扬州传统漆艺创新作用的调查

【文章摘要】

扬州漆器是我国传统工艺美术中的一朵奇葩，地域文化风格独特，自成一个流派，流传至今已有两千多年历史。在科学技术发展迅猛，新材料、新工艺不断涌现的今天，扬州漆艺如何在传承与创新中寻找新的闪光点，使传统文化与现代文明交相辉映，本文从多个方面对扬州漆艺文化进行了调查和分析。

【关键词】

传统漆艺；扬州漆器；“现代性”；漆艺教育与发展的关系

扬州漆器作为我国传统工艺美术中的一朵奇葩在中国工艺美术历史上有着毋庸置疑的地位，特别是自明代以后自成一个派别，具有浓厚的地方风格以及深厚的文化积淀。本文通过对扬州传统漆器的传承与创新在现代生活中的研究应用寻找结合点，从而达到：

1、继承和发扬扬州传统漆艺；

2、丰富漆器产品的文化内涵；

3、满足当今社会的审美需求；

4、实现传统工艺的现代价值；

5、从教育的角度实施专业人才培养。

漆器在我国古代曾是人们生活中实用、装饰、室内陈设的重要器具，但在科学技术迅猛发展、新材料、新技术不断涌现、人们生活空间日趋多元化的现代社会，传统漆艺由于种种局限性已经不能作为生活的主题，无法真正融入现代人的生活，扬州传统漆器生产也面临着传承与创新的新局面。

1 漆艺的特性

“漆艺”包括了漆和艺两个方面的内容。

“漆”是漆艺的前提，漆有很多品种，大体可以分为两大类，即：天然漆与合成漆。天然漆又称生漆，俗称“大漆”、“土漆”、“国漆”，天然漆中的“漆”是指从漆树上割下来的漆液，经过加工精制而成透明漆、推光漆等。合成漆又分为合成大漆（腰果漆）、化学合成漆。腰果漆是腰果壳液经甲醛类酚醛缩合反应，并加入二甲苯等溶剂浓缩后加入干燥剂形成的合成大漆。化学漆主要有聚氨酯树脂漆、硝基漆、自动喷漆等。

无论是大漆、腰果漆、化学合成漆都是一种涂料，使用时必须要依附于某一种胎体，如木、竹、藤、陶、皮、金属等。也有脱胎漆器，所谓“脱胎”，也就是布胎（或纸胎）。即用布（或纸）的张力和漆的黏性层层相叠成胎。除了有胎骨，漆有时也会和其他装饰性辅料相结合，比如螺钿、金、银等。

漆艺的另一个重要组成部分是“艺”，漆艺的“艺”包括工艺和艺术两部分。在古代，工艺主要指营造建物的手工之艺，专职从事漆艺做工的人称“漆工”。到了近现代，工艺则泛指生产过程中对原材料、半成品进行加工、装配或处理，使其成为合格产品的方式与过程，含有技术经验与制作过程等意义。

2 扬州漆艺的发展历程

据史书记载，扬州漆器早在两千三百多年前的战国时期就有一定的生产规模和较高的工艺水平。隋唐时期，扬州漆器格外精致，金属镶嵌工艺奢华璀璨。到了汉代，漆器被广泛运用与人们生活的各个领域。明清两代是扬州漆器的全盛时期，成为全国漆器的制作中心。明代扬州著名的漆器工艺品种有：剔红（雕漆）、百宝镶嵌、螺钿镶嵌等，八宝灰、波罗漆、刻漆、堆漆、戗金等工艺。清代扬州漆器进入空前繁荣时期，出现了一批著名的漆艺名师，如卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等人，为扬州漆器发展做出了很大贡献。漆器大师卢映之在康熙五十六年（1717年），恢复了至宋徽宗时就已失传达数百年的漆砂砚制作工艺。卢葵生（卢映之之孙），不仅继承了其祖父的精湛技艺，还把扬州的雕漆螺钿镶嵌、百宝镶嵌以及漆砂砚等工艺技法提升到了一个新的高度，对后世我国髹漆艺术的发展做出了巨大贡献，卢映之、卢葵生在漆器艺术上的造诣是扬州漆器文化史上的骄傲。清乾隆年间，扬州还出现了以生产漆器命名的街巷，如“螺钿巷、”“大描金巷”、“小描金巷”。从原料销售、生产制作到经营销售，形成了一套以漆器为产业的街坊，两淮盐政还设有专门的漆作，大量承制宫廷器皿、家具和建筑装修工程。漆器产量和品种均达到历史最高峰。

鸦片战争以后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨螺钿硬嵌等名贵漆器失传。同治至光绪年间漆器生产稍有回升，主要漆器产品有雕漆、螺钿、周制、刻漆、勾刀等，品种有小件柬盒、花盆、插牌、文房用具等，浅刻帽筒、笔筒、砚盒，深刻挂屏，常以扬州八怪书画为题材，洒螺屑铺地或用水色晕染，熏烟做旧，产品基本内销。

解放后扬州漆器逐步发展。1953年文化部和中国美术家协会负责筹组全国民间美术工艺品展览，向当时扬州的梁福盛、梁德福、钱仲纯、孙铸臣等各原作坊买得浅刻、平磨螺钿盘盒和骨石镶嵌、雕漆、雕漆嵌玉漆器屏风、漆柜以及其他工艺美术品，送江苏省首届民间美术工艺品展览会、华东民间工艺品观摩会，全国民间美术工艺品展览会展出，从此扬州漆器工艺又重放异彩。

3 扬州传统漆艺的表现形式

传统的扬州漆器，是在精致髹漆的基础上，选用翡翠、玛瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀、云母、夜光螺以及金银等名贵材料装饰而成。漆器纹饰大量摹刻“扬州八怪”等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。现代扬州漆器制作工艺点螺、雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺钿、彩绘、骨石镶嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画、漆器家具十大门类。品种齐全、技艺精湛、绚丽多彩、格调清新，极富东方神韵。

4 扬州漆艺的现代市场调查

扬州漆艺发展至今，如何进一步焕发艺术生命力，关键的因素是品牌内涵的创新，其中包括扬州现代漆艺的继承和创新；扬州现代漆艺的价值重构；扬州现代漆艺与文化创意产业的融合等等。扬州漆器已经是老字号，老字号意味着老产品、老面孔、老客户、老模式，意味着与现代人的审美和生活需求有了距离，也意味着我们必须依赖于老字号品牌的内涵，创新扬州漆艺的新形式、新文化、新结构。

扬州已经成为联合国宜居城市，基本定位是以旅游文化发展为主导，在这样的大环境之下，扬州的传统工艺就有了一个新的发展平台，那就是“旅游商品”。漆艺相关企业要对扬州漆艺旅游产品的现状进行分析，研究相应的对策，调整产品结构，把古老的技艺运用到现代旅游大市场。同时扬州现代漆艺还可与室内装饰、环境艺术华丽相遇，让传统的扬州现代漆艺在旅游开发、环艺设计、空间设计中发挥更好的艺术存在价值。

在2012年第47届全国工艺品交易会上，扬州漆器厂精心挑选了24件套作品参评展会设立的创新设计大奖，其中很多产品采用了新技术，比如数码喷绘与传统漆艺结合的新型漆画为国内首创，与传统漆画相比，艺术形式更为细腻逼真。新型漆画将主要面向家装和酒店行业室内装饰市场。这既是一个接受市场检验的过程，更是一次将传统漆艺生存空间不断延伸的有效探索。与其他工艺相比，漆器制作的工序繁多，制作复杂，这也是漆艺难以创新发展、批量生产的瓶颈。利用现代技术突破传统工艺难题，是扬州漆器产业化延伸和新市场空间开拓的新方向。另有漆艺印章礼品、生肖系列、星座系列、婚庆产品以及寿宴产品等系列产品，全面的将传统工艺向新领域拓宽尝试。更开发出了漆器紫砂茶壶，以描金工艺仿制故宫乾隆期的紫砂茶壶，目标面向高档的收藏品市场和拍卖市场。

5 扬州现代漆艺非物质文化空间的思考

一个民族在发展过程中，如果无意间遗弃了本民族最为宝贵的传统，并被外来文化所逐渐同化，那将是可怕的文化流失。这不是一个简单的行业问题，而是一个值得思考的民族问题。中国历史是工艺美术为佐证的历史，“没有传统文化的民族将会是一个无根的民族”。由此可见，现代的漆艺家和漆艺工作者们肩负的责任之重大。

在2007年——从河姆渡走来第二届国际现代漆艺展暨学术研讨会上，展出了来自中国、日本、韩国的精致漆艺作品，在参展作品类别中，中国现代漆艺作品多为漆画和漆装饰品，重在观赏性（或是说装饰性作用）。而韩国和日本的现代漆艺则多为生活用和文化用品漆器，重在实用性。两者之间的巨大差别不得不让我们对中国现代漆艺进行思考：中国现代漆艺的困境以及导致的原因是什么？中国现代漆艺产品的文化空间在哪里？

站在产业的角度，漆艺的发展要与“现代社会”、“现代生活”、“现代人的思想”、“现代人的审美”相结合，发现具有现代性的漆艺内涵。“传承与借鉴”能在喧嚣中感受历史的宁静，而“现代与创新”能在律动中跟随时代的激情。虽然科学的发展衍生了很多新兴的现代材料，对中国的漆器制造产业不利，使得实用漆器在国内市场很受冲击。但是只要找到物质与文化的结合点，让艺术与科学产生共鸣，产品便有了市场。我们还可以学习韩国、日本的漆艺运作市场，虽然日本、韩国的经济相对发达，但漆器（尤其是实用性漆器）在当今的日本、很过却得到了很好的普及和发展。它体现在人们的日常生活以及与之相关的一切文化生活中，尤其在日本的饮食文化中漆碗、漆筷、漆奁、漆台、漆酒壶、漆酒杯、漆围盒等，茶道中的茶桶、茶托、甜点盒子等，都是髹漆之作。我们发展漆艺就是要挖掘中国文化，利用民族特色、中国元素、文化内涵开拓市场，体现人文美、意境美、形式美、技艺美，把漆文化的“寄情于物，以物寓意”以及“超以象外、得其寰中”的创作精髓融汇到现代漆艺创新之中。

6 扬州现代漆艺的教育与发展

扬州漆器从业者的整体水平和文化素质的提高，对于扬州现代漆艺的发展起着关键作用。因此，艺术院校的漆艺教育是提高扬州漆艺技术水平与艺术品位的重要环节，这关系到扬州漆艺后备力量的整体素质，只有拥有一支文化素养和艺术素质兼具的队伍，才能保证扬州漆艺创新发展的源动力。

自1974年福建工艺美术学校最先开设漆艺专业以来，全国许多高校陆续展开了漆艺教学，开始逐渐普及漆艺教育，并相继培养了许多后备人才，为这支队伍增添了新生力量，同时也为中国现代漆艺的发展起到了巨大的推动作用。例如：南京艺术学院的漆艺专业、黑龙江哈尔滨师范大学的漆艺教育，都以每年招收本科漆艺学生十几人不等，硕士研究生一至三人不等，以挖掘学生独立的创造性潜能作为教学核心，重视教学质量，注重学生在漆艺材料、特性、形式等方面的创造性研究。

乔十光曾说：“漆艺，已突破了漆器、漆工的含义，是一门既有鲜明的界定性，又与其他学科密切相关的综合艺术形式，是一门具有广阔开发前景的艺术门类。”换言之，漆艺就是以漆为主要媒材进行的艺术设计和艺术创作。它与陶艺、纤维艺术、金属艺术、油画、水墨画等艺术形式有着融合、相互借鉴、相互渗透的共通性。漆艺的结构是宽泛的，我们的思维应该是宽泛的，我们的教学更应该是宽泛的，在传统漆艺教学模式局限于平面漆画创作单一的基础上，我们应该广泛研究各类材质、各种工艺，并与现代生活的各种习惯习俗相结合，对传统漆器进行技术改造，以获得教育为根本的传统文化的传承与发展并重。在这一方面，南京艺术学院漆器专业进行了大胆、合理的创新实践，漆艺实践环境非与金属、纺织、陶瓷、玻璃等工艺的实践环境结合成为一个大实习工坊，既相对独立，有互相融通，同时把实践与展示、校内于校外相结合，学生在整个学习过程中时刻感受到各类工艺之间的互补性，从而达到博采众长的目的。

蔡克振曾说：“漆艺作品关键在艺术质量，质量的关键在设计，设计的关键在人才，人才的关键在教育”。所以，教育的方式直接导致结果。因此，中国高等院校的漆艺教育的核心应该放在挖掘学生独立的创造性潜能，提倡作品的原创性以及对于漆艺各类材质性能研究开发的创新性上。

中国现代漆艺教育在逐步健全，其中漆艺文化展览逐年增加，由中国漆艺委员会举办的“广州漆画展”、“厦门漆画展”、“扬州漆器文化节”、“全国美展——漆画展”等对中国现代漆艺发展起到了积极的推动作用。相信，有一个保护传统文化的良好机制，有新一代漆艺人的不断努力，有中国传统文化的肥沃土壤，扬州漆艺一定会重放异彩。

【参考文献】

[1]乔十光[M].中国美术学院出版社，2005

[2]周剑石.《日本当代的漆艺发展基础的研究》，北京，人民美术出版社，2010年6月

[3]葛培，吴可人.《当代漆艺的文化教育》，中国教师高等教育，2007年11月

[4]江崖.《文化创意产业背景下高校漆艺工作室教育模式探讨》，中国美术学院学报，2010年7月

【作者简介】

倪红英，（1965.12），女，江苏靖江人，工艺美术师，江苏省扬州商务高等职业学校工艺美术系教师，从事漆器玉器设计制作等方面的教学与研究工作。