高中美术鉴赏教学课教学

〔提要〕根据《美术课程标准》的要求，沿着美术的人文属性这思路，针对时下高中美术鉴赏教学的一些现状，结合自己的教学实践，对高中美术鉴赏教学作了积极的思考。

〔关键词〕课程标准人文思维

《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的，就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性，它将使我们改变一种根深蒂固的观念－－美术教育只是技能技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。

所谓的人文性包括人存在的意义、人的尊严：、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的涵义。

美术作为人：艾学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人文精神，是指人之为人的精神，是人类对真、善、美永恒追求的展现。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、，智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创作的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。人文性和自然科学的纯技术性相比较：它具有道德和价值取向。通过美术教育，应该对以往过于重视科学(技术)教育而忽略人文精神从而造成的比如极端的实用功利主义、自私、自利、自以为是等不良现象起到积极的纠正作用。我们要认识到学生在美术课程甲所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。所以，在美术鉴赏教学的过程中，我们要努力营造这种“人文”情境。

基于这样的认识，我对高中美术鉴赏课程，有以下看法:

第一：提高教师自身人文意识，丰富人文素养

要求作为教育工作者的美术教师，除了本身要有精良的专业知识以外，还要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素：养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。而除了‘兴趣以外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量(学识及人品)是学生对他尊重的程度的界尺，同时也是学生学习的榜样。通过教师的人格力量使学生对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质至关重要。

课程标准要求表现形式：“理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术”，教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他它学科联系地思考。将美术课程定性_为人文课程，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养。

在讲课的过程中旁征博引，特别是人文学科之间的联系，一来体现出教师的深厚的业务水平及人文素养，更重要的有助于学生发散思维的培养。如在讲民间美术时，我首先将指出民间美术属于文化的范畴。接着明确概念，什么是“文化”，学生很多都会说，科学、知识等等。我又提出，科学知识等是否可以等同文化?接下来问到：你们有没有文化?学生们愣了，面面相觑，不敢举起手表示自己有文化，个别举起后，见别人没举，又赶紧放下了。我笑了，然后举了个例子：在大街上，一个目不识丁的农民擤鼻涕时，是把鼻涕擦在自己的鞋帮上；而一个学富：五车的高级白领却随便吐痰。谁更有文化呢?这时学生会毫不犹疑地回答是农民。这时，我是进行了思想道德的教育。我跟：着抛了个书袋：子夏日，贤贤易色，事父母能竭其力，事君能致其身．与朋友交言而有信，虽日未学，吾必谓之学矣。进一步说明学问与做人的道理。然后我以《辞海》的解释为参考，提到文化的含义之三一一中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称，让学生联系政治常识来思考，“文治教化”属于国家的什么?在学生思考的同时，为了激发他们的兴趣，我问他们知不知道“杀鸡焉用牛刀”的出处，学生都很想知道。我又举了《论语》；子之武城，闻弦歌之声，夫子莞尔而笑日：割鸡焉用牛刀?子游对日：昔者，偃也闻诸夫子日：“君子学道则爱人，小人学道则易使也。”既让学生复习了一遍经典的文言文，又让学生终于明白，“弦歌”，是为了“君子学道则爱人，小人学道则易使也”，即通过“文化，’来影响人，最终达到治理国家的目的，所以这个“文治教化”就是国家的统治职能的一种表现。有学生说我的课像语文课，且颇有启发。有启发就好，是语文课还是美术课有什么问题呢?这些知识看似和美术无关，但我看重的是一种文化的、人文的氛围的熏陶，这和美术有着本质上的一致。加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野。任何学习都是为了学生的全面发展，与其他学科的联系，既可以激起学生的注意力和兴趣，同时也有温故知新的作用。

很多时候，学生对这种跨学科的讲授表现出来的专注程度往往要高于对单纯的美术知识讲授。

第二：注重学科本位，提高学生审美表达

《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，所以，所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐由对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”至[学会从不同角度仔细观察作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言进行识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高‘学生的美术素养。如果美术学习一点专业性都没有，只能导致水平停滞，从而失去学习的意义。

《课程标准》认为美术鉴赏的基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。描述也好，分析、解释和评价也好，总是建立在表述的基础上。多年的高中美术教学经历，我发现学生普遍表达力偏低(不仅指审美表达)，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时我致力于注重培养学生的语言及文字表达能力的培养，大到文章的起承转合，小到遣词造句，我一直跟他们强调，要自由、准确地表达自己的意思。比如：学生评价一些作品的风格的时候，总会用“简单”一词，我让他们和“简练”、“简约”比较后再定，他们很快就领悟了；讲雕塑的时候，我先告诉他们，雕、刻、塑、铸、焊是雕塑的基本技法，然后让他们从汉字的形、声去感受“雕”和“塑”的异同；讲到四格漫画的时候，除了画本身的专业知识以外，我还会让学生观察作品(事件)叙述的技巧，特别是叙述的节奏，并且让他们联

系影视作品的叙述技巧去思考。这样，学生就可以了解到，作为一个美术家他不仅仅会画几笔画，而且对社会是有深刻感受和理解的，至少和文学家一样拥有高超的表达的能力，即文字和图象都具有同样的表达能力。

第三：独立思考、自主探索

动，不仅仅是手与脚的活动，动脑才是最重要的。不是闹哄哄后，没有任何的收获。我宁愿看到学生鸦雀无声凝神苦思，也不愿意他们在老师安排好的活动里边快乐的玩完，然后没有任何的进步。快乐学习法实在不适合高中学生，甚至连小学生也应该慎重实施。前面提到的《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出；“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，“不宜过高”不等于不要专业。然而，不少教师为了应付公开课、听课，就是将工夫花在然后搞活动这些花俏的方面上去了。难道传统的教学就一无是处?这值得我们一线的教师，以及区、市教研员乃至专家深思。须知活动易搞，实学难明，大家应该把精力放到实处。课堂需要“师生互动”，需要“参与”，重要的是“脑”动，是“脑”的参与。如果在“师生互动”的“愉悦”之后没有任何收获，我们要它干什么?何况，很多的这些活动其实已经和美术没有任何联系了，导致不少其他学科的老师认为，美术课最容易上了，谁都可以去上，最终恐怕是会由我们美术教师自己淘汰了美术教师这职业。相信不少老师会发现，很多学生的水平实际上就是停留在小学甚至是幼儿园的那种无意识的自发的：uK平，而且沾沾自喜。我应该让他们明白学习本身就是一件花力气的事，所有学科：部如此，没有不劳而获。关键是既然花了力气，就要思考如何学出乐趣，学有所成。

所以关于活动方式，本人认为，高中生学习能力较初中生大为提高，应趁势培养他们形成独立思考、自主探索的学习能力和习惯，具备这独立思考的能力，合作自然不成问题。所以应该以独立思考、自主探索学习为主，小组讨论合作为辅(小组讨论可作为必要的交流：互动，不宜成为学习的主要形式)。这涉及到下一个问题，就是如何激发学生思考，深入思考的问题了。

第四：评价启发、授之以渔

评价作为重要的教学手段，它的重要性不言而喻。可是评价如果不能促进学习(思考)，就不是有效的评价，还不如不评价。而启发本身就是一个非常好的评价方式。启发作为教师的教学智慧，需要教师有丰富的文化底蕴。“子曰：不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”，赞扬、鼓励和批评、否定都是“愤”，对于高中学生，我会否定多于表扬，当然这否定绝对不能实简单的评价“错”，而是为了引导他们发散地往更广的面去思考，以解决更多的问题。我会直白的告诉他们，他们已经有一定的思辩能力，不再是幼儿园的学童，只接受哄。因为赞扬，轻易地肯定，只会令他们思维懒惰，而怀疑、否定、批评，才能引导他们往更深层面思考，这就是“不悱不发”了。也只有怀疑、否定、批评(自己、同学包括教师)，才更容易引发对话，师生才能达到真正的平等互动。让学生．不断的去想办法批评、怀疑、否定的同时，他们就是已经在积极的思考了。美术的思维方式是想象的、形象的、灵感的、直觉的，充满随机应变，允许将错就错，是一种艺术性、创造性的思维。美术学科的这种自由性，非常适合培养学生的自由发散的思维习惯。若在其它学科及今后工作和生活的其他领域中也适当的使用这样的思维：疗式，应该能创造出无限的新意和发展空间。学生都知道美术是视觉艺术，所以在面对作品的时候往往只会看图识字般地辨别作品画的是什么物体，感受及表达都是非常的浅层单薄。首先，教师应当启发他们不要将注意停留在视觉上，而要善于从多方位调动自己的经验去感受表达，如听觉、触觉、味觉等，就象文章的叙述一样，不会永远都是平铺直叙，而是要充分运用各种修辞手法去表现，这实际上就是一个多方位的感受。只有这样，学生对作品(事物)的感受和表达才会更准确、丰满。

同时，在教学中，我一直注重学习方法和思维拓展的培养。特别是强调两种能力：一是抽象与概括；二是对比与联系(即关系的把握)。如在讲抽象艺术时，我针对学生误用抽象一词(他们将凡是非写实的绘画作品认为是抽象画，或者“看不懂的作品都是抽象画”——学生原话)，我首先从概念上解决这个问题(参阅《辞海》“抽象’’条目)，再让他们比较联系视觉上的抽象与具象的形态。然后因势指出抽象与概括是形成概念的思维过程和方法，借助于词语来实现。这是学习做学问应该掌握的基本能力，它会让我们由“器”，上升到“道”的层面，即透过具体的个别事物，形成关于这类事物的普遍概念及规律。科学的概念、范畴和一般原理都是通过抽象和概括而形成的。这是高中学生应该慢慢要掌握的，我致力地去引导。

对比就不用多说了，至于联系，举个例子。在讲设计时，让学生思考为什么甲设计师的风格是轻松的，而为什么乙的风格是严肃的。很多学生就苦苦的把这当成两个问题去思考，其实这就是一个问题而已，解决了一个，另一个也就迎刃而解了。学习思维方法上，其实所有学科的基本相通的，应该让我们的学生学会举一反三。

第五：注重课程拓展，形成校本课程。

和很多美术老师交谈时，都有这样的体会，中学普通美术教育一直存在着一个尴尬之处，就是教学内容容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页纸，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授尚不能让学生对它有全面的认识，再加上师生互动啊、评价啊等等活动，那一节课是根本没什么时间可以讲的，只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动”，实际上是“蜻蜒点水”甚至空洞无物。新教材和旧教材相比较显然要科学，内容由浅入深，环环相扣．知识连贯性强，通过学习，对美术鉴赏会有较为整体的理解。但20课的内容与18课时一学分之间也难免存在这样的问题。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当作出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本课程。

在教学过程中，教师肯定会对教材(欣赏的作品)作出补充，或者制订校本课程，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品(课题)的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”不仅适用在每个人自己学习的本身，也适合于师生知识的授受。

以上每个要点之间互为关联甚至互为条件，在教学中同时体现。这是以教师为主体，侧重于教师的专业认识及人文素养所作的一些思考及主张。

本文写作时间仓促，观点粗浅，但，是本人在教学中一直思考的问题，存在的错漏之处，恳请各位同行不吝赐教。

[陆锦辉广州市第一中学黄沙大道54号

主要参考书目：《美术新课程标准解读》(实验稿)(北京师范大学出版社)

《高中美术新课程理念与实施》(海南出版社)