人人皆莎士比亚

今年北京青戏节的主题是“莎士比亚全集总动员”，苏小刚受邀参加，剧目还是他2014年执导过的《哈姆雷特》。正在他犹豫是否要复排的时候，一同去柏林戏剧节的孟京辉导演跟他说：“你要排就别复排了，干脆弄一新的。” 苏小刚笑着说，“每个人都有每个人不同的理解，这正是莎士比亚的伟大之处。谁都可以喜欢，谁都可以改编，谁都可以去演。”

苏小刚想要打破观众一贯熟悉的男性视角，抛开性别、身份、时代的束缚，避免表达的片面性，贴近每一个观众的感情公约数，产生共通的疑问，进入共同的寻找答案的历程。

对于苏小刚来说，每次排《哈姆雷特》都是一次重新学习。“第一次排的时候，我知道了弗洛伊德对《哈姆雷特》的一些认同，一些比较黑暗、极端的认同。现在再排，别人又告诉我莎士比亚不是一个人，他可能是一个群体，所以有了我这次《哈姆雷特》的概念――人人皆哈姆雷特，或者应该说人人皆莎士比亚。”

Q&A

Q：为什么这么喜欢《哈姆雷特》？

A：因为暂且我最了解这部剧，而且对它情有独钟。从2014年开始，不管是我演还是我导，都会有一些遗憾，那这种遗憾就会想带到下一次创作之中去填补，重新解释我对哈姆雷特的看法。

Q：这次弥补了什么遗憾？

A：这次主要是把它落实到“人人皆哈姆雷特”。为什么要用三个演员来演，并且用一种广播剧的戏谑的形式来演？其实三位演员是很尊重这部作品的，特别认真，但我跟他们说，我上来就要告诉观众这是戏，戏如人生，但戏永远都脱离不了假。认真地装腔作势――这是戏剧最大的魅力。

Q：你刚刚说“戏永远都脱离不了假”，但你之前也讲过“戏剧没有那么复杂，其实就是一个‘真’。”怎么理解这两句话？

A：我们一直在学习现实主义，我是戏剧学院毕业的，我也是现实主义的好学生。什么是现实？我觉得现实一定是残酷的，我们在舞台上怎么能把这种残酷用不同的艺术手段表达出来，这才是我们应该做的。只有在戏剧舞台上感受到残酷，我们才能在现实中寻找点滴的美好。所以真假的判断不在我个人，而是在于表演者和观众。你费很大的力气去营造一种虚构的生活，还是说演员站在这里就是生活，这是最大的问题。

我一直在想什么是此时此刻，什么是那时那刻。我们过去学习的总是在构建一个“那时那刻”的规定情境，演员上台了，他生活在十八世纪，而不是他生活在当下这个舞台上。所以我觉得戏剧更重要的是“此时此刻”在剧场所发生的事，而不是让演员不停地构建“那时那刻”的行为。这就打破了我们过去理解的戏剧要演一个故事的观念。

对于“故事”我也有自己独特的看法，讲故事只是戏剧表达的一个手段，是重要手段，但绝对不是全部。我觉得这是中国戏剧最大的问题。我有很多朋友是做肢体戏剧的，这些朋友在舞台上并不讲故事，他们是听到或看到一个故事，然后用自己的方式去展现，而不是用常规的叙事方式。

Q：今年去柏林戏剧节给你印象最深的作品是什么？它好在哪儿？

A：个个戏都让我印象很深，我一说就说不完了。希望大家今年能去关注乌镇戏剧节上德国的一个戏《赌徒》，这是我们在德国看完之后一致认为非常棒的一部戏。我没法去说棒在哪儿。戏剧是属于个人的，每个人都有自己的理解，要是把口味调一致了，这就违背了戏剧的规律。

Q：你接下来有什么安排？

A：我接下来要排一个我老师做导演的戏，叫《阿Q后传》，讲的是阿Q被枪毙之后的独角戏。这个戏可能会在10月去波兰参加奥林匹克戏剧节。