试论平面设计专业插画课程的教学方法

2019-04-27 版权声明 举报文章

试论平面设计专业插画课程的教学方法

摘 要:本文从插画教学存在的问题入手,通过介绍插画教学中的一些经验,包括研究性教学方法、手绘插画以及补充性教学环节来阐明插画教学的具体方法,培养真正符合市场需求的插画人才。

关键词:手绘插画;造型能力;创造性思维;个性化

插画在平面设计的很多领域如包装、广告、网页设计、书籍设计、多媒体以及电子媒体中都是有所体现的。近年来插画所涉及的载体不断增加,而且拥有自己独特的视觉语言,渐渐发展成为具有较强实用性的视觉艺术。社会对插画的需求量越来越大,很多专业如电美、平面设计、动画设计都开设有插画课。然而在任职资格上,插画课并没有指定是由专业插画师或是由系统学习过插画课程的人员教授,这样的结果是教学效果良莠不齐。因此,提高插画课程的教学质量是一个非常紧急的任务。

1 目前插画教学现状

随着人们生活节奏的加快,社会进入了一个快餐文化和读图时代,观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统,也就失去了审美的判断力,最终人们的审美鉴赏能力都有所下降,过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题,而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快,社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近,让人产生审美疲劳,觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的,现在的插画课程产生了数字化的倾向,教师的重点倾向于使用数位板绘制,也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养,学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用,应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面,学生过多地探索数字技术,熟练地掌握了各种软件,创作出很炫目而且似乎很专业的作品,但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵,不是从创意本身去构思的,昭示出学生创作能力的薄弱。

最后,由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇,这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题,之后在教学中引入自己创作过程的案例,再依葫芦画瓢,让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学,教师要想达到实践指导个性化的目的,需要不断更新教学内容,引导学生发挥个人的特点,因材施教。

为了解决这些问题,我依照《插画设计》课程的内容学时,安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂,大众审美水平日渐下降的问题,我注入了研究性教学的方法。课程伊始,通过学生讲述《一位插画师》,让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格,这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平,也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标,通过模仿插画师的作品,糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野,培养不同的审美经验,可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材,赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容:调研插画市场。与中国插画地位相比较,国外社会对插画的需求量很大,插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因,我在稍后的课上设定了这样一个环节:调研考察市场上的插画,分析这些插画是如何传递信息的,是否内涵深刻、生动形象?这个环节安排学生走进市场以及大型展览会,具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料,搜集当地插画设计作品,重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析,并概括和总结,为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实,插画创作需要与实际生活接轨,在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征,就不会使我们的学习变成高屋建瓴,创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况,我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中,我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的,应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味,在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料,逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地,很多设计都是以插画作为表现重点的,这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理,能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力,同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段,它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说,要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品,并不是很难的事,需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达,但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画(素描,淡彩以及水粉厚画法)和工笔画;在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求,采用不同的表现手法。例如,古代人物表现以线描为主;时尚人物表现以速写为主,涂色以淡彩或平涂为主;儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节,强调写实人物的画法,对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题,创作短篇插画(如四格漫画)。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动,学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关,确保学生的方案筛选有效,并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材(古代仕女、时尚女性)人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画,使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高,有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中,为了帮助学生建立比较清晰的认知,采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程,以亲身体验加深学生的理解,增强他们的信心。同样,在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节,学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后,还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式,插画应该更看重内容和创意。在这个环节,让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫,让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次:第一次,创作之前文案的设计,需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性,并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次,最后的实践展示以及评价,班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价,学生之间以及学生与老师之间都会产生互动,课程的参与者对很多问题都有了新发现,对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如,人物造型、动态和道具是否符合人物性格,场景与人物的结合是否自然、协调,是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹?这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的,在整个过程中要对他们多关心多引导,让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外,还要考虑特殊的思维方法,通过一些非常规的创意,可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中,选择一些非常规的绘画表现手段,并通过载体传递信息,可以达到提升产品艺术感和价值,增加设计构思创意的效果。

环节一:依照版画的原理,用玻璃板或防水材料板拓印,表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段,结合构成规则,做出随意的图形,再将得到的图形进行数字化处理,进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识,让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上(如海报设计或字体设计),或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源:其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》,在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如,版画、雕塑等,这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能,充分利用了教学资源。

环节二:在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体,根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形,再用各种材料进行绣、绘或缝,完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力,学生选择用各种材料制作(布、线绳、扣子、丝带等)。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力,增加了插画的趣味性。在未来,多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能,使插画除了有效传达文字信息以外,还会是一幅优秀的艺术作品,有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式,体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外,还可以采用放录像的方式,内容可以借鉴其他专业的绘画视频,使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场,增加了他们的感性认识。

5 结语

平面专业插画教学目的是掌握一般插画设计的创意、设计、处理和表现,具备优秀的审美欣赏力,具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作海报等平面作品的能力。前文涉及的研究性教学方法、手绘插画以及其他补充性的教学环节都是为了培育出敢于创新、功力扎实、构思科学合理的优秀插画人才。教师教学要能引导学生发挥个人的特点,要求学生的成果展现出创造性,逐步培养学生创造性的思维。教师需要不断更新教学内容,勤下苦功,让学生在课程学习中把知识应用到具体的项目中。插画课程应适时调整,进行更加合理的课程安排,创立融职业能力培养和职业素质教育于一体的课程教学体系,培养符合市场需求的插画人才。

参考文献:

[1] 路倩,彭伟.插画创作教学中的材料介入[J].大舞台,2013(03).

[2] 张雪松.中、美插画艺术教学比较和研究[D].天津美术学院,2011.

[3] 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺,2010(11).

[4] 陈瑰丽.谈数码语境下的插画教学[J].美术观察,2011(07).

[5] 徐海鸥.转变中的插画特质和审美取向――插画专业教学思考[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2011(03).

作者简介:范立娜(1980―),女,河南洛阳人,硕士,常州工学院艺术与设计学院讲师,研究方向:平面设计。

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