浅析动漫的设计过程

2019-06-02 版权声明 举报文章

摘要:在当前,随着我国经济的发展,动漫行业已经成为我国文化产业的一个重要内容,受到政府以及相关单位的扶持,并在城市文化建设当中体现出重要价值。本文针对原创MV动漫,就MV动漫的设计过程进行了分析和研究,从MV动漫设计过程中的涉及到的相关知识、动漫创意及设计流程等几个方面做出了探讨。

关键词:动漫;设计;过程

一 引言

动漫产业,是一种以“创意”为核心内容,以动画及漫画为基础的动态手段作为表现形式的一种文化产业形式,随着我国文化事业建设的不断推进,我国动漫行业取得了长足的发展,出现了很多动漫的爱好者以及职业动漫设计师,在漫画产业不断推进和发展的过程当中,收到了地区政府及相应组织机构的大力扶持,并且为城市文化建设提供了重要的推动力。本文立足于MV动漫,分析并探讨了动漫的设计过程,并对其中涉及到的相关内容进行了论述和探讨,得出相关结论。

二 MV动漫创意

创意,是动漫设计的灵魂,是动漫设计的原始出发点。在动漫的设计过程当中,创意的确立是一个严谨且专业的设计过程,在动漫的创意阶段需要重点考虑以下几个方面的内容:

1、意境。同艺术作品在意境上的追求一样,动漫创意在意境上的追求也是决定该动漫能否成为一个独特、巧妙、极具内涵及感染力的动漫作品的前提。一个动漫作品,如果缺乏意境,则无论它的画面多么华丽、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、动作设计多么精准,都会给人一种空洞乏味、毫无感知力及辨识度的失败作品。相反一个优秀的动漫作品,一定会具备一个极其优美的意境,在意境的烘托之下,让整个动漫具备了极强的感染力与辨识度,能够让观众在情感与心灵上产生联想及共鸣。

2、浓缩。动漫作品是一种集艺术及技术手段于一身的艺术表现形式,在一些动漫设计或者动漫应用的环境当中,需要构建一个片头动漫来在短时间内让观众对于动漫作品或者节目的内容、定位与基调有个整体的认识和把握,需要在几分钟甚至几十秒的时间维度内,将故事背景及内容高度概括其中,将整个故事浓缩到极短时间内的动态描述当中。

3、设计思想。一个动漫的创意设计当中,需要时刻围绕设计主题进行动漫进程设计,譬如在某些节目的片头动画设计当中,需要动画内容在极短的时间之内表述及体现出节目的风格、定位及类型等因素,因此,在创意设计当中,需要遵循统一的设计思想,如同散文一样,让动漫创意时钟围绕同一主题,散而不乱,任何出现的画面都要与主题相关联,避免在创作当中随性堆砌一些缺乏主题思想、杂乱无章的视觉元素。

4、感染力。动漫是一种借助绘画等静态艺术手段去实现动态表现的一种艺术形式,但凡是艺术表现形式,就一定要求其具备极强的作品感染力,对于动漫而言也不例外。在当今的动漫应用背景当中,很多动画被用来作为节目或者宣传的片头来使用,这就要求动漫要在第一时间抓住观众的眼球,其设计重点就是要求动漫作品具备感染力,满足观众的视觉及心理需求,短时间内引发观众的联想与共鸣。

5、可观赏性。没有观众的节目就不是一个节目,作为动漫作品,其首要功能就是供人观看,因此,在创意设计的环节中,需要重点考虑可视性的原则,要使动漫作品本身具备极强的观赏性,并且要有深刻的寓意与深度,作为一项经典吸引人们反复观看。

另外,在动漫设计的创意环节,需要将动漫的整体艺术风格及技术手段全部考虑在内,根据应用背景确定动漫的表现形式。综合以上因素考虑之下,就可以完成动漫设计的最初步骤,即动漫创意剧本的设计。

三 MV动漫流程

有了一个具体的动漫创意,接下来就可以进入到动漫的具体环节设计过程当中,其基本流程分为以下几个方面:

角色设计。动漫作为一种极具创意性与观赏性的艺术形式,是一种集多方面手段为一体的综合表现形式,动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色,需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验,同时,还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括:人物动画、电影角色动画、3D游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括:角色及场景设计;按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制;按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型;依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作;依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。

渲染。渲染是一种根据故事场景,给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言,其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出,通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。

后期合成。三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计,采用专业软件工具(如非线性编辑软件)的编辑处理,最终合成并输出完整的动画作品文件。

四 动漫设计过程中常用的技术手段

动漫设计是以创意为基础,运用绘画手段,借助软件工具来逐步完成的一个层次性很强的设计工作,其中除了要求动漫设计师具备深厚的绘画功底之外,还需要设计师能够熟练应用专业的动漫设计与制作工具软件,并借助其中的技术手段来对动漫作品做更为生动形象的设计。随着科技的不断进步和发展,动漫设计当中所借助的技术手段越来越丰富,其中,在目前的三维动漫设计当中,应用最为有效且广泛的技术手段主要有粒子系统及动力学。其中,粒子系统能够帮助动漫设计者在动漫中实现更为逼真的视觉效果,譬如缓缓下落的水流、星系碰撞等场景;而动力学能够精确的模拟真实世界当中的某些譬如重力、风以及摩擦力等作用力的效果。

五 结语

本文针对动漫设计过程进行了探讨和分析,从动漫创意设计出发,逐步介绍并分析了动漫设计的整体流程,包括人物设计、环境渲染以及后期制作等流程,并且介绍了动漫设计环节当中经常应用的一些有效技术手段,并对其作用进行了论述。希望本文能够对于动漫设计行业的相关人士以及动漫设计的爱好者提供一些参考,为我国的动漫事业发展贡献绵薄之力。

参考文献:

[1] 黎海滨,吴量.国内动漫衍生品开发模式分析.新闻研究导刊2012年第4期

[2] 孟繁玮,祝帅.发掘中国动漫的原创力量.美术观察2012年01期

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