影视美术设计研究

一、美术师的创作空间

对于影视设计者，他需要把创作的注意力转向最贴近人们生活的艺术中，从中捕捉素材，汲取其中的精华成分，创作出高于生活的作品。而在影片创作中，是需要根据剧情的需要，在有一定费用下搭建效果逼真的影视布景。即要求其在导演的总体构思下进行自由创作。这就要求其对剧本的理解和与导演的合作。

首先，不能被动地遵守剧本要求。作为优秀的美术师应该有处理、整合、修改剧本的能力。美术师对拍摄场景整个空间的设计，就是对故事情节、人物生活的重要创造。导演在拍摄时的处理方法及对演员的调度取决于美术师创造的空间，所以对剧本的理解是对情节和人物创造的核心。在影视美术设计初期，美术师应该对剧本进行深入、细致的分析、研究，为人物命运做出合理的铺垫。与导演、编剧进行良好的沟通，把意见和建议反馈给导演，使场景更利于人物的塑造。

其次，不同的导演对于不同的影视作品会要求用不同方式，为适应这一要求，美术师需要与导演进行深入有效的沟通，这样才能了解导演对作品风格的要求，创作出符合导演要求的影视美术设计。美术师要养成运用视听语言进行创作的思维习惯，在情节和人物的高度问题上，先于导演进行思考，主动地去驾驭。应该在导演中心思想的基础上，充分挖掘剧本以外的造型空间。

二、影视作品的完整性

一部完整的影视作品，是美术师的影视美术设计必须完美融合到整部作品中的。观众看到的虽然是完整的影视作品的动态影像，但是可以说凡是镜头里出现的一切事物都是美术师提供的，美术师的工作是最终被融入到每一个画面中的。在人物与场景的各个角度的方方面面，都体现出美术师的设计理念和思想，但是这都是在导演总体构思内的创作。影视美术从多个方面渗透到影视艺术中，并且好的影视作品中影视美术设计是非常自然、恰当地融入到整部作品中的。

三、美术师的审美

艺术的美与丑不是自然的美与丑。艺术的美是一种主观认识，带有艺术家的个人主观倾向。通常美术师的审美观点和导演是不一致的，这就要求美术师在必要的时候放弃自己的审美标准，与导演一起建构一种最终体现为影视作品的审美标准。如何将个人主观的审美能力渗透到影视作品中，是对美术师的最高要求。

在不同的影视作品中，改变自己不同的审美观点，也是美术师的一个重要挑战。美术师需要先于导演将要出现的景物进行筛选、组合和加工。美术师与导演的交流沟通不仅是对场景等简单场面的高度，更重要的是对相互之间的审核趣味及作品的最终形式进行深入的探讨。

四、影视美术需要被重视

影视美术这一行比较辛苦，因为他们是在摄制组里别人的挑剔下工作，他们的地位得不到应有的重视，而他们所做的，远大于他们所收获的。在影片的拍摄过程中，从前期的人物形像设计、环境设计到后期影像化阶段都离不开影视美术。影视美术师为影视作品故事的展开提供环境，从源于生活的体验创造高于生活的艺术创作，用忠于历史又大胆创造的精神为摄影提供角度，为表演提供支点，一部影视作品的好坏取决于美术师的创作风格。基于以上这些，影视美术是需要被重视的。

作者：刘巍 单位：长春师范大学