以西汉服饰图案为例探究汉代服饰精髓对现代服饰的影响

摘 要：本文从西汉时期服饰图案出发，研究当时的服饰图案的基本特点和表现手法，将其与现代服装图案相比较，分析其筵席的成分，创新的方式，装饰工艺、表达手法的不同，以此讨论西汉服饰图案的精髓在现代服装设计中的运用和创新。

关键词：汉代服饰；西汉服饰图案；现代服饰图案

讨论汉代服饰，研究最多的莫过于其对于整个汉民族文化的深远影响，始自炎黄时代黄帝垂衣而天下治已具基本形式的服饰，在汉朝终于更加完善并普及，形成了最能代表东方文化的宽衣造型文化，其服饰图案的精髓运用起来亦能体现汉文化的特征。

1 汉代服饰的主要款式

从大量的汉代服饰的出土文物、汉画以及文字记载中，可以发现：不同的人穿着的服饰也不同。冠冕：汉时贵族与平民的头衣区别十分严格，贵族戴冠、冕，庶民百姓只能戴巾帻或露髻。古代士以上阶层的男子才在20岁时行冠礼，以后可以戴冠。深衣：袍。深衣指一种服式形制，即长衣或袍，上衣下裳连属在一起，是古代男女通用的一种衣服。裤子：在穿合裆裤的历史上，汉代占有重要地位。合裆裤的裆部很大，是直线裁剪，不太考虑人体的结构。襦裙：上衣下裳制的女子常服——襦裙，上装窄袖左衽，矩形交领；下裙以素绢四幅连接合并，上窄下宽，腰间施褶裥，裙腰系绢带，类似当今比较流行的裹裙。鞋：是履、屐、靴的统称，鞋的样式有圆口形、方口形、三角形等。

2 汉代服饰图案的含义

汉代服饰图案主要表现在汉代服装款式的织物面料、装饰花边、头饰以及玉器等配饰上。服饰图案源于生活，人们在图案中寄予功名利禄、驱邪禳灾、延年增寿、祈福纳吉等愿望，以神话传说、谚语为题材，通过各种手法手法，创造出具有寓情于物、天人合一的服饰图案。

3 汉代服饰图案元素的运用方式和表现手法

汉代服饰图案的装饰特点，不受具体物象造型的限制，体现出抽象的形式美感，其可以根据造型的走向和布局不断改变和延伸，使图案浑然天成，造型和动态十分优雅。本次以西汉时期图案为例，这一时期主要运用的动物、植物、自然景色、几何图形等都以写意、夸张、唯美的造型特点，使人体会到自然界的万物都仿佛犹若再生。

3.1 采用的题材

汉代服饰图案的取材都为了一个目的，即是寄予某种愿望在里面。所以在西汉时期，采用的题材多用中国传统上虚拟的吉祥动物——龙、凤，在汉代时期这两种题材图案经常采用在云纹图案当中，例有朵朵卷曲的祥云蜿蜒蟠绕在枝叶之间，形成多朵穗状流云，细看下云中伴有龙、凤、茱萸等，称作“长寿绣”；又有“凤鸟乘云”的图案，主要形状为云纹，单元一端中间有带眼状的桃形花纹，表现的形式多为在翻腾飞转的流云雾中隐约可见露头的凤鸟，称为“乘云绣”。除了龙凤外，汉代时期，多有茱萸纹、花叶纹、藤蔓纹等植物纹路的图案，在当时这些植物除了寓意吉祥、去恶消灾之外，另有长生不老的含义。在汉代，另有一种纹样常被利用，就是方格棋图案，造型为斜向方格，有时方格内部排列圆点和半包围圆圈等，整齐大方，图案简洁，远看形成一种独特的风格，与动物、植物图案所呈现的形式区别较大，成为这一风格的代表。

3.2 装饰手法和工艺

虽然说印花布在秦汉时期就有出现，但是图案的多彩还需用彩色的线和绣品来体现，特别是讨论的西汉服饰图案其取材多用龙凤之物，这两种动物一般用于上层阶级的服饰品当中，所采用的色彩也尤为鲜艳、奢华，在当时的技术而言只能通过绣品完成。另外无论是动物还是植物其呈现的形式也多为盘旋、婉约的图案造型。所以在装饰手法上，我们看到在中国出土的早期绣品中，多见锁线绣。锁线绣擅长表达圆顺、修长、流畅的线条，针法不拘于图形，线条潇洒灵动，在一定的形式下自由排列。另有平绣也较常见，即以针线将纹样平铺而刺绣，平绣多运用于棋格纹绣片中的圆点及一些铺绒平绣的几何纹路。在绣线颜色选用上，“长寿绣”中穗状流云及龙凤、茱萸等图案常用棕红色、浅棕红色、紫灰色、墨绿色等；而“乘云绣”多用朱红、浅棕红色等。以茱萸纹为主的植物花纹，配色：枝叶为深蓝色、花瓣为棕红色、花蕾为朱红色、花蒂为棕色。在具体的汉代服饰图案纹样中，线条式的造型手法几乎含盖所有图案，而线条的不断罗列、围合就会形成面，使线面之间形成了图形的互补关系。

4 现代服饰图案的形式与创新

现代社会，人的需求越来越多元化，所以从文化的视角及人的需要的多样性来看，传承与发展传统的民族装饰手工技艺是必要的。有一些服饰图案不能说它完全起源于西汉时期或者是汉代时期的服装元素，但从所运用的题材或者是装饰手法，可以看出那个时期的服饰图案对于现代服装的影响以及现代服饰与当时服饰元素运用方式的不同。

4.1 题材的筵席

现代服装艺术的创新最关注的是汉代服饰图案的“神似”。汉代服饰图案从自然界中提炼最本质的东西，进行归纳夸张变形。西汉时期服装图案中我们常看到的龙、凤等动物图案，几何等元素，在当今也经常会被当作设计重点使用，但使用方式不再出现云中龙、云中凤的表现形式，而是经常整条运用于整件衣服不参杂任何其他元素，使它灵动的盘旋起来作为服装的视觉中心体现并充分表达；偶尔间隙排列，呈现明确的图案形式，表达起来更加大胆随性，不拘泥于形式，不拘泥于图形，不拘泥于呈现出来的手段更不具有阶级色彩。

4.2 装饰手法的创新

汉代的服饰图案最精美的出现在装饰花边上，而装饰花边在构成方式上，几何纹样以曲直、粗细和组合等线条变化，动物纹样则以简练朴拙的形象表现，植物花卉纹样构成二方连续的花边图案。而无论是花边还是主要服装部位，凡是图案几乎都通过绣品完成（印花布中的图案相对简单和色彩单一，在这里不做讨论），绣品作为当时服装工艺当中最复杂的一道工序，往往需要绣女们一针一线长时间的刺绣才可完成，呈现的形式虽美观、奢华，却单一复杂。而同样的纹样，在现在所运用的手法非常多样化，除了筵席下来的绣品外，还可以印染、喷绘、编结、镂空、填充、镶拼、黏贴等手段，（如图2）即便是同种类型的棋盘格图案，现代服装中运用起来方法多种多样，肌理感，立体感使得图案不再仅仅出现在平面当中。所以现代服饰图案表现的形式多种多样，位置也不断变化，并延伸到现在的无特定位置，手段也更加夸张，当然，美观效果也能大大体现服装的风格。

5 小结

本次仅仅运用了西汉时期服饰图案为主要的研究元素，而整个汉代时期服饰给我们留下了深刻的印象，有很多元素是我们应该提炼、筵席、发展并创新的。现代服装设计应从汉代服饰图案吸取灵感，融入时尚、流行元素，进行设计，可以保存汉代服饰的精髓，又可以使现代服装融入文化性，并能成为经典，流传久远。

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