作，甚至有很多学生还“五音不全”！而我的观点是：只要你喜欢听歌，只要你会唱歌就能进行“歌曲创作”了！瞎子阿炳也没有经过正规的音乐学习，却弹奏出了绝世之作《二泉映月》，许多网络音乐的创作者也没有经过正规的音乐院校学习，却也写出许多好作品。所以“一切皆有可能，不要小看自己，说不定绝世之作就从你们当中诞生！”――这是我经常对创作班学生说的话。由于学生在音乐唱谱与记谱方面有困难，这对教师提出了更高的要求，在课堂中教师要将学生即兴创作并演唱的旋律快速记录下来，以增加课堂教学效率，并将旋律再次以演奏或演唱的形式展现出来，学生能够立马听到自己的“作品”，当然信心倍增！当没有唱谱与记谱的要求，学生只需要根据歌词即兴唱出自己心中的旋律时，难度就大大降低了，基本每个会唱歌的学生都能做到，同时当学生无论唱出怎样的旋律教师都给予一定的肯定，学生便不再畏惧，渐渐地会有更多的学生积极参与到创作中来，逐步实现歌曲创作成为一项普及性的教学。

三、教学内容

毕竟受专业技能和时间的限制，我们不可能花一整个学期去教授学生如何把心中的旋律转化为音符进行记谱，也不可能像音乐院校那样学习高深、复杂的音乐创作技法与复调的知识，我们作为一名普通高中音乐教师，更重要的是如何结合学生实际水平，综合歌曲创作技能的基本技法，将其融入歌曲欣赏中作具体的分析与引导，让专业知识在学生喜欢的歌曲聆听中浅显地掌握，并根据所学知识即兴创作从乐句到乐段再到单纯结构的歌曲，让学生能将理论结合实践将知识及时运用在自己的歌曲创作中。例如，当学习了旋律进行中的平进、级进、跳进，（下转第100页）（上接第99页）在经过歌曲实例分析后可以马上让学生尝试进行几种简单的旋律，感受不同的旋律会产生怎样不同的效果。

四、教学中的几点感悟

为了更好地了解歌曲创作课在音乐教育中的价值和前景，我开设了两学期的高二歌曲创作模块教学，进行音乐学科歌曲创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位学生的音乐素质之后，针对学生的实际情况制订了教学计划，争取通过将近17个课时的教学，使学生初步掌握简单的歌曲创作技法并能够进行单纯结构的歌曲创作。在教学初探中，我总结了以下几点教学感悟，仅供参考！

1.如何消除学生的畏惧感，培养学生积极参与创作的兴趣

首先，教师提出学生不用记谱、不用唱谱，只需要把心中的旋律带上歌词直接唱出来，教师记谱并通过演奏或演唱展现作品，这已经减少了学生的畏难情绪。但刚开始，即兴创作环节还是只有很少数的学生有勇气进行尝试，当我将几位主动进行创作的学生作品快速记录下来，并一一用钢琴演奏和演唱时，所有的学生都发出“哇”的感叹！这时他们开始觉得歌曲创作真的没有那么遥远，而且特别有趣，于是有了越来越多的学生参与到创作中来。其次，教师在每个学生进行创作时，都应认真聆听并将其旋律演奏、演唱出来，可以对一些旋律做一定的修改，尽量把每个人的作品都展示出来并给予充分的肯定，由于学生刚开始对创作都不够有自信，这个时候教师的鼓励是消除学生内心胆怯与顾虑的最好办法，所以不要吝啬你的赞美。

2.精简理论知识，在歌曲实例分析中渗透创作技法的教学，同时结合创作实践加深印象

因为歌曲创作技法的内容很多不可能所有内容都一一细化学习，教师可以精简其中的内容让学生能及时结合创作实践以加深印象、增添趣味性。如，基本结构这一章一共有：单纯结构、复杂结构、衍生结构、附属结构等内容，教师可以重点介绍单纯结构并进行创作实践，其他的内容简要介绍让学生有一定的了解或延伸到课外继续学习。在教学后期教师可在歌曲欣赏中综合结构、旋律、节奏、节拍、主题发展、词曲等方面的内容进行分析、听辨、讲解，更为有效，更容易被学生理解、掌握和运用。

3.循序渐进与理论联系实践的原则

我也曾经尝试先用五到七节课的时间教授理论知识，教完了再进行创作实践，并且一下子给出一首歌的歌词进行创作，结果是把学生给吓倒了，而且前面的理论知识也忘得差不多了！之后我改用理论联系实践循序渐进的方法，教学效果有了飞跃的进展！例如，在介绍第一章基本结构，第一堂课只了解乐段，重点掌握乐段中乐句间的关系，在歌曲欣赏中分析不同的结构关系，接下来，在音乐创作环节先从音乐动机开始，慢慢扩展到单乐段，尝试不同结构的乐段旋律产生的不同效果，在学生创作的过程中，教师记录下好的音乐乐段并引导其在接下来的不断扩充的乐段中如何加以发展、完善。

4.歌曲创作实践中更注重情感、意境的表达，而非创作技法

在所有理论知识基本学习掌握之后进行单纯结构歌曲创作时，应更加强调作品的情感，即根据自己对歌词的理解有感而发进行创作，不要过多考虑创作的技法，毕竟只有能感动人的歌曲才有生命力，而歌曲首先必须感动自己！教师可以通过分析大量优秀歌曲实例，让学生感受一首成功的歌曲所营造的情绪与氛围有多么的重要。

5.对教师的要求

一方面教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们在创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐――尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在音乐创作课中的主导作用。

另一方面教师应学会电脑音乐制作并运用在教学中，让歌曲创作更好地落到实处，让学生的作品更完整地呈现给大家欣赏，更能激发学生的兴趣。虽然我们只是个城乡结合的普通高中，但现代的学生所接触的现代音乐留在他们脑海中的旋律印记或许远超乎你想象！我上歌曲创作课的第一个学期末，就有好几个学生创作出了几首很不错的成品歌曲，如，《那年同窗》《毕业纪念》《回忆》等，当我将《那年同窗》做成简单的MIDI音乐并找了一个声音条件较好的学生录音，到中国原创音乐网上时，学生都震惊了！从此那个演唱和创作的学生成了校内的小明星！而同时也带动更多学生参与到歌曲创作中来！虽然我只是做了个简单的小样，但对于歌曲创作课、对于提升学生的歌曲创作热情来说却有非同一般的意义！

五、我对歌曲创作课的展望

期望若干年后当学校配备了电脑音乐制作教室甚至录音室，歌曲创作课可以进一步扩展到电脑音乐制作，学生能够实现自己将作品做成MIDI音乐、自己录音，那将是一件多么让人兴奋的事情！

通过实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行歌曲创作的，开展歌曲创作教学旨在提升学生对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质、创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。

进行歌曲创作教学，将许多美好的教学设想转变成为现实，提高了学生的学习兴趣，教学的质量和效果都产生了一次新的飞跃。希望我们的音乐教育事业得到更新、更快的发展。

参考文献：

房晓敏.流行歌曲写作技巧.上海音乐学院出版社，2007.

（作者单位 福建省厦门市海沧中学）