浅论美术作品的创作

一、引言

我们都知道，艺术不是一门投机取巧的技术，它是以满足人们的情感世界和视觉世界而存在的。美术作品创作者在创作过程中都会受到传统文化的限制，贡布里希曾经说过：“如果一个美术探索者不曾从传统经验中汲取经验，那将会是莫大的遗憾。”可见，在满足人们精神需求的过程中，美术创作者还要大力吸收传统文化的营养，根据大众的需要创作出合适的美术作品。

二、美术作品的创作

艺术家在创作过程中不断积累经验，调整心态，在实践中通过潜移默化、耳濡目染，提高创作水平。那么，美术创作者应该如何创作出优秀的美术作品呢？关键要做到以下几点。

（一）学习历史，汲取历史文化的精髓很多人觉得学历史对艺术创作没有多大的用处，其实不然。历史对我们来说，不仅是一种物质积累，还是一种文化传统，更是一种集体意识的记忆。过去发生的事情都叫作历史，它既是现实生活的基础，也是未来生活的参照，是一面生活的“镜子”。学习历史，可以使美术创作者通过过去生活的想象和生活的体验进行创作，在这个过程中，由于历史与现实有一定的距离感，所以可以为创作家宏观地展现当代生活图景提供一定的借鉴。我们中华民族有着五千年的历史，历史感非常厚重，历史文化博大精深。这为美术创作者提供了广阔的思维空间。加之西洋绘画流入中国已达数百年，也能为创作者传达不少的创作经验。西洋画在中国得到发展的过程中，其表现手段和表现语言必定产生相应的变化，中国美术创作者要得到更长远的发展，一定要注意西洋画审美观念和审美趣味的变化，从中添加或补充一些新颖的、独特的表现手段和语言，如此一来，美术作品创作必会产生新的风格，使其创作在传统的基础上变得更加有味道。

（二）毋庸置疑，现代设计运用全新的表现手段，可以给大众带来不一般的美的享受，但从反映人的本能情感上来说，现代设计不如民间传统美术那样令人感动。我们都知道中国民间美术最大的特点是将虚化实、以少胜多，力求节外生枝。同时强调自我意识，注重凸显对事物内在本质的认识。民间美术具有十分鲜明的造型特征和艺术形式的多样性，与现代设计崇尚规则性不同，民间美术处处彰显着不规则性，而这两者正好进行理性互补。如今，民间美术和现代设计一样，都运用二维的平面空间来展现三维立体空间的效果，这是值得当代美术创作者借鉴的。在中国民间美术中，其造型特征比较重视体现情感意识，即将主要人物画得很大，而次要人物画得很小，再用散点进行透视；现代设计则通过散点透视与焦点有机结合来展现空间形式，其崇尚秩序、均衡和精确等审美原则，利用分割形式来形成艺术的和谐性、严格性和完美性，这与民间美术有很大的不同。在民间美术领域，艺术家多采用喻意的手法，如《老鼠嫁女》这幅美术作品，就是将老鼠当成子孙进行繁衍，象征子孙满堂；石榴比作生贵子、狮子喻为男性、绣球喻为女性，所有这些喻意都反映了人民对美好、幸福生活的向往和憧憬。此外，中国民间美术还使用“以少胜多”的造型手法，比如用几头牛、几只羊象征六畜兴旺，用几棵玉米象征漫山遍野的庄稼等。还有延川布堆画使用的夸张、简洁的手法。在美术构图中，大量采用了民间美术“中心展开”的造型方法，以戏剧人物、花鸟禽兽、民间传说等为素材，将主要形象无限放大，而将次要的作为陪衬，以突显作品的主宾关系。看过延川布堆画的人都应该知道，它的主体形象的头很大，而眼睛也十分突出，令人印象深刻，所有这些手法都是中国民间美术善用的造型特征。点、线、面是美术创作最基本的造型要素，它们以抽象的形态存在于自然界中，服务于大众生活，然而，这些元素在民间美术中是以几何形式出现的，点的大小、线的静动、面的虚实，都可以效力于美术创作。以上所谈的民间艺术的特点，就是想告诉美术创造者要从民间美术中吸收有用的东西，汲取精髓进行艺术创作，集民间美术之精髓，必有所用。

（三）作为绘画的永恒主题，探究大自然之奥秘是人类孜孜不倦的事业。一个人只有用他真诚的心灵与大自然进行碰撞，才会实现心灵美的兑现。在人类世界中，所有自然之物都会呈现出美的图像，只要用心发现，自然物象就会激起人们绘画的强烈欲望。作为美的源泉，大自然能够呈现美的实在，激发绘画家创作的灵感。有些东西在常人眼中存在缺陷，但是在美的国度里是一视同仁的。不少人对断臂维纳斯记忆犹新，其体现的就是一种残缺之美，或者说，残缺之美更能够凸显美的本质。青藏高原的荒无人烟，黄土高原的枯枝残叶，一间农屋，几孔窑洞，在画家的眼中，所有这些都蕴含着美的元素，激发起他们作画的欲望，看到那情那景，他们纷纷情不自禁地拿起画笔融入色与形之中。众所周知，美术作品的生命力在于其色彩、构图和表现技巧等元素，只有当这些元素达到和谐和统一，这幅美术作品才算是成功的。所谓美术作品的内涵，正是所有这些元素的综合体现。美术作品每一个色块线条、每一个笔触都具有独特的审美价值和审美内涵，是美术创作者学识涵养、绘画经验和个人气质的综合体现。一个画家必须通过心灵的感悟和领会，从自然界中发掘美的存在，才能创作出真正的美术作品。自然界为我们提供了一个五彩斑斓、丰富多彩的世界，奥妙无穷，令人神往。每一个自然物象都具备特有的审美价值，而且自然物象不是一成不变的，它们所产生的美是永不重复的。美术作品创作的过程就是不断认识大自然的过程，“师法自然”有其存在的合理性。只有尊重自然，师从自然，这样创作出来的美术作品才有持久的生命力。（四）绘画过程中要保持平和的心态从某个角度而言，艺术创作是一种心态的投入，在创作美术作品过程中，绘画家一定不要抱有商业目的，要保持平和的心态，不要装腔作势和过分描摹，画自己想画的和能画的，多点童心，少点世故，这样创作出来的美术作品才更加纯真、自然，富有内涵，更具有个性特点。要想创作出更加优秀的美术作品，绘画家可以将自己的眼光放在中国民族艺术和西方艺术旋律上，发自内心地画自己想画的。只有走出自己的绘画道路，绘画家才算是成功的，就算这条道路不太光辉也没关系。语言作为诗意的源泉，也是绘画的生命和灵魂。一个绘画家如果单纯追求形真、形似而缺乏生动的绘画语言表现，那么他就是失败的，所创作出来的美术作品也不能算是一幅画，而只是一个图解，他自己本人也成了“搬运工”，没有丝毫创新可言。绘画家要自由发挥自己的主观想象力，体现出自己的画风。同时，绘画家还要广泛了解其他艺术门类，不可只囿于绘画领域，因为艺术是共通的。

三、结语

绘画领域存在两个极端，一个是抽象，另一个是具象。两者之间的跨距越大，美术作品的关系就越复杂，其表现形式的难度就越大，张力也越难以把握。与此同时，绘画的空间也存在两大类，一类是视觉空间，另一类是精神空间。在这两者之间是联想空间。抽象与具象互相穿插，虚实之间模糊难定，这些因素有机融合在一起，会使美术作品表现出无限的张力，这就是所谓的绘画的生命。在人类艺术的历史长河中，美术作品创作都将沿着自身的规律生生不息地发展下去，将人类精神殿堂点缀得更加璀璨夺目。美术作品丰富了人的感官世界和精神世界，但是不管是抽象作品还是具象作品，绘画家都必须面对博大浩瀚的自然万物，继承人类社会悠久的历史文化，并且保持平和的心态进行创作。简言之，只有在自然和传统中学习，超越凡尘杂物给予的欲望，这样才能真正成为艺术的主人，创作出真正优秀的美术作品，为人类社会永恒发展留下宝贵的精神财富。

作者：李绍文单位：西安建筑科技大学艺术学院