呵护童心,保护想象力

我从事儿童画教学将近二十年了，深深知道老师的一句话、一个眼神对孩子来说有多么重要：有的孩子也许会因为你鼓励的眼神将来成为画家，而有的孩子则可能会因为你不经意间一句否定的话从此变得不喜欢美术。所以，教师要尽自己最大的努力尊重学生的个性，呵护他们的童心，真正把课堂还给学生。

一、走近孩子

兴趣是最好的老师，只有充分调动学生的好奇心，他们才会主动参与到教学活动中去。我通常在上课前给学生讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题，激发学生学习兴趣，为之后的教学做铺垫。孩子喜欢一个老师最直接的表现就是下课后围着老师说这说那，我就抓住这一时机，和学生打成一片，以便更好地激发他们学习美术的兴趣。

二、保护学生的想象力

儿童画是孩子自我表现的一种方式，其中蕴含着他思想和情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围环境的联系，是一种创造性活动。这种内涵丰富的活动，最基本的要素是孩子自身，最重要的是孩子绘画的过程及其发展历程。保护学生的想象力，必须要正确对待他们的绘画。

第一，正确对待儿童画，首先就要了解孩子的画画动机，了解他想表现什么。理解孩子才能理解他的创作。这就要求教师把孩子的画与他的生活经验和他的认知、情感联系起来。第二，一定要满腔热情地与孩子共同享受绘画的乐趣，使孩子感到他的画得到了成人的认可和接纳。第三，多给予肯定和表扬。表扬儿童画不要太空泛，也不宜于过分夸大，应该言之有物，就图画本身的表现、长处和学生的进步予以肯定。这样才能使学生受到鼓舞，从而增强自我表现的信心，提高绘画的积极性。切忌让儿童产生挫折感，降低或损伤他们创作图画的积极性。第四，要重视孩子自身的提高。可以说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光放在孩子之间的比较上，重要的是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给予肯定和鼓励。这样才能推进孩子的创造性活动。

每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。因此在学生创作时，教师不要扼杀学生作品中所体现的与众不同的东西，要多给他们张扬个性、表达内心想法的空间。教师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在学生创作前，我会让他们自由发言，说说自己的想法或者做法，之后给予他们足够的空间和时间去创作。

三、多元化评价学生的作品

对于学生的绘画作业，教师要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头：“画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂”，或者直接说“不好”“很糟糕”。其实，儿童的童真、烂漫就是体现在这样个性鲜明的画里，这些画画出了他们内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才有了这丰富多彩的画面。所以教师批改学生作品时，应该有多重标准，评价应该多元化，要善于发现学生作品的闪光点，多鼓励、多表扬，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的学生，赞扬对他们就更起作用；而过去受表扬多的学生，适当的批评指点更能帮助他们成长。有时我也会用孩子自评和互评等形式来评价他们的画。

我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画水平不高的学生越来越不自信。我评价作业是用三种不同的贴纸表情来表示的：哭、笑和正常的表情。哭脸，表示作品没有创意；笑脸，表示作品构思巧妙、主题突出，色彩运用得当；正常的表情则意味着作品中规中矩，虽然表达出了主题的内容，但在线条的勾勒和色彩的运用等方面还需努力。面批作业，我一般是先欣赏画，然后根据学生的画给他三五句话的评价、指导和鼓励，最后在作品上贴一个跟他作品表现符合的表情。当学生看到这些不同的表情时，没有感到不满，反而会认为老师是在鼓励他，要他加油，每一个人拿着图画本都很开心。在这样的评价方式下，那些不喜欢画画的学生也变得积极起来，越来越喜欢美术课，创作的积极性也更高了。

（责 编 流 水）