培养学生电子管风琴即兴演奏能力的意义

《韦氏新世界音乐词典》中对“即兴演奏”的定义是：“没有事先准备的即兴表演艺术，即兴而作。”它包括表演者对于作品的即兴创作，或对一个已有框架的加花或者调整，或介于此两者之间。每个表演都不同程度地包括即兴创作的因素，尽管其即兴程度依据时间与地点的不同而异，并且每一次即兴创作都不同程度地依赖于一系列约定俗成或者固有的规则。”笔者认为，艺术源自即兴，即兴是人类音乐产生最重要的方式之一。

电子管风琴在形制上和管风琴极为相似，在演奏方式上也继承了管风琴的一贯的演奏特色——即兴演奏，因此自管风琴诞生以来，电子管风琴的即兴演奏便有了即兴演奏的方式。电子管风琴领域的即兴演奏是指在没有准备的前提下，即兴地对已有旋律进行加花变奏或是对新的旋律动机进行创作而形成的音乐作品，具有独一无二性。

16、17世纪，即兴演奏成为了管风琴师必须具备的能力之一。18世纪，管风琴即兴演奏的方式，在现代钢琴上有了新的发展，不少音乐家从使用管风琴即兴演奏改为使用钢琴即兴演奏。20世纪，自电子管风琴凭借着丰富的音色和能演奏各种音乐风格的特点，受到即兴演奏者的青睐，而钢琴的即兴演奏则呈现衰弱的趋势。

电子管风琴即兴演奏的原则为：1.审美性。音乐最本质的特点就是给人以美的感受，因此在即兴演奏时，要遵循和声的框架，遵循乐律体系，使即兴演奏形成的乐曲具有统一的风格特色。2.完整性。要有完整的乐曲结构。主体部分可以有若干个主题，但各部分之间要有过渡，衔接自然。3.创新性。要保持作品的新鲜感，进行探索性的即兴演奏。

即兴演奏的方式包括：1.变奏型，即对已有旋律的加花变奏。2.创作型，即依据演奏者自身乐感，对新动机旋律进行二度创作。3.伴奏性，即兴为其他艺术形式伴奏。

电子管风琴又名双排键，被誉为“一个人的乐队”。其前身是管风琴。电子管风琴保留了管风琴的优点：独特的形制、演奏方式以及丰富的音色。近年来，国内及国际各大电子管风琴比赛中，即兴演奏被列入比赛项目之一，即兴演奏的重要性也越来越受到重视。

一、复兴管风琴即兴演奏具有重大的历史意义

郭小利在《中国传统音乐即兴创作教育研究》中提到，弗兰德认为目前只有法国管风琴才存在即兴演奏技巧。尽管这一说法有些绝对，但也不无道理。16、17世纪，即兴演奏被视为管风琴师必须具备的能力之一，成为创作前奏曲、托卡塔等重要手段，其重要性不言而喻，而如今大部分演奏者只是追求演奏乐器技巧上的造诣，而忽视即兴演奏能力的提高。电子管风琴自管风琴而来，因此对于管风琴演奏者而言，培养即兴演奏的能力，对于继承和发展管风琴即兴演奏的传统，具有重大的历史意义。

二、培养素质全面的电子管风琴演奏者具有一定的现实意义

一个素质全面的电子管风琴演奏者，不仅要具备良好的演奏技巧，还要有丰富的音乐知识、良好的演奏心态、编曲的能力。

学习即兴演奏，能帮助演奏者了解各风格作品的特点，丰富音乐知识。电子管风琴不同于钢琴之一，便是其具有极强的塑造性。其丰富的音色，不仅能模拟西方的管弦乐团，对其他民族的音乐也能有所演绎。电子管风琴的这一特性，对其即兴演奏者提出了更高的要求——能即兴演奏不同风格的音乐。例如，演奏者被给予了用中国无声调式写成的旋律，请演奏者即兴演奏。当然，也可以依据演奏者自身喜爱，选择大小调体系来即兴演奏，但是选择五声调式来创作会更符合旋律原有特色。在这样不断的学习和实践中，演奏者能对不同风格的音乐会有更深层的理解。

学习即兴演奏，还能培养演奏者良好的演奏心态。无论是对于初学者还是对于大师来说，上台演奏都是件令人紧张的事。一定程度的紧张，有利于舞台表演，相反地，过度紧张，则会阻碍舞台上的演奏。在舞台表演中，普遍地出现这样一种情况：很多演奏者在台下练习时，演奏得很完整，没有错音，音乐情感表达比较完整，但是到了台上，便状况百出，这大多是因为不具备良好的演奏心态。

即兴演奏能帮助演奏者拥有良好的演奏心态。即兴演奏要求演奏者从思想上树立正确的即兴演奏观：

1.追求整体的完整，不在意局部的错音。

2.摒弃绝对的对错之分，在即兴过程中，音乐发展的方向有多种，随乐思而定，要以探索、享受的心态，沉醉于即兴创作的音乐。即兴演奏在很多人看来也是“玩音乐”的代表，将音乐如同游戏般看待，又有何紧张可言？这对于演奏者放松舞台上的心情，有着积极的意义。

3.培养电子管风琴演奏者即兴演奏的能力，还能提高其作曲能力。《新哈佛辞典》对即兴演奏有这样的定义：“在表演过程中的音乐创作。即兴演奏与即兴创作密不可分，同时进行”。弗兰德将“即兴演奏”又称之为“前作曲”，也就是说，即兴演奏的过程是即兴作曲的过程，也是音乐思维开拓和发展的过程。它能产生专业作曲的素材，构制乐曲框架，为专业作曲提供便利。在记谱法还没有诞生的时代，音乐作品都是靠即兴演奏产生的，演奏者往往也是作曲者。

综上所述，即兴演奏有利于演奏者学习和提高即兴演奏的技能，提高编曲作曲的能力，也促进演奏者音乐创新思维的拓展，使演奏者提高自身音乐素质，成为一个素质全面的演奏者。并且对向社会普及即兴演奏的知识，促进其他乐器即兴演奏的复兴和发展，具有重要的现实意义。

三、电子管风琴即兴演奏的重要性还体现在其用途广泛

1.代替钢琴和管弦乐队。钢琴是声乐伴奏中最常见的乐器。但有些作品，本就是为管弦乐和声乐写的，例如柏辽兹的《夏夜》，用钢琴伴奏则无法尽情表达乐曲的情感；用管弦乐队伴奏又过于昂贵，且受到地点的制约。而电子管风琴体积小、方便携带，成本低，通过编曲，一人就能演奏模拟出交响乐队的伴奏。

2.应用于戏剧，为戏剧现场演奏背景音乐。电子管风琴演奏者能为音乐剧演奏背景音乐，方便录制；也能根据舞台上的表演，即兴演奏，使音乐和表演者更好地结合在一起。

3.在其他领域的应用。例如，应用于音乐治疗学中，成为音乐治疗的手段。音乐治疗是近几年才兴起的行业，比起传统的心理治疗，音乐治疗利用音乐对人的影响，辅助治疗。演奏者能依据患者出现暴怒、悲伤等情况时，即兴演奏相应的音乐，及时地影响患者的情绪，帮助他们稳定心情，进行有效的治疗。

即兴是人的本能，在很多方面都有体现，例如即兴地对某话题发表言论，即兴地跳一段舞蹈等，撇去专业性的问题，不可否认的是，每个人身上都蕴藏着即兴演奏的能力。如何激发、培养即兴演奏的能力呢？笔者划分几个学习阶段，谈几点建议。

1.在儿童初学启蒙阶段，主要以音乐构成的要素为训练点，进行一些简单的即兴训练。如节奏的即兴练习：教师给一条旋律，请学生即兴改变旋律的节奏，用电子管风琴即兴演奏。短旋律的即兴练习：教师给几个简单的音，例如do、mi、sol，以及节拍节奏，请学生即兴地演奏几小节的旋律。

2.对于到了一定程度，或者程度较高的演奏者，在前两条训练的基础上，可以再辅助以下训练：

（1）转调的即兴练习。在世界音乐的大范围中，调的种类多样。有西方古典音乐中使用的24条大小调，有中国古代音乐中使用的五声以至七声民族调式，还有爵士音乐所特有的调式调性，等等，在即兴转调的练习中，要涉及多种调式调性的音乐，要丰富知识面。

（2）前奏、尾奏及间奏的即兴练习。前奏、尾奏及间奏的素材可以用完全重复和变化重复的手法演奏，也可以由演奏者根据自己喜好创作。但要遵循“一致性”的原则。前奏、尾奏及间奏的旋律和内容，都要与乐曲一脉相承。教师可以挑选一些前奏、尾奏、间奏有特色的作品，去除前奏、尾奏、间奏，请学生即兴编配。然后，借鉴原谱，请学生说说与原谱的区别，以及可以学习的地方。

（3）旋律变奏及伴奏的即兴练习。教师给一段旋律，要求学生用不同的变奏。可以设定某种风格，例如爵士乐，要求学生变奏。而在伴奏方面，则要注重伴奏音型及和声，是否符合乐曲表达的情感，依此判定。

（4）给一句旋律作为动机，即兴演奏乐曲。在经过前几个部分的即兴训练后，演奏者已经具备良好的和声意识、调性意识及即兴能力。在这个部分的训练过程中，要注重乐曲的完整性及整体感觉。

（5）指定和声即兴演奏以及给定画面即兴配乐。

（6）无要求即兴演奏。

即兴演奏的能力对于电子管风琴演奏者而言是不可或缺的。它对于培养素质全面的电子管风琴演奏家有着重要作用。同时，电子管风琴的优势逐渐被人们所认识，而电子管风琴即兴演奏也在各领域逐渐地广泛应用。电子管风琴即兴演奏的普及和应用也将会成为未来发展的趋势。

参考文献：

[1]戴夫·弗兰克，约翰·阿曼罗.即兴的乐趣[M].徐德，译.北京：人民音乐出版社，2002.

[2]郭小利.中国传统音乐即兴创作教育研究[M].北京：人民音乐出版社，2010.

[3]韦氏新世界音乐词典[S].

[4]新格罗夫音乐和音乐家辞典[S].

[5]姚海娇.如何提高双排键电子琴的即兴演奏能力[J].北方音乐，2011（5）.

作者单位：浙江艺术职业学院