现代绘画材料寻踪

一、引言

说到绘画，我们自然会想到绘画语言的三要素，这三要素分别是造型、色彩、材料这三个方面，造型出现的时间相对早些，大约出现在文艺复兴时期的前后，主要研究人的造型比例，随着科学技术的发展，牛顿发现了色和太阳光的关系，印象派诞生了，从开始关注自然对象，关注自然色彩到颜色的使用更加主观，有了野兽派、表现主义等。材料被看作综合绘画的主要表现方式，比造型语言和色彩语言要晚一些，最先把现成材料引入绘画的毕加索，运用拼贴的手段，使材料变成独立的审美要素。到了杜尚时就更加直接了，直接把小便池搬进了画展上，可见他运用材料颠覆了艺术的传统概念。人们把各种材料在绘画中的运用，被命名为综合材料绘画，也叫综合绘画。

二、西方综合材料绘画的发展概况

西方绘画是从古典主义开始，发源于17世纪的法国，古典主义的美学原则是用古代的艺术思想与规范来表现当代人的思想主题，古典主义强调严谨的外表与素描，轻视色彩与笔触的表现。社会在发展，艺术也在不断发展，19世纪60年代印象派兴起，它反对单一色调的古典主义和虚构臆造的浪漫主义。此外，凡・高对色彩精神性的不断挖掘，表达了画家本人的强烈情感。高更吸收东方的某些绘画元素，强调记忆与想象对绘画的作品，简化西方绘画的形式，而经常以线勾勒形体，强调画面的平面感，突出色彩的纯度，这其中已经有了种种抽象绘画的元素。后期印象派直接影响了野兽派，应该说是野兽派直接解放了色彩，它不仅描绘了自然界中风景与静物的美丽动人，更重要的是直接描绘了想象、心理、意念之中的色彩。

1908年立体主义在法国诞生，它是西方现代艺术中非常重要的艺术流派，传统艺术法则和现代主义艺术的决裂是立体主义的标志，从此，人们的视觉经验有了很大变化，他不再描绘眼见为实的物体，更多的是表现艺术家主观情感的东西。在20世纪，立体主义是继野兽主义之后最著名的西方艺术流派。立体主义以毕加索和布拉克为主要代表，物体的重组、碎化、解析是立体主义艺术家追求的永恒的风格样式。毕加索的立体主义风格的灵感来自于非洲木雕几何形状面具的启发，笔者在中国国家博物馆见过非洲木雕，它并不追求对象的逼真而是注重大写意的手法，注重对象几何形体的提炼和概括，从整体看富有一种鲜活的生命力。1912年，毕加索创作了第一幅拼贴画《藤椅上的静物》，这张作品把印有藤椅背的图案粘贴在油画布上，并用一根粗绳把椭圆形的油画框围起来，这些代表着综合立体主义的开端。

在1916年至1923年，达达主义是一个出现在德国、法国、瑞士的艺术流派，达达主义反对官方艺术，它反叛传统的审美主张而希望能找到自我的内心感受。达达主义的提倡者是青年艺术家，他们利用反传统的艺术作品来表达对一战和资产阶级上流社会观念的恐惧和绝望，艺术作品的消费化和观念化是后现代艺术最基本的特征，其宣扬的主要艺术观念是“艺术死亡”，达达主义开辟了这一实践与理论，然后推广和传播这一理论的是波普艺术，反本质主义、反精英艺术、反美学是他们共同的特点。法国艺术家杜尚是其代表人物。杜尚，1887年出生于法国，纽约达达主义的核心人物，他的思想改变了西方现代艺术的进程。他大量运用现成的材料进行艺术创作。从立体主义开始在作品中引入综合材料及现代成品以后，现代艺术中几乎所有流派都在创作中或多或少地运用了多种材料和综合媒介，综合媒介也成为现代艺术的重要手段。波普艺术在20世纪50年代萌发于英国，60年代兴盛于美国，它代表着一种流行文化，在美国现代文化的影响下产生的一种国际性的艺术运动，多以社会上著名的人物和影视戏剧明星对象进行创作，它反映了二战后青年人的一种价值观，为求表现自我，追求个性的心理。它以通俗简单的方式将艺术生活化，将生活中没有逻辑、没有主体的理念，以错置的时间秩序接纳为艺术的一部分，从而颠覆了艺术的精英本质。代表人物是美国的艺术家安迪・沃霍尔，他批判空虚的美学与同一性，颠覆了成功的广告所依据的标准。

抽象画是艺术家调动主观情感利用油漆、颜料在画布上进行大胆的泼洒进行创作，作品以抽象的线条和色彩来激发人的情感，其作品体现了安宁静谧或热情奔放。抽象绘画的形式美感与超现实主义梦幻感的结合是抽象表现主义的常见风格，它主要表现了人生存的一种精神状态和情感。艺术家运用抽象的表现方法，追求内在的、心理的表现，以最简单的手法，表达最深刻的思想。这种注重内在心理表现的抽象艺术在第二次世界大战后形成了画坛主流，美国抽象表现主义在战后崛起并形成高潮，对奠定美国现代艺术的地位有着重大的贡献，它使美国现代绘画第一次获得了世界绘画的领导权。代表的艺术家是杰克逊・波洛克。杰克逊・波洛克是美国抽象表现主义绘画大师，他被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。波洛克的作品《1952年10号作品：聚合》，此幅作品运用了综合材料的“滴洒法”。画中运用了油彩、油漆、沙子、明矾等综合材料，画面的色调、点线面的构成以及洒脱的油漆痕迹感，表面上看是无意识的，其实都在艺术家掌控之中。波洛克摒弃了画架和调色板，将颜料和油漆滴洒或者甩、泼在铺在地板上的画布上。

安东尼-塔皮埃斯是西班牙非定型绘画大师，1923年12月13日生于西班牙的巴塞罗那，母亲是一位出版业者，父亲是一名律师。在西班牙20世纪加泰罗尼亚出身的画家中，他是继毕加索、米罗、达利之后，在当代即享盛名的国际艺术家。塔皮埃斯是综合材料绘画研究的先驱者，他主要采用现成物材料的质感和制造偶然痕迹感的表现手段，对综合材料不合常规的、大胆地运用，打破了传统形式美的法则，创造出了一种新的审美体验，他对物质材料肌理的表现开创了新的局面，在创作时不仅注重作品的表现形式，更重视物质材料的一种精神性。塔皮埃斯后期的作品深受中国水墨的启发和东方禅宗思想的影响，综合材料在艺术领域的运用已经发挥到了极限，作品中的肌理美和痕迹感是那样优美与自然，为西方现代艺术开辟了一片新天地。

20世纪70年代末80年代初新表现主义在德国诞生了，它以表现自我内心的真实情感为出发点，以粗狂大气的笔触来表现画家作品过程中的情感突发与即兴处理，让画面有一种一气呵成并保留作画的自然痕迹感，这种风格让绘画性得到了增强，作品中的内容、色彩、形式感三方面也得到了提升。对二战的反思和民族传统的缅怀是新表现主义表现的主要内容。基弗是德国新表现主义的代表画家。他的作品往往主题晦涩而富含诗意，画面中有一种饱含痛苦与追索历史的意味。基弗的表现手法多样，例如油画、摄影、版画、装置、雕塑于一身。他经常把装置、雕塑、现成品固定拼贴在画面上。基弗作品《玛格丽特》中的人物是德国作家歌德作品《浮士德》中的人物，玛格丽特因爱上了浮士德而毒母杀子而入狱，玛格丽特拒绝浮士德的营救而自愿受罚，她的命运和德国二战后赎罪的命运具有相似性。作品中运用烧焦的稻草、白色颜料，金黄色稻草营造出一种大火烧天的灾难性场景，让观众产生一种视觉的心理震撼来反思社会与历史。

三、综合材料绘画的美学组织

“Mixed Media”的中文意思就叫综合绘画或者混合媒材，混合媒材就是不同材料的混合，有油性、水性颜料，也有染料、矿物色、钢铁、玻璃、化学试剂、泥土等，所有材料都可以在综合绘画中运用，综合绘画就是用各种不同的材料进行绘画创作，同时也是不同的材料和技法在绘画中的统称。从国内外的优秀作品分析来看，综合材料作品一般被限制在二度平面，并以表现性和半抽象及抽象语言为主体。到了90年代以后，我们在所有当代艺术作品展中再也看不到单一的画种与技法了，不同的技法不同的材料形式演绎了不同的艺术观念，使当代艺术充满了独特的人文含义。综合绘画材料的人文含义大致可分为三个方面：（1）对社会现实的深刻研究使艺术家很容易联想到由于综合绘画材料的某些陌生性和视觉冲击的心理因素等，致使其更为适合融入艺术家的思想个性并更具有可观看性。不断翻新的综合材料及非绘画材料的结合满足了艺术家与观众的审美新取向与寻求刺激的当代群体心理。（2）除去文化与社会整体的需求，个人的个体心理的社会现象也是某些艺术家运用综合绘画材料的主要原因。（3）使用综合绘画材料是由于它蕴藏着许多创造的可能性，使它的个体完成作品与当代文化潮流与发展走得十分接近。总之，综合材料绘画是艺术家和观众的审美需求而开拓的一种新的绘画领域。

色彩、质地、肌理这三个方面是综合材料物理的视觉审美，物体的质地中体现着色彩和肌理，而不同的色彩给人的心理会产生不同的感受，并且同时具有某种象征性。材料中最基本的特征是物体的质地，主要体现在物体的自身结构中，表现为物质材料的粗细、黑白、冷暖、软硬、干湿、轻重等，不同的材料所体现出的质地美给人不同的心理感受，比如陶瓷给人的感觉是明亮、整齐、美观、精致、高雅；金属给人感觉是坚硬、人造、现代、理性、光滑、无人情味；木材给人感觉是手工、自然、协调、亲切、感性；皮革给人感觉是厚重、自然、手工、柔软、温暖、感性；塑料给人感觉是人造、光滑、细腻、轻巧、艳丽、优雅、理性。只有了解了材料的质地才能在综合绘画的创作中灵活运用。

艺术作品的内容是艺术家对社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情。艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段的总和，作品内容的表现手段就是艺术作品的艺术语言。在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生，艺术家会根据要表现的内容而采取恰当的表现形式。米勒的《拾穗着》为了表现平凡劳动的伟大和对劳动者的颂歌，画家采用了油画写实的手法来表现，更能让观众产生一种身临其境的感觉，从而触动人的心灵。艺术作品的形式积极能动的反作用于内容，蒙克的《呐喊》画面中的形象充满了压抑感，变形头部和扭曲的人物更增加了恐惧感，有一种不祥的征兆，随处可见的曲线与天空中的血红色强化了这一感受。这幅作品运用了德国表现主义的艺术表现手法，也可以说是艺术表现形式。有了好的作品表现形式会增强作品的感染力，提升作品的精神性。任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的，任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。

四、综合材料绘画在中国的发展与表现

许江在上世纪80年代末从德国留学回国后，创作了大量的综合材料作品，他的作品是西方艺术与中国学养的一种结合。在《翻手复手弈》系列作品中，艺术家运用了拼贴的手法，画面中的人手是用硅胶翻模再粘贴到画面上的，棋子也是采用拼贴的手法，让画面产生一种真实感。在作品中，不同手形的出现、中国象棋的各式布设，把我们拉回到对历史和人的思考中去，似乎艺术家在用他独特的视觉形式和语言告诉我们，在人类历史长河中，个人的力量是如此渺小，他在各种力量的交汇中总是处于被一种无形力量摆布的无奈中。

石冲把观念和行为艺术引入油画，是一个在批评界很有争论的艺术家。在20世纪80到90年代，石冲创作了很多综合材料作品，也进行了大量材料与形式感的练习，有一张名为《有背景的鱼》创作得特别成功，这张作品是在一张很厚的三角板上创作的，画面是橘黄的色调，有一种怀旧的感觉，画面中心是一条鱼的形象，这条鱼是在干鱼上刷深褐色再拓印下来的，然后把拓印的鱼粘贴到画面上，鱼的四周粘上比较粗糙的黄色厚纸片，再在纸的表面稍许破坏，制造出干裂泥土表面的痕迹感。石冲的综合材料作品把握了材料语言的特性，增强了画面的构成。看到这张作品让人联想起人与自然的和谐相处，水是生命之源的自然启示。

王怀庆的综合材料作品《没有家的家具》是把西方艺术的构成形式与中国的水墨结合之后创作出来的，是中西艺术合璧的典范，画面中家具分解后置处在一种虚无而空的背景前，所有家具都离开了地面，把它们提升，悬浮在空白中，造成了一个随意摆布与支配它们的巨大空间。有些家具的部件直接用木块涂上墨之后粘贴在画面上，使它与所画的形象融为一体，真假难辨，以增加力度与层次，让画面上的材料感更好的表达作品的精神内涵。家具是立体的，在画面中艺术家把它转换成了平面构成的表现形式。《没有家的家具》是一堆垃圾，一片被遗弃的荒漠，一种文化弃儿，仔细观察，可以发现它们曾经风采风流，智慧与典雅也曾凝成过一段文化的辉煌，时过境迁，物是人非，它们固化的肢体与已逝的姿色中依然闪着高贵的光芒，等待历史的认领。

朱进的作品以各色泥土为材料进行创作，粘合剂一般采用明胶较多。朱进的《守望者之二》是表现身处城市边缘地带人的一种精神状态，城市压力的巨大让人没有时间静心去思考和享受生活，快速的生活节奏让人的脑子都想着对金钱和物欲的占有。画面中硕大的头颅和短小的身躯作对比，作品中的大头造型揭示了人的思想与情感的丰富性，瘦小的身体则象征着一种对生活的无奈。一个永远的守望者，面对守望的世界不知是否该继续守望。著名美术评论家范迪安先生曾评论说：“这种绘画媒介显示的整体上浑厚、温暖的材质特性是现代颜料所达不到的，在这种媒介的运用中，朱进不仅找到了绘画的新感觉，也获得了绘画过程与表现感觉的统一”。朱进的作品《守望者之二》的创作材料是以白石粉、黄土、墨等，作品以墨做底，再施以白石粉及泥土，画面的层次由此变得丰富，头部的墨色部分是艺术家故意把它破坏掉的，让表面造成一种斑驳的感觉，增加了不少可读性。画面厚实的肌理与质感很容易让人进入他的精神世界。

五、个人对综合绘画的思考

绘画语言的三要素是指：造型语言、色彩语言和材料语言。综合绘画中的材料语言是绘画三要素中出现最晚的一个。最早是1912年毕加索直接将现成材料运用到作品中，使材料成为画面的一部分，让作品更加真实。杜尚直接将小便池搬到展览会上，他的思想影响了很多人，这说明在现代艺术作品中已把材料放在突出的位置，这些思想影响了后来的塔皮埃斯、基弗、波洛克等人。笔者认为在现代综合材料作品中，首先把材料语言放在首位，造型语言、色彩语言以及作品所传达出的内容要弱化它，我们欣赏一幅综合材料作品首先被打动的应该是画面的肌理和形式感吸引人，这样的作品才耐看。再就是综合材料作品要加强画面构成和形式感的意识，在运用综合材料进行创作时，材料本身不可能有太多写实描绘，主要靠安排和组织画面的形式感来增强作品的感染力。东西方的文化上有很大差异，西方人重科学、重理性、重眼见为实的东西，东方人重意境、重感性、重眼见为“虚”的心理重现。在绘画上东西方在材料的运用上也发挥到了极限，西方人用油画描绘对象的真实性达到了高峰，而东方人用国画的心象传意默写达到了巅峰，所以在创作综合材料作品时，要把物质材料和本民族的精神性相结合，从而形成个人的材料语言。

六、结语

20世纪初以来，在西方艺术运动中，综合材料绘画经历了立体主义、达达主义、波普艺术到抽象表现主义，艺术的材料媒介上也历经拼贴艺术、装置艺术、现成品艺术到大地艺术的发展，艺术在观念、方式、材料媒介、技法上都发生了颠覆性的变化，它让我们的视觉方式发生了变化，美术理论家又不得不重新设立美学标准。整个美术发展史其实就是一部探索材料的历史，一部关于艺术中材料的观念演变和发展的历史。西方的综合材料绘画已有百年的历史，而中国在这个画种的发展还不到三十年，这需要我们一代代艺术家不断的实验和探索，我们在学习西方综合材料大师的同时，又不能照抄照搬他们的表现方式，而应该结合生活的感受对本土文化的理解去创造，通过我们的不断努力，相信未来中国在综合绘画领域将会创作出更多震撼世人的作品。