吴越风韵寓紫瓯

古人把紫砂器皿统称为紫瓯，独树一帜。

紫瓯因为它的特性与美观实用的功能，在陶土的家族中登堂入殿，成为一种能承载丰富文化内涵的艺术珍品。在“包孕吴越”的太湖之滨，有中国陶都之称的江苏宜兴和一岭之隔的浙江长兴，两地都生产紫砂茶具，伴着在唐代就名噪天下的紫笋贡茶，香弥海内外。

紫砂陶中含有较多的铁分子、云母和石英，研细后可塑性强、透气性好，色彩也多样。紫砂壶沏茶，尤其宜于发挥茶的色香味，并且夏日不易馊，严冬不散热，一壶在手方便实用，不必施釉也光亮鉴人，所以自明代起，500多年来不断发展，成为了一项独立的艺术品和收藏门类。崇尚紫色也是中国人的审美情结。

宜兴、长兴是江南古代重要的产茶区，储藏着丰富的紫砂泥矿，纵横交错的太湖水系利于运送大大小小的陶制品，同时，自古以来这一地区战乱相对较少，生活安定，吸引了许多文人来参与创作和讴歌，把茶与壶提升为一种文化载体并向国外输出传播。

明末清初，紫砂器已开始在世界各地流行并受到人们的珍爱。欧、美诸国称为“红色瓷器”；缅甸、泰国则在壶身上饰以金器，让金色的亮丽与泥土的简朴形成对比；菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等地的华侨也把形影相随的茶与壶传播开来。日本不仅吸收了中国茶的文化内涵，还特别重视“唐物”的紫砂壶，聘请华人传授制作技艺。他们生产的茶具中，有一种叫“具轮珠”的小壶，称它是“制作不事雕琢，贵在醇雅。拙而密，朴而雅，流直而快注汤，大小适宜有韵致”。据说，日本茶人“一睹兹壶、津津流涎、争购竞求，不惜百金二百金，必获而后已”，甚至认为“家无具轮珠，难与言茶事，非此不足以自豪，不足以待客”。具轮珠中以行草刻上《心经》者更是“声价日贵，至比连城……”传说还有一件“将错就错”的趣事：清代中期中国的隐元禅师去日本传法，顺带也传授散茶冲泡技艺。可是他在渡海时不慎把茶壶打碎了，只好把随身带的一个中国南方地区煎中草药用的横柄陶罐来代替。日本人一看这个横柄的“壶”很新奇，以为它是中国的茶具，就学起来制造使用并称它为“隐元壶”，直到今天。而中国人现在看到日本茶道中用了这种横柄壶以为是其特色，也就生产了不少横柄式的壶。这说明在文化交流中也会有意想不到的相互影响。

现在日本与韩国都有中国宜兴紫砂壶研究协会的组织，经常与中国的工艺师们举办展览评比和切磋交流。特别让我感动的是，我有一次在习惯喝咖啡的越南街头，看到一位老人捧着一把锔满补钉的紫砂壶在喝茶。这位老华侨说：“我喝茶因为我是中国人呀。这把茶壶是我爷爷留下来的，有它陪着，我的心就很舒服踏实。”边说边用他那粗砺的手掌在壶上反复摩挲，像搂着一个可爱的小孙儿。我真想不到一把小小的紫砂壶里竟储满沧桑的岁月、故土的深情，也像是一条有力的文化纽带把人们连在一起。

文化是在交流中产生和发展的，在彼此的交流中优势互补，共同进步。无论文化的发生有前有后，层次有高有低，但它们都保留着一种本民族的原创精神。像日本的茶具保持着本国文化中粗犷直率的风格，韩国更多的注入了东方道家阴阳五行的委婉内涵。他们两国艺人在创作时，甚至在壶口、壶底都注入了多样的文化元素，让一把实用的茶具承载更丰富的空间遐想和理念崇拜。宜兴、长兴现有上万的手工制壶者与数万相应的采矿、烧制等技术队伍。他们近年在继承方非一式、圆非一相的多种自然造型以外，扩大与当代文人结合，吸取了现代艺术的手法和现代意识，发挥了创作中的个性张扬因素，造就了一批获得很高赞赏的人才与作品，使紫砂器成为紫砂艺术。

中国的紫砂器上的书画篆刻，不仅是中华文化的符号与标志，还传递着中华民族的道德与精神、情操与励志。让人亲切的梅兰竹菊和清远山水也反映着吴越土地上的人文情怀。人们手捧一把紫砂壶，那茶那水那文字图画，滋养着“一壶了却千般累，月白风清万里同”的祥和静谧境界。因而，早在明代的吴越散文大家张岱就说：为什么一点泥沙做的重量相等的壶，它能和商代的青铜大鼎并肩陈列又价值相等呢？那就是它承载着文化艺术呀！