浅谈钢琴教学中对音乐“进行感”的培养

2019-05-20 版权声明 举报文章

浅谈钢琴教学中对音乐“进行感”的培养

在钢琴教学中,我相信大多数教师都曾有过这样的感受,觉得学生弹出来的音乐有些呆滞、单调、没有生气,总觉得缺少些什么。这时候很多教师会认为学生乐感差一些。所谓乐感,是指演奏者对音高、节奏、调式调性、和弦、曲式、旋律的感知和反应的灵敏程度。音乐是时间的艺术,它在时间上是进行的。时间的特质在于它不停息地向前运动,音乐的生命力也就在于它的运动。钢琴这个乐器的特质就在于它本身是无法让声音延续的(加踏板除外),如果想让美妙的声音保持在听众的耳朵里,必须依靠演奏者内心声音的延伸以及演奏出的音乐具有进行感。

在《现代汉语词典》中可以查到“进行”一词有“前进”的意思。 联系到音乐上的钢琴演奏的“进行感”,就是需要演奏者弹出来的作品能够带给听众具有不停息的、不断向前的音乐感觉。

具有良好的音乐进行感是成功演奏不可缺少的因素之一。如果不具备良好的音乐进行感,单凭单一的演奏技术,是很难真正打动人心的。那么怎样才能让听众觉得演奏的音乐有“进行感”呢?

音乐的“进行感”首先在于节奏的作用,节奏的脉动每时每刻都贯穿在音乐之中。我们在听流行摇滚音乐的时候很容易被它的节奏感染,会不自觉的点头或进行一些身体律动,其实我们是对它突显的强烈节奏产生了共鸣。节奏的作用在钢琴音乐中也是同样的。

例如:门德尔松的《威尼斯船歌》。船歌一般是用八六拍子写成,强弱关系是强、弱、弱、次强、弱、弱。 左手以八分音符为一拍,三个八分音符为一组,每小节两组,根据六拍子的节奏特点,《威尼斯船歌》把船在水中摇荡前进的形象表现得恰到好处。我们在弹奏时,要把第一拍的低音作为一个重音,二、三拍轻轻地弹过去,第四拍作为次重音,五、六拍轻轻地往上弹。把这些力量安排好,弹奏的时候音乐就会有向前的的流动感,也就是我们说的音乐的“进行感”。

我们再来看一个在技术性段落中需要弄清一些有规律织体的节奏的例子 ,《车尔尼练习曲599》第61条。这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲,四四拍子。第一小节第一拍的右手第一个音是一个十六分音符的休止符,如果我们弹的时候没有去感觉它,这个音出来就会弹得过重。由于第一拍的感觉不对,节奏就会错位。正确的做法是:在弹这一小节时,左手和弦弹奏前一定要将右手准备好。为了强调右手的乐句感,手腕需要配合有一个带起和落下的动作,但动作要小,要有提前的意识。大脑里必须把节奏划分明确,第一拍只有后三个音,第二、三、四拍都是四个音,我们在平时练习时就要明确。把这一小节弹好,使它有一个良好的开端,对弹好整首曲子至关重要。我们在弹奏时才可以真正从内心去感觉节奏活生生的脉搏,使音乐有良好的“进行感”。

音乐的“进行感”除了节奏带给听众的感染以外,还有音乐旋律的“进行感”。关于旋律,人们曾有过许多生动的比喻。从旋律的重要性上讲,“它是音乐的灵魂”;从它总是“横向的流动”这一特性上看,它是“乐音运行的轨迹”。这些都从一定的角度描述了旋律的意义和特点,指出了它在音乐作品中所起的作用。我们的演奏要让人听起来有较强的进行感,对旋律的把握和处理也是相当重要的。

例如3:布格缪勒的《天真烂漫》作品100之5。这首乐曲的旋律是跑动音型的,像这样的曲子,我们要通过观察旋律的外形去找到音与音之间的组成方式。第1、2小节,旋律大方向是向下的运动方式,内部还有以四个音一组的循环。我们在演奏的时候要通过这些循环的方向找到音乐的骨干音,否则弹奏的音乐就会给人一种拖泥带水,模糊不清,没有方向进行的印象。第3、4小节旋律的运动方向主要是上行的,我们的用力方式应该是直接贯通、慢慢渐强、一气呵成的,以便达到音乐的“进行感”。

音乐结构对音乐的“进行感”作用也很大。要使演奏的音乐有“进行感”需要钢琴演奏者在直觉感知的基础上对乐曲的结构和发展逻辑进行细腻的分析、理解。音乐在呈现的过程当中,从来都是永不停歇地进行的。根据音乐内容、音乐形象的需要,通过不同的句逗标志可以把音乐划分出不同级别、不同层次的音乐结构单位。尽管音乐的内容千差万别,但音乐结构在音乐表现中还是有规律可循的。

例如5:贝多芬的《奏鸣曲》Op.2,No.2 的开始前8小节。 这个乐段是最常见、最典型的结构――由两个乐句构成的乐段。第一句有如语言中的逗号、分号或问号,第二句有如句号。两句相互呼应,完整地表达了乐思。本例子可以明显地看出上句由两个不同的乐节构成,下句也是重复结构相同的两个乐节,但和声上其了变化,终止式也不同。这样的音乐重复通过分析可以看到,它是为了加深印象,为了使音乐的进行有层次感。

钢琴演奏中音乐的“进行感”是音乐具有活力、具有生机的重要因素。如何达到这一要求,是我们需要认真对待和探索的。这里只是简单地介绍了增强演奏中音乐进行感的一些方法,希望以上的方法对大家提高音乐进行感的认识和诠释钢琴作品有所启发和帮助。

参考文献:

[1].彭志敏:《音乐分析基础教程》,人民音乐出版社,1997。

[2].谷成志:《音乐句法结构分析》,华乐出版社,1998。

陈绢绢:西南民族大学艺术学院

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