莱切,戴上你的纸面具

莱切（Lecce），是意大利亚平宁半岛最南端的一座有着超过2000年历史的古城，虽然古希腊人、罗马人、日耳曼人和西班牙人都曾在这里留下自己的印记，然而最终，它以拥有大量巴洛克风格的建筑而著称，成为一座“巴洛克的城”。走在这座城市的街头，华丽的巴洛克建筑接二连三不断出现，让人目不暇接。与所有意大利南方城市一样，日日沐浴在地中海灿烂阳光里的莱切人极会享受生活，整个城市充满悠闲散漫的生活气息。

而莱切最让人惊喜的，是纸艺。这门古老的传统手艺，据说是起源于希腊人在公元前4世纪时研究混合媒介艺术的大发现。经过繁杂的历史演变，这项技艺传到位于对岸的意大利，并在莱切盛放成一朵永不凋谢的花。

似陶亦似木

迎着清晨的阳光，穿过古老的城门进到老城区里，一家纪念品小店刚刚开门，老板往门外摆出了一个圣经题材的小玩意。那是一个20厘米高的人像，看上去生动又有乡土气息。“这陶艺真精致啊！”我傻乎乎地边拍照边赞美。随后来到一个巷口，一座1米多高的人像出现在眼前，我再次赞叹，这个木雕真不错。

直到一旁陪同的当地朋友实在忍不住地笑出声来，我才恍然发现，那些不是陶艺，不是木雕，而是纸艺！正巧路过Santa Croce教堂对面的小店，一只很有童话气质的高跟鞋静静待在橱窗，紫色的花瓣在鞋面上绽放，叫人如何相信，如此有“泥塑”质感的高跟鞋竟也是纸艺？

朋友说，这是一种古老的纸艺，意大利语叫Cartapesta。据说从16世纪开始，意大利人就用这种工艺来制作宗教圣像。因为纸比木头轻得多，在复活节、圣诞节等宗教节日上，扛着纸质的圣像巡游比扛木头省事多了。随后，人们将它制作成嘉年华巡游的人偶和面具，再后来，以纸艺制作的精巧小装饰开始流传民间。从那时起，纸艺脱离宗教的色彩进入了生活，有了新的艺术价值。

在莱切，因为得到很好的传承与保护，纸艺已成为当地最具代表性的手工艺，各具特色的纸艺手工店也成为让人眼前一亮的城市风景。日用器皿、家居摆设、首饰、雕塑……色彩鲜艳、以假乱真的纸艺作品，让人眼花缭乱，挪不动脚步，也管不住钱包。从几欧元到数十欧元的价格，虽然有些小贵，但千金难买心头好，在这样的心态之下，价格也就不那么重要了。

悠然手艺人

莱切的纸艺店多是艺术家们自己打理，看他们专心创作，悠然生活，也是一件动人的事。

在如迷宫一般的小巷里，我们遇到纸艺家维琴佐·卡卡尼勒（Vicenzo CalcagnileL）。清晨客人不多，老人家正悠然地跷着腿坐在店门口的长凳上看报，他的身后除了摆着一些宗教人物纸雕外，还有一只和真狗一般大小、栩栩如生的纸狗。老人笑眯眯地冲着我们点头打招呼，于是我们决定进去看看。

小店里满满当当的纸艺作品，都出自他的手。这些作品看上去像发黑的青铜器，又有着仿铁艺的粗粝质感，透着一种古朴粗犷的美。维琴佐拿起几件纸艺盘子和罐子向我们解释，这些作品都是用纸浆加浆糊煮成的，过程没有任何奥秘，全靠一双巧手。它们不怕压，也不怕水，因为外表涂了一层油做保护。

莱切纸艺的魅力在于，既可以粗犷大气，也可以浪漫妩媚，全在乎创造者对材质的熟练掌握和对造型的大胆突破。从维琴佐老人的纸艺店出来，我们来到卡门·蓝皮诺（Carmen Rampino）的纸艺店。与维琴佐老人的仿铁艺作品不同，卡门的作品里处处流露出女性的气息，还充满了现代设计感。听到我的评价，原本正在给一盏纸质台灯上的向日葵上色的卡门如遇知音，笑着把一本印刷精美的纸艺展宣传册给我。仔细翻看，我才了解眼前这个女子刚举办了一场以“女性神话中的爱”为主题的纸艺个展，以传统的材质创作出富有现代感的造型，并呈现出与众不同的质感，正是她的取胜之道，也是她的个性标签。

除了让作品拥有梦幻的色彩和独特的造型，卡门作品的另一特色是把石头贝壳等材质与纸结合起来。比如她创作的鱼为主体的作品，怎么看都觉得像陶瓷或者石头，只有用手掂过重量才相信原料真的是纸。我们看到各种纸质的铃铛遍布于店内，而铃铛在当地传说中是幸福幸运的象征，所以很多旅游纪念品都做成小铃铛的形状。卡门的铃铛别具一格，缤纷娇媚，她让每一个铃铛都开出了专属自己的花朵。

延续的灵魂

个性是艺术的灵魂。走在莱切老城的大街小巷里，各种不同风格的纸艺作品不断与我们不期而遇。回到旅馆，我向旅馆老板展示刚买回来的纸艺品，他却告诉我：“其实，莱切最有名的纸艺店之一就在我们旅馆楼下。”

这的确是当地有名的一家纸艺店。来自各地的名人到访留影，各国杂志对它的报道贴满了整面墙。有来自意大利、英国、法国，还有日本的杂志！或许是因为知名度太高，抑或是店主为人低调的关系，他虽笑容满面，但坚决不让拍照。磨了许久，才勉强让我们拍一张店里的全景。他指着墙上那些报道，说：“瞧，我也没有让他们拍我的作品特写。”

店主的纸艺以人像为主，他说自己擅长的是大型写实人像，而我却觉得他是一个真正的雕塑家。因为不管是什么人像，只要出自他手，一定逼真又生动。

这是我最欣赏莱切纸艺的地方，几乎每个艺人都有自己的风格。而更让人讶异的是，小小的老城，除了数不胜数的纸艺店，还有一个专业的纸艺博物馆。不仅如此，在一个古老的修道院长廊下，我还巧遇了由当地女艺术家摆卖艺术作品的摊位。它们是该城妇女组织为筹募而举办的活动。在这些五花八门的艺术地摊里，我发现了一个值得流连的小摊位，比起拥有强烈个人风格的维琴佐和卡门的作品，这个摊位摆卖的作品略显小巧、甜美和浮华，但一把镶满鲜花的纸制小阳伞依然深深吸引了我。将小阳伞把弄在手里，我忽然有一丝朦胧的惊喜与感动。这些纸制的物件仿佛在借由不同的艺术风格告诉世人：我们还活着！这缕辗转遗存在悠久历史中的灵魂——纸艺，在一次次用自己别出心裁的创意、独一无二的风格证明着自己的存在，展示着自己顽强的生命力。它在米开朗琪罗的后代手中持续美好着，并且会一直这样下去。