从库尔贝看写实主义

一、库尔贝与写实主义

库尔贝(1819-1877)出生于法国的奥尔南,从小天赋聪颖、相貌出众,既高傲自大、自命不凡,又热情奔放、慷慨大方,库尔贝以“学习法律,以期成为律师”借口来到了巴黎,在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习,在此他抱着热切的心情到卢浮宫临摹历代大师的作品,包括鲁本斯、委拉斯凯兹、凡・代克、伦勃朗等人的画作,其中他尤为喜欢伦勃朗和委拉斯凯兹的作品,这或许也就是他后来描绘一系列充满光感的现实题材的由来。

1、早期绘画的写实倾向

库尔贝是以肖像绘画开始艺术活动的,早年油画带有浪漫主义色彩,但已或多或少地显示出他后来创作的主要倾向,即以写实的手法去真实地反映客观对象。青年时代起他就喜欢画自画像,在他的自画像中造型的想象力是雅致的绘画处理基础;以现实主义手法表现出来的安逸姿态,突出着浪漫主义的幻想神情。在这些自画像上,库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。

按照美术沙龙的传统,大型的纪念碑式油画一般只用来表现宗教神话和帝王贵族之类的题材内容。受1848年法国大革命的影响,法国社会上进步思想活跃,库尔贝最早打破了这一传统《奥尔南午饭后的休息》中用纪念碑式的大型油画反映法国平民的日常生活。

2、传统的颠覆,写实的画风

1849 年时库尔贝在路上看见一老一少两个凿石工,他们穿着粗布衣服和简陋的木底鞋,在路边凿打和艰难地搬运石块。他们那悲惨的境况和他们的窘状让库尔贝产生了深刻的印象。他认为艺术必须描写这种真实的现象,结束当代那种矫揉造作的艺术。《石工》(图一,藏于德累斯顿美术馆,该画后来毁于第一次世界大战),在这幅画中石工的形象微微地突出在高耸的绿色山坡前,山坡几乎填满了整个画面,上面驰过了一大层云影。仅仅是在画面的右角,在山坡的后面,可以看到一小角蓝天。此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照。他的这种选择,招来了许多人对他的不解和批评,资产阶级和慈善家嘲笑他,他的同事也指责他,然而安格尔和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、征服。因为库尔贝这种如实地再现法国平民悲惨生活的画面,开始摆脱了古典的准则,那直言不讳的写实主义风格引起了强烈的社会反映。

历史题材画家都把现实感作为历史画存在的理由,追求把历史事件再现得真实可见。但是,和其他历史画家的区别在于,库尔贝坚持认为只有当代世界才是艺术家的合适题材,而一个时代的艺术家完全无法复现另一个时代的面貌,绘画具有当代性。库尔贝的《奥尔南的葬礼》(图二, 藏于卢佛尔博物馆)就是描绘

“当代生活的历史画”。《奥尔南的葬礼》也是创作于1849年,画面所描绘的是库尔贝家乡奥尔南普通村民的葬礼,表现了掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长等,引人入胜地揭示了各个人物心理,毫不留情地刻画了奸诈、贪婪和虚伪。这里没有矫揉造作的姿态,画中人物同真人一样大,并且赋予他们以严肃高贵的形象。这幅画是以令人惊异的技巧画成的,风景色彩绝妙的透明感,以及红、白、青各色的调子,使得整个画面丰富起来。平面铺开的构图是由于画室狭小所造成的,画家在画室里无法退到远处去看画。据库尔贝说他只好"瞎画一气"。这幅作品不是像“采石工人” 那样有感于人类的贫困而作,在选择题材和画法上具有划时代的意义。这幅绘画的出现引起了强烈的反应,大大地触怒了当时官方的美术家们,使他们感到难以忍受,官方舆论界对他的批评实际上是被他大胆、真实的艺术表现所震惊。但库尔贝没有被官方的批评压倒,反而更加坚定自己的艺术信念。

画于1854年的《库尔贝先生,您好》(图三,藏于蒙彼利埃法布尔博物馆),就是他对自己艺术信念最明显

的表现,画面表现的是画家自己背着作画的用具徒步走过乡村,他的朋友兼顾主正在尊敬地向他打招呼。在习惯于学院派艺术代表作品的人来看,这幅画必定显得十分幼稚。质朴的布局根本没有优美的姿态,没有流畅的线条,也没有动人的色彩。在“体面的”艺术家及其捧场者来看,一个画家把自己画成不穿外衣的流浪汉模样,这整个想法必然大逆不道。然而正是表示他在坚定地走自己的艺术道路,他要战胜官方支持的学院派艺术。

《画家工作室》(图四,藏于卢佛尔博物馆)画于1855年,它的题目原来是:《现实的寓意,在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》,因这句子太长,人们简称它为《画室》。是库尔贝的一件在油画处理上最复杂也最成功的作品。画家的立意是要以这幅画来作为对他在1848年以后生活的一个回忆;画面以画家自己为中心,分左右两部分,共33个人物,其中主要人物与真人大小相等。中央是他自己在画一幅风景画,旁边是一个的模特儿,左边是一批名士的生活场面,右边是他的一些朋友的肖像。骄傲的抒发、感伤的回忆以及十足沾沾自喜,赋予了整个构图以如此天真和温暖的生命力,如此的真挚感,以致它并不显得可笑了。在这里,又是表现技巧的高超挽救了一个本来是非常幼稚的构思。和这幅画的议论相反,它有绘画和构图上的统一,有气氛和调子的统一。所有人物排列成一个半圆形,中央是画家本人的形象。炽热、窒闷气氛的统一,仅仅为库尔贝正在画着的那幅风景画的过于鲜明的色调所打破。色彩的统一以含有各种不同颜色的棕调子为基础。后面的那一大块墙壁,画家运用玫瑰色、青色和棕色调子的无限柔和,本身就是一个杰作。模特儿的是库尔贝最成功的人体之一,虽然她是根据照片画的。所有的体积都是用光和影来表现的,而丢在地板上的粉红色衣服,则是一幅极好的静物画。朋友们的肖像是从库尔贝过去的作品中搬来的。画中人物由于刻画得过分清晰而似乎是各自独立的,仅仅依靠独立自在的浓厚气氛才把整个画面统一为一体。由此而产生了颇为雅致的整体感觉的统一和人物的自成一体的对比。所以,我们在这里所看到的是一幅记忆画,一件真正的现实主义风格描绘的作品。在库尔贝的自传体绘画《画家的画室》中,他把写实主义与一个人和世界的双重自由相联系,以表明写实主义归根到底是一个对自己、对自己时代的社会现实的真实问题。

3、写实主义宣言的发表

1855年万国博览会评选团否决了库尔贝的画。他在博览会附近,自己建造一个棚子,举办了命名为“现实主义:库尔贝的40件作品”的个人画展。他还在画展目录上写下了阐明自己艺术见解的文字。这段文字后来被人们称为库尔贝的现实主义宣言。在宣言中,库尔贝声称“要像我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌……创造活的艺术,这就是我的目的。”他强调艺术要表现当代现实生活,对艺术中陈腐的题材和清规戒律进行了挑战。库尔贝是第一位具有明确策略的现代主义者,他的《写实主义宣言》是艺术史上第一个画家独立申明,他的目的与其说是宣扬写实主义,不如说是主要在提出一种反叛传统、追求创新的艺术策略。

二、库尔贝写实主义的意义及影响

库尔贝从来没有认为自己的作品是“写实”的,在写实宣言里面一开头就表明他是被社会现实逼迫接受这一标签的。库尔贝所追求的是在独立判断上的观察和再现的真诚性。他反对观念性绘画,倡导对事物进行不带理想化和象征意义的描绘。换句话说,写实主义是对“理念的否定”。库尔贝在《写实主义宣言》中将这一点说得非常明白:“我在体制之外,不带偏见地研究了古人和现代人的艺术。我既不想摹仿前者也不想摹仿后者。此外,我也无意于追求‘为艺术而艺术’这个无聊的目标。不!我仅仅希望从对传统的完全了解中引发我自己个性中理性而独立的意识。求知为了创造,这是我的思想。能够按照我自己的估计,转译我的时代的习俗、观念和形象;不仅成为一名画家,而且做一个人,总之,创造一种活的艺术,这是我的目标”。后来,库尔贝又多次谈起他的艺术思想,说:“写实主义就其本质来说是民主的艺术。”

库尔贝在1861年宣称:“绘画在本质上是一种具体实在的艺术,只能再现真实和存在的事物。它完全是一种物质语言,它由一切可见物象所构成:任何抽象、不可见、不存在的物象,都不属于绘画的范畴”。他的宣言清楚地说明他充分意识到写实的边界,并承认传统图式在绘画中的作用。所以也就告诉了我们“写实”这个词的具体涵义,在写实油画创作方式中包含了两部分的的含义,第一个是指写实的精神,第二个是指写实的技巧;前者是目的,后者是手段。写实的精神要求艺术作品要源于生活,高于生活,要能够反映生活内在的、带有规律的、本质的东西,而不是生活的表面现象。另一方面指绘画的技巧技法,要求艺术作品按照本来的面目描写生活,追求“细节的真实”。总的来说,写实主义可以归纳为画家的对现实世界的审美认识,真实的表达现实主义生活及主观世界的情感,并且上升为一种人为关怀。不是单纯的生活场景的描绘或政治生活的图像解说,技巧手法上,也未必是绝对单一的写实手法,仅仅强调的是艺术家对现实生活和客观环境的关注程度,而不考虑采用的是什么样的手段,所以写实不是写实主义的完全表达手法。

库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们重要影响,法国评论家认为: “没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,就没有印象主义。”印象主义和自然主义,间接影响了象征主义,直接发展成世纪末思潮和超现实主义,是西方现代艺术观念和诸多形式流派的总源头。

“库尔贝就是现实主义”,这个观点在现在已经被人们所接受。直到现代,西方的油画艺术创作仍然对现实生活保持了高度的关注,反映了人们对现代社会的感受与理解,表现了艺术与生活的关系。

(作者单位:延安大学鲁迅艺术学院)