宗教思想对日本平面设计的影响

摘要：日本是世界发达国家中唯一具有东方文化背景的国家，虽然日本的设计起步较晚，但是发展极其迅速，短短几十年便跻身于世界设计大国的行列。究其原因是与宗教思想的影响分不开的。本文通过对各个宗教思想影响日本平面设计的诸多方面进行分析，从日本的平面设计之中，寻找出设计成功的经验，希望为国内平面设计的本土化、特色化发展提供借鉴和参考。

关键词：宗教 日本 平面设计

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）09-0138-02

宗教是人类社会的产物，任何一种宗教的产生、存在和发展，都与人类社会的发展变迁有着密切的关系。

日本是一个多宗教并存的国家，无论是神道、佛教、基督教等传统宗教，还是现代社会兴起的新宗教，都在日本社会的不同历史条件下产生和发展，并且影响着日本人的文化和审美。

一 神道思想的影响――自然主义风格

神道是日本原始宗教，是占主要地位的宗教。日本国自称“神国”也是神道的传承。对日本人来说，所有的日本人都是神的后代。神道教的基本观点是：1.世界是自行产生的，它是优秀而完美的。2.是合乎自然应受到尊重的，和道德无关。3.“不洁”的东西，是不受尊重的，而神社的仪式可以把它净化。4.多神信仰，万物有灵，都是神的后代。5.日本人是神的后代，等等。

日本是个岛国，多火山、多地震，古代的日本人对自然界的无常变化，抱有一种敬畏的心理，认为世界万物都是有灵魂的，把巨大的岩石、茂盛的树木都被视为神灵降临的地方。因此日本神道教崇拜自然的生命，视自然界各种动植物为神祗。作为一种自然神教，神道教在每一个景色优美的山麓、水滨、密林之中都有神灵，因此也都有神社。神道教肯定人的价值、认可劳动能力，洋溢着人文精神。

对于自然的崇拜、祖先的崇拜，形成了日本人对自然风格的喜爱。除了在材料上尽量使用自然材料之外，更重要的是在设计中营造出了一种自然的氛围。通过技法、颜色、比例、材料等给人以自然的美好感受，满足受众心灵上对自然的喜爱和依赖。同时，自然又是最具创造力和美感的，所以形成的设计产物不论是形式上还是内涵上，都有很高的审美价值。

浮世绘（图1）是兴起于日本江户时代的一种民间版画，描写风景及变形的风俗人情。最初以“美人绘”和“役者绘”为主要题材，后来逐渐出现以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。浮世绘大胆地表达人的性感美和自然之美，这都是与神道教思想观念的影响是分不开的。浮世绘的描绘方法根式简朴、素雅。无影平涂，使得画面更为简洁单纯，善于营造一种恬静又富有无穷韵味的画面。这些以简朴、素静的图形表达也体现了神道教对日本平面设计的潜在影响。

和服（图2）上的纹饰以花卉植物和一些活泼可爱的动物为主，常见的有樱花、牡丹、、芍药、梅花、松树、竹叶、枫叶以及蝴蝶、小鹿、孔雀、仙鹤等。这也与神道思想影响是分不开的。

在日本的传统颜色观念里，白色是最受尊崇的。日本神道教认为凡是带色彩的都是不洁净的，唯有白色是神圣的。它崇尚白色并以白色作为人与神联系的颜色。在日本，白色象征的意义很广大致可概括为：1.生命的力量：面色白净标志着生命的光辉和美，日本人自平安朝自大陆输入百粉之后，直至镰仓时代，用白粉化妆占据了支配性的地位，日本名著《源氏物语》、《荣华物语》等描述的贵族美人，几乎都用白粉化妆，之类的记载。妇女用白粉化妆，戏曲中的美女化妆也是浓施白粉。在田光一中的《日本舞蹈》（图3）的平面设计之中，画面中日本女子的脸就是白粉妆。2.尊贵：《衣服令》中白色排在第一位，天皇的服装就是白色，近代武士的服色也是白色为主调，以象征崇高的精神美。日本的国旗白色为底，日本的国家象征是覆盖着白雪的富士山。3.神圣：上文已谈到在神道教的观念中，白色是人与神相联系的色，日本的神社多为淡彩素色，神社中各物也为白色。4.美的理想：日本人认为死后升天是最理想的归宿，但必须要有一颗洁白的心。死后最美的所在，是一个白色的世界，所以他们的墓穴和陪葬物大都涂白色。5.格调高致。日本传统文化赞赏的“雪月花”一薄雪、残月、樱花都是白色。日本能乐大师世阿弥的艺术论《九位》中至高的艺术品位几乎都与白色有关。6.清明、纯洁、善良。与表示邪恶的黑色相对。因为对白色的钟爱，在日本平面设计中也被大量的使用。

在梅田医院的导视系统（图4）中采用的是纯白色的棉布作为医院导视标志的载体，在材质上可以给人以温馨之感，也符合了日本人对自然的崇拜和推祟。而白色是最容易脏的，一旦有污点就更容易被发现，梅田医院还采用了纯白色的棉布，是为了借着医院有能力管理其清洁性这点，来让患者感受到医院在空间设计上的高度用心。最干净的颜色白色，也是日本人对于洁净最高的标准。

二 佛教禅宗思想的影响――简洁、空灵的艺术风格

公元六世纪末，佛教通过中国和朝鲜半岛传到日本，其间曾引起正反两派不同意见的争执，后由祟佛者获得胜利，自此开展日本佛教史新页。佛教在发展的过程中与日本的神道教思想相互同化、融合，形成了共同的领域范围，成为了日本宗教思想的一个整体。同时，佛教在日本的快速发展也带动了工艺、建筑、美术的进步，对日本传统文化的形成产生了极其重要的作用。

禅宗在日本成立较晚，但禅宗在日本佛教史、日本思想史、日本文化史，以及整个日本的历史上却留下了深远的影响。日本禅宗来自中国。当禅宗发展至顶峰，在它最丰富饱满的时候，传到了东邻这个被称为“扶桑”的岛国。禅宗在日本人的生命活动中留下许多息息相关的社会心理痕迹，影响着日本人社会文化生活的各个方面。特别是在书道、茶道、花道中积累下来的审美格调和艺术品位已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。

1简洁美

禅宗倡导的是一种宁静、节制、简单、朴素的，而非宣泄、浪费、复杂、奢华的生活。禅宗中体现出的节制精神和祟尚朴素的生活方式，日本人对于禅宗的信仰形成了日本人俭朴、单纯、自然的文化，禅的实质也就是要通过自我调心，来达到主体自我与客体自然界的和谐与统一，实现精神上的超脱与安宁。深刻的自省、简素的器具和苦行修德的传统使日本人生来排斥杂乱与繁琐，力求在追索事物本质过程中达到一种简洁，注重物体的简素之美和传统审美意识的精神构造。因此，日本平面设计的审美观念也受其影响，一般秉持“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”的设计原则，形成了日本设计中单色的、直线的、单纯与简朴的形式语言。受禅宗“少则多”的简化精神的影响，日本平面设计形成了能表现复杂理念的简约形式，这种形式隐含“只传达要义”的精神，成为一种精炼的视觉语言。日本无印良品（图5）的包装设计，颜色多采用单色，形成了识别度极高的视觉体系。在标签的设计中几乎都使用了简单的色块将产品的标志、产品信息等文字进行简单分割排版组合，整体关系简单明了，看上去很简洁又有一种秩序美。

2空灵美

禅宗中“空”的思想突出表现为慧能所作的偈颂“菩提本无树，明镜亦非台，佛性常清静，何处惹尘埃”和“三无”的思想之中。由此我们可以看出，禅宗中的“空观”即是自心清净，心灵保持空明自由而无所住，入世却不受其尘染，体现空寂淡然的心境。空灵是艺术的生命，只有空，才能灵，才能生义。所谓空灵，就是艺术形象隐含着丰富深远的东西，留给欣赏者广阔的想象空间。充满禅意的作品，往往呈现出水月空花般的空灵美。

日本的平面设计中，也深入了禅宗的影响，而愈显灵性和深幽。因为禅意的设计艺术，始终表现出一种自然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的“即空即有，非空非有”之境。有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的事物之中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入到心灵的感知。以传统的“空灵、虚无”的禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的“清愁、冷艳”的浓郁色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了平面设计的视觉语言，开阔了对设计的思考。日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。在日本许多著名设计师的作品中，我们都能感受到这种空灵禅意的宁静悠远。原研哉设计的无印良品地平线系列的海报（图6）中，四副海报是来自世界不同的地区的广阔一望无垠的超级场景为底，为了就是寻找完整的地平线，完整利落地把整个画面一分为二，一片巨大的草原、盐湖和远处天际相交，好像地平线之上空无一物，又好像涵盖全部。它们都呈现出看似空无一物，却能海纳百川的容器。海报给人空灵、静、虚的禅宗境界。

3生态美

生态美也就是所谓的自然观，禅宗所述自然观的特性，首先就是明心见性从而得以达到自然与人的“合一”，人本就是由自然而生，固自然的禅宗理念顺理成章地成为了日本平面设计中不可或缺的内在精神气质。且大自然对人类有着厚重的养育之恩，加之日本人本就对自然环境十分珍惜与关注。他们对自然都抱着感恩之心，反对随意无度地占有与浪费，注重人与自然的和谐共生。这些观念是与设计上倡导的生态、环保主义相吻合的。在无印良品的包装设计中所选用的材料多数是纸质的。纸质包装主要成分是天然纤维、无毒、无味，在自然界中能够很快腐烂，被降解吸收，对环境没有污染。这样的材料可以使产品回归本质。无印良品将这种既环保又纯粹的纸用来制作商品的标签及包装袋，就形成了一个独具一格的品牌体系，我们很容易通过这些产品体会到无印良品的自然纯朴、朴实无华的设计风格。

结语

神道与佛教禅宗的文化内涵是深刻悠远的，通过文章的洞悉，我们可以把宗教思想在日本平面设计中的运用归纳为是对自然、简洁、空灵、生态等设计风格。

也可以把“意清虚静”、“心物一体”等禅悟思维作为创作情态的参考，但它实则超越了种种常识、规律、法则，而更多地指向我们内心的省思――对自然、性灵、社会、世界等各方面的重新认识和思考。当代设计越来越崇尚本土化，而本土化是对本土文化的认同。作为一名设计者，设计不仅仅是一种形式上的表现，我们要敢于打破固有和局限的思维，使看世界的眼光和视角呈现出与以往的不同，设计会将是一场心灵修行和升华的体现，它包括你对文化、文学、宗教、心理等诸多因素的感悟。在平面设计中体现宗教思想是一种设计的方式，希望通过对日本设计的分析总结规律，可以借鉴并探索适合本国本土化设计发展之路，推动本国平面设计向更好、更完善的方向发展。