浅析美的“艺术品”

摘要：每个人对于美都有一定的度量，每个人心中这杆有关美的秤，一端系着的是自己的思想，一端系的是艺术品。每个人的审美经验不同，在他心中的美的观念也有所不同。

关键词：艺术品；审美经验；意蕴

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0050-01

一、何为艺术品

艺术品是艺术家在一定是的生活背景，生活经历下，在艺术家头脑中形成的客观反映艺术家思想的观念性，物态化的产品。德国哲学家海德格尔用存在主义观点和方法，对艺术品称为“思考存在着的存在”。“艺术品凭依物性给我们展现一个存在着的世界，世界化了的世界，这就是艺术品的真理。艺术品的真理是由艺术家的艺术活动置入作品中的，艺术是艺术品的本源，艺术品的保存者、欣赏者也参与真理向作品的置入。”

艺术品刚开始的时候，受时代背景的影响，可能是处于对某种事物的崇拜、某种见解，是用来发泄自己心中的情绪。而随着时代的变化发展，作品最初的意蕴可能随之改变，原来的功能性可能逐渐的变淡、消失了。或者是成为某个时代的标志，或者被统治阶级所利用，将其赋予新的含义，完全是后人根据自己的需要，强加给作品并不属于作者本人的审美思想。如良渚文化时期的玉琮是与崇拜信仰有关的器物，却被统治者用来作为政治权利和地位的象征。玉璧在古文中记为“以苍璧礼天”，它的功能性是作为礼器的，但却被赋予财富经济权的象征。玉钺也是重要的礼器，被赋予了军事统治的权利。在当时的那个时代里，它真正的含意也许并不是审美性的艺术品，被作为各种权利的象征，含有一定的政治色彩，可是后人对它加以研究、评论，赋予它以美的思想，使之成为艺术品。

二、艺术品的层次性

艺术品是物态化的，是以具体的一种材质体现出来的,艺术品的这种“物”，正是艺术品的载体，艺术品只有通过载体传播出来，才能让欣赏者欣赏、评论家评论。如果没有具体的表现出来，仅凭艺术家的口头表达，恐怕是难以出现想要的结果吧？毕竟是每个人的思维方式不一样，审美经验不同，考虑问题的角度不同，每个人对于接受美的理解也不同。

如一千个读者一千个《哈姆雷特》也许作者写的时候，并没有那样想，可是读者却从那个角度想了，使作品有了新的含义，新的理解，当别人听到的时候给人以耳目一新的感觉。还有每个人所处的位置不同，政治家、农民、评论家、统治者，他们身份不同，考虑问题时的角度也肯定是不同的。有的艺术家做这个作品的时候也许并没有上升到那个高度，正因为后期加上评论家的评论，欣赏者的感受，给作品不断的注入新的思想，使作品充满活力。后期的作品可能在不断发展变化的趋势下达到艺术家所没有预料的高度。这对于艺术家、批评家、欣赏者的付出是功不可没的。艺术品存在于人的心灵之中，是由初步对作品的欣赏，所产生的一种冲动。

（一）形式层。艺术家想要表达自己的思想，想要表现自己的情绪，那么就需要通过一定的介质来表现它，反映自己的思想。作为传递信息的载体，它承担者艺术家的思想和灵魂。它是具有物质性和精神性的结合。各门艺术各有其独特的艺术语言。艺术家通过载体来表达自己的思想，所用的材质不同，所表现的效果是不同的。如绘画的语言，艺术家可以通过点、线、面、色彩等不同的表现形式，所产生的效果是不同的，给欣赏者的视觉冲击力也大不相同。艺术是相通的，没有国界的，不同地域，不同风格的艺术之所以被不同的人所接受，是因为欣赏者对艺术品的某些观念的理解符合自己的审美经验，跟自己的观点有共鸣之处。每个时代对于美都会有一定的标准，但这个标准又都不是固定的。

（二）意象层。“色美以感目，意美以感心”它是艺术品的最核心的层次。是艺术家通过艺术形式真正要体现的。当艺术家借助于外在的物质表达出了自己的思想和情感的时候，那么这件艺术品就被赋予了意象，它是作者的思想的结晶。艺术家用颜料作画，欣赏者首先所体会的肯定是这幅作品，而不是艺术家所运用的是什么牌子的颜料，这就是艺术家所要表现的。一雕塑家当他完成一件人的雕塑作品的时候，让他的学生看，而他的学生都跑过去夸这件人的雕塑的胳膊特别的形象，特别的逼真。雕塑家毫不犹豫的拿起斧头就把雕塑的胳膊砍掉了，学生们都觉得好遗憾，雕塑家告诉他的学生，他所要表达的是整体的形象，而不是胳膊，正因为胳膊太完美了破坏了整体的形象，并不是艺术家想要的结果，所以艺术家就把局部的完美去掉了。美是作为一个整体的存在，而不是孤立的，虽然有的时候研究艺术品，可以把艺术品单独孤立出来。意象层是作品最核心的层次，表达的是作者的思想，能够直观的呈现给欣赏者，但是每个人的审美水平，审美经历不同，他所能体会的美也是不同的，这需要一定的艺术修养。

（三）意蕴。这是艺术品的最高境界。意象层并不是艺术家的最终目的，更多的时候是意蕴层，反映的是一个时代的特色，每个时代都会有不同的特色，不同的代表。艺术家凭借载体表现的心理反映，所体现出来的意蕴才是艺术品的真正内涵所在，是艺术家和艺术品的真谛，是一种精神的，拥有活力的“物”。如米开朗基罗的《摩西》并不仅仅是表现的肉体力量和精神力量，如果考虑当时的社会背景和与周围背景的不协调，你会发现它还有艺术家的同性恋和自恋的因素。反映的是那个时代矛盾的反抗的心理。艺术品的灵魂就蕴含在这些符号当中，这些符号随着时间的流逝，会逐渐被人们所观念化。

艺术品的形式、意象和意蕴三者是相互联系，相互依存的，共同存在于艺术品中，要想体会到最高层次的意蕴，需要欣赏者的细心观察、多方位的思考和一定的审美经验的积累。

三、美在日常生活中的艺术

每个人对于美都有一杆度量的秤，并不会因为被人说它不美，自己就认为它不美了。每个人的人生经历，阅历，审美经验不同，对于美的评价也就大不相同。

在这里提及一个与大家生活息息相关的例子。大家都比较关注房屋的装修，注重家的设计，家的美化环保。家是避风的港湾，每天下班之后大家都会疲劳，如果到家之后，家里设计的特别温馨，特别浪漫，对自己和家人的身心健康会有很大的好处，所以呢，近几年有好多人不惜花费大量金钱来设计自己的家。那么，这些花巨资设计的家就一定是美的吗？那些普通的就不是美了吗？答案是不一定的，每个人的经历不一样，审美眼光不一样，对美的理解也就不一样，也许设计师给你设计了最前沿，最顶级的家，而这些花巨资的人是否能接受呢？答案也是不一定的，也许这家主人审美眼光根本就没有达到这个境界，根本就欣赏不了这种风格，那么在这家主人的眼里艺术家的设计就不是美的。

好多的家庭都喜欢舒适。环保，也许他们的家设计的并不独特，没有什么所谓的设计含量，但是他们的家被设计者设计的很舒适、很温馨，达到了主人的意愿，也许在其他人看来并不觉得这个设计是美的，但是在主人的心目中此设计是最美的。你可以不喜欢，但是你要包容她（艺术）；你可以不会弹琴，但是你可以懂得欣赏音乐，有一定的艺术修养，培养自己的艺术情操。好多事情你不一定会做，但是你完全可以有这方面的眼光。就像以前上素面课一样，老师经常说，你的手头的功夫可能不到家，还画不出来，所谓的“眼高手低”并不可怕；可怕的是你画的形不准，自己却看不出来，或者是画的好眼光却没有跟上，所谓的“手高眼低”。人一定要有一定的眼光，不断地充实自己，内在的审美能力，才能有更快、更好的发展。

美就在我们的身边，与我们的生活息息相关，来源于生活生产实践活动。随着社会的发展不断地变化发展。艺术品可以从方方面面去体现和挖掘它的美，美无处不在，看我们用什么样的眼光来欣赏它，去领悟它，感化它。……不是认为自然无美，美只是人类主观意识加上去的（朱光潜），其实绝大多数的时候是这样的，如同一件物品心情好的时候跟心情不好的时候的感觉是不一样的。

参考文献：

[1]杨恩寰、梅宝树.艺术学[M].人民出版社，2001.

[2]吴廷玉、胡凌.绘画艺术教育[M].人民出版社，2001.