木偶舞美艺术的特点

中国木偶艺术是一种古老的民间综合艺术，它的发展也遵循着一切艺术发展的规律，从简到繁，逐步完善成熟。据史书记载，在汉代就已经有木偶产生，唐代有了很大发展，宋代之后发展成为一种独立的艺术品种。根据木偶的形体构造和表演特点(操纵技术)的不同，木偶可分为杖头木偶、布袋木偶、提线(悬丝)木偶等多种类型。

木偶戏是一门傀儡艺术。木偶是演员向观众传达感情的唯一媒介，因此木偶造型设计与制作在整个木偶戏创作中占举足轻重的地位。首先，木偶的脸部表情往往是固定不变的，只能显示出单一的神态，不可能像真人演员那样可以用细微的脸部表情来表达丰富的感情变化。因此木偶的造型要高度提炼，既要有性格，又要有装饰美与高度夸张。设计者要依据剧情和对角色的分析，抓住人物性格的主要特征，加以夸张的刻划。它不一定要按照正常人的五官比例去写实，强调的是神似：抓住了人的眼、鼻、口等部位的表情，着重加以刻划。尤其眼睛，以其最能传神，所以更要用心刻划。传统木偶造型里有“蛾眉凤眼”的闺秀，“浓眉大眼”的小生，“獐头鼠目”的无赖等等。再次，木偶的制作装置在木偶造型环节里又尤为重要，木偶造型设计再优美，没有合理、灵活的装置就只是一件艺术品，演员无法进行操纵表演，也就不能赋予它生命。随着时代的发展，新材料、新工艺的日新月异，杖头木偶的制作材料由过去的木、竹为主的模式，逐渐发展成纸、塑料、泡沫、树脂、橡胶等多种材料，手杆逐渐由钢丝替代。我院现在制作的是纸胎木偶，它的优点是重量轻，内部空间大，可容纳更多的机关装置，眼球能转动，眼皮和嘴巴能张合，甚至口中能喷水、吐烟，使木偶形象生动传神、栩栩如生，更能满足木偶表演需要。我在大型木偶剧《石三伢子》里设计制作的先生一角，大胆运用夸张的手法将他的头部形象拉长像个弯曲的冬瓜，并使其长鼻梁突出，眯着的小眼睛上配上一副夸张的能活动的圆眼镜，既丰富了人物形象又给演员表演以平台，其夸张的造型加上演员精彩的表演把他那教书先生的身份和迂腐的性格表现得淋漓尽致!

木偶戏舞台空间的体现并不是凭借舞美工作者的设计艺术，而是依靠角色的活动与角色的虚拟动作。它的舞台空间感比戏曲舞台有更大的随意性，因为它不受演员自身条件的限制。如《金猴降妖》里神通广大的孙悟空，时而腾云驾雾入天宫，时而翻个跟斗落地府，时而又钻进白骨洞。剧情里所展现的空间，何止千万里?真是海阔天空，飞跃自如。木偶戏的舞台口固定有一米七高的挡幕，在表演传统的木偶戏时起到了遮蔽操纵者，分隔观、演区，突出木偶和吸引观众的作用。进入二十一世纪，木偶的变革突飞猛进，舞美设计人员发现原来固定的台口，阻断了人物与观众的直接交流，于是根据剧情和观众欣赏心理的需要，新的木偶舞台形式出现了，台口有开有合、开合并用，台口以外的布景从台面往上升到所需高度，景物高低交错，人物在景里时隐时现地穿插，这样既有利于舞台调度，使舞台有了层次、有了纵深，加强了景的立体感，特别是表现神话剧、童话剧，极大地增强了作品的艺术效果，又满足了观众对木偶表演的猎奇心理，深得广大观众喜爱。

木偶舞台的更新也促使木偶戏在表现形式上有了新的发展，由单一的传统木偶表演演化为人偶同台，如《西门豹》；甚至走出毫无遮挡的舞台表演木偶舞蹈，如《长绸舞》、《农乐舞》：同一作品中出现偶型、杖头、布袋等多个木偶品种，如童话剧《丑小鸭》；黑幕的使用，如海绵木偶剧《过河》；多景区的空间调度，大舞台手段的运用等等。这些都大大丰富了木偶戏的表演形式，同时也极大地吸引了观众的注意力。

中国木偶艺术以其独特的魅力闻名世界。它的成就是长期从我国古典戏曲、文学、音乐、绘画、雕塑与舞蹈等姐妹艺术吸取营养的结果，今后还要不断学习与借鉴。让这门古老的艺术发扬光大，是我们每个木偶艺术工作者肩负的责任j我深信中国木偶艺术在新世纪会创造出新的辉煌I

(作者单位：湖南省木偶皮影艺术剧院)