三维艺术设计中的“设计草图”

三维艺术设计是指具有立体感的视觉艺术造型设计,包含实体与空间两个层面。实体的如工业产品设计等;空间的如建筑空间设计、室内空间设计等。

三维设计可以是实际工程,也可以是电脑中的虚拟游戏动画等3D设计,这些均为有立体感的三维视觉设计。

在这些三维艺术设计中,设计草图显得尤为重要。一份来自澳大利亚堪培拉大学工业设计系的毕业生调查中指出,设计专业毕业生应具备十项技能,其中第一项便是“应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计者,下笔应快而流畅,而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画,但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。”可见国外高校对于设计草图能力的培养是相当的重视。

三维艺术设计草图与三维快速表现图有所不同。设计草图重在设计原创,是画给设计者自身看的,可以用一些个人认知的符号和简单的线条进行三维轮廓勾勒,重在设计创意本身的思维活动。而设计表现图旨在设计交流,让受众看懂设计意图,重在传达创意和表现效果。从设计发生的时间上来讲,设计草图位于表现图之前。二者从画图的动机上看还是存在着十分明显的差别,无论设计快速表现图再怎么快速也只是为了完成设计思想的交流而绘制的。

设计草图和创意之间有着紧密的联系。创意是设计的灵魂。创意本身不是一步到位的,而是通过两个步骤进行的――欲望的涌现,以及表达这种欲望的方式。这两块独立但互相连接的部分可以称为“欲望”与“表达”,也可以成为“构想”与“执行”“感性”与“理性”“灵感”与“制作”“内容”与“形式”,用最简单的方法辨别,就是创作的“创”与“作”。对于三维视觉造型艺术创意来讲,设计师就是依靠个人的三维图形思维方式画草图来解决设计中创作的问题。

设计草图的学习包括以下两方面:

第一,学习灵活运用设计草图的绘图工具。可以用最简洁的签字笔,针管笔等勾线,加上马克笔填色(如图1)。三维设计离不开结构造型,形和色正是草图表现的两个重要方面。在较短时间的把握上,“形”排在第一位。随着科技发展,手绘工具也在不断的丰富,出现了电子手绘板等。

第二,学习“三维设计草图”应注意到一些三维基础知识的学习。首先,设计草图与设计表现技法课程有关。先强调学习深入三维造型表现图绘制,再浅出到快速表现,最后是草图创意。当然这个过程是针对学习过程而言的。先通过深入表现图(如图2)的学习,体会在画面中三维造型的表现手段,并同时积累了一些视觉表现上的经验,对草图的绘制绝对是大有益处的。在画草图时候,能随时画出自己想要的那种效果,才能保证视觉创意思维更好的进行,创意中的灵感便会完美的跃然纸上。其次,还要学习一些其他三维基础常识课程。结构素描、立体构成、空间构成,还有一些专业方向课程:人体工程学、透视学与艺用人体结构等。这里特别强调一下透视学的学习,透视学是三维造型基础的核心课程,学好透视十分有利于三维草图构思。

把握好设计草图的绘制需要注意以下几点:

第一,设计草图特别强调徒手绘图。在创意思维进行过程中,比任何图都要快的是草图,在灵感产生的一刹那用笔记录下,徒手画图是最适合完成的画法。在这个过程中,笔者主张设计时画巴掌大小的草图,小,好控制。这是对于把握灵感的进行草图绘制的一个技巧。一般的草图还是可以画大一些,带有一些表现性的元素,也方便于视觉创意思维的展开。

第二,在草图的绘制过程中,注意图形与文字还有个性符号等元素的自由组织并灵活应用。草图的图形可以简洁,甚至概念抽象,但在设计师的头脑里应有真实生动清晰的认识。文字在草图表现的时候可以适当使用,比如,画完室内的空间草图,想到材质,直接用文字说明就可以。

第三,多做快题设计训练,画哪一类草图,目的要明确。设计草图基本可分四类。概念草图:旨在创意,设计初始阶段以自由线为主,多是视觉思考性质的,一般较潦草,多为记录设计灵光与原始意念的,不追求效果和准确;视觉创意思维推导草图:注重思维的变化与图形记录;三维局部大样结构技术草图:三维设计中立体结构的一些细部需要大样草图来构思细节;设计手册或报告中表现类草图:这种草图已经有些类似的接近设计快速表现图了,即重设计创意又有表现层面,一图多用。

第四,关于设计草图中图画的像不像的问题。这个问题应该辩证的看待,视具体情况而定。追求创意灵感的草图一般较快,“形”就潦草,画的不像没关系。但三维设计草图更多依靠具体造型来表现发散性思维的,能画的即简洁又略像便是最好的。

在三维设计中,设计草图的作用是越来越重要,设计的灵魂是创意,创意的体现首先是靠草图。在电脑数码艺术高速发展的今天,手绘设计草图更有着它闪光的一面。在做设计的过程中,认真思考每个草图的效果,不要盲目的追求几百个方案,多若不精也很难出设计效果。在画设计草图时,勤于思考和全心投入创意才是解决的问题关键。

(作者单位:广东技术师范学院天河学院艺术设计系)