以说为基,博采众长

【摘 要】本文主要就粤语相声只有以“说”为基，以“唱”、“演”等手段为辅，通过唱、模仿、甚至表演形式的拓展粤语相声的表演手段与形式，才能不断的丰富粤语相声的内涵，才能在保有“岭南特色"的同时，使粤语相声不断地沉淀，不断地完善。

【关健词】粤语；相声；拓展；之路

自从1958年初期，黄俊英、杨达两位老师到北京参加中国第一届全国曲艺汇演，并接触到北方的传统相声艺术，就被相声艺术的魅力所深深吸引，于是立志把北方的相声南粤化，粤语相声便开始在南粤大地上生根发芽。由于黄俊英老师师从一代粤剧泰斗罗品超大师，所以自小就练就一身深厚粤剧演、唱、乐器功底；杨达老师自小练就广东民谣、民歌技艺及魔术表演技巧，使他们本身就具有深厚北派相声演员训练中需要练就的说、学、逗、唱功底，故此对推动相声艺术南粤化、本土化起到积极作用。从开始学习、模仿、移植，例如早期《关公大战方世玉》、《啊海燕》、《吹牛皮》等，到后来的本土原创《歌迷与迷歌》，《广州话趣》、《借电话》、《省港澳大比拼》等等，黄、杨两位老师创作的段子都是充满地方与时代的特色，凝聚着浓厚的岭南风情，正是凭籍他们的推动，再加上后来广东省话剧院的张悦楷、林兆明、吴克、蔡传兴等老师，以及从业余舞台转型，成为专业相声团体的何宝文、郭逢凯、邹智雄、林运洪等前辈们的推动，粤语相声小品才渐成特色，成为南国曲艺种类中繁荣兴旺的分支。

从黄俊英、杨达两位老师的作品中我们可以看出，他们的作品风格与北方的“侯派相声”表演风格较为接近，这不仅因为曾经得到侯派弟子马季先生的言传身教，更因为侯派艺术的说、批、念、讲的手法，与对地方戏曲的圆熟应用，正好与黄、杨两位老师本身深厚的戏曲、魔术等表演功底相应合，所以学习应用起来更加得心应手，运用自如，同时也从中形成了自己的独特表演风格。

但是无论是北派相声，还是我们的粤语相声舞台，特别是在八十年代流行歌曲兴盛的年代中。“唱”似乎成相声表演中，最为流行的时髦的抖包袱的方式，从电视到剧场，吉他相声，歌曲相声，戏曲相声、化妆相声曾一度盛行，似乎相声已经是无“唱”不成段子，就算在今天，几经起伏的相声舞台上，从南到北，无论是电视晚会的相声、剧场相声、甚至电波中播出的相声，几乎每个段落里总会听到一两段“地方戏曲”，甚至大段大段的太平歌词，流行金曲。在某些相声演员的眼里“相声”要成为“唱声”了，那么，我们的粤语相声是否也应该唱将起来，似乎只有唱才能把今天因为娱乐形式与娱乐需求，已经日趋多样化的广大受众，从那些泛滥的歌曲选秀舞台旁，拉回到相声剧场之中呢？

笔者以为，我们的相声，无论是根底深厚的北派传统相声，还是艺术特色形成较晚的粤语相声，其根基仍然在于“说”，说是我们相声的生命与基础。

就以我们所熟悉的粤语相声为例，首先，粤语这种发源北方的中原雅语，迄今仍然在全世界有着1.2亿人在使用，粤语不仅香港、澳门人，占据有主导地位，在北美、澳洲等海外华人社区，仍被广泛应用，粤语文化的融合、发展活力，也让它随着时代的变化而更趋活跃，由港澳地区引入的外来语“搭巴士”、“截的士”、“搽毛士”、“有菲士”等等，以及随着时代不断变化的潮语金句：O嘴 、蛊惑仔、潜水、索到爆……，随手拈来，这些语言、词句，也能引起广大“老广”的共鸣。另外具体岭南文化特色的方言、与地域特色文化，更是我们粤语相声需要深挖的土壤，试想想，当初黄俊英、杨达两位老师，对《关公战秦琼》的移植作品《关公大战方世玉》，如果没有对老西关传统文化的深刻理解，没有对“李鸡”这些本土传说人物形象的深刻挖掘，没有对珠三角地区方言的娴熟运用，这部作品如何能接地气？如何能轰动一时？如何能成为经典？所以说，对本土语言广州话，与地方方言语言特色、语言发展的深刻理解、挖掘是我们粤语相声生存发展中，必不可少的一个丰富的宝藏。

同时“说”，也是我们铺展故事、针砭时弊的重要的手段，在经历过唱说相声、晚会相声的“繁荣”以后，回归传统，针砭时弊，成为人们重新回到相声舞台前，重新喜欢听相声的一个重要的理由，不疼不痒，只是展示技巧，缺乏与当下百姓关心的话题、热点相呼应题材的相声作品，越来越难以吸引观众。在上海的“海派青口”的代表人物周立波先生，甚至经常把当天刚刚发生的热点新闻、时事案件，说进当日表演的作品里，郭德纲的作品也经常会变换网络流行段子，热门事件。所以我们的“说”，就必须加上“说”潮流、“说”热点，这才是真真正正的与时俱进、借古讽今、针砭时弊，当然也要说之有“道”，说之有“度”。

近年来，笔者在广州相声艺术团创作的作品，以笑骂无知父母，只要生男，不肯生女，导致男女比例严重失调，一大群光棍抢老婆为题材创作的小品“N年以后”；以沉溺于网络虚假社会，别人说什么就是什么，导致牛头不对马嘴，乌龙丑态百出为题材创作的小品“网络奇缘”；以为达目的，不择手段，金钱、美女，各种花招层出不穷，结果拍马屁拍到屁股上，最后锒铛入狱为题材创作的小品“送礼”；以三个大学同学，毕业后的不同人生观、世界观，引发出的三段全然不同人生经历，歌颂廉洁清明、踏实苦干为题材而创作的小品“三个男人的故事”，就是紧抓时下热点创作的作品，也因之引起观众的广泛共鸣与好评，其中“三个男人的故事”更一举荣获了“广东省鲁迅文学艺术奖”、“广州市文艺奖”。

但是强调“说”，并不是我们就忽视“唱”、“演”等手段的融合与融入，我们需要认识到的是“说”，是我们发展的根基与基础，但是也只有不断地通过唱、模仿、甚至表演形式的拓展，我们的粤语相声的表演手段与形式，才能不断的丰富，例如广州相声艺术团早在八十年代就开始粤语“相声剧”的探索，诙谐戏曲系列电视小品的创作，都是对在相声的“说”之外的不断丰富。而近年来，我团的一批年轻演员，更是通过参与电影、电视剧、综艺节目的演、唱、说、评，不断丰富自身的艺术修养，拓展自己的表演纬度，使自己的相声“说”的功力，更为增长与丰富。也只有如此，我们的粤语相声才能在保有自己“岭南特色"的同时，不断地沉淀，不断地完善。

转眼间，77岁高龄的黄俊英老师，他的从艺60周年晚会也已经结束，老一辈种下了粤语相声的种子，历经数十年的培育，已经在南粤大地生根、发芽、茁壮成长，并成就了一代的辉煌时刻！未来如何承继、如何发扬，如何一步一个台阶的向前迈进，担子将要落在70、80、90后一辈相声演员身上，路漫漫任重而道远，作为一名专业文艺工作者，社会主义先进文化的践行者，我们要走的路仍远、仍长。