20世纪的先锋与突破

巴布罗・毕加索、奥古斯特・罗丹、费尔南德・莱热、罗伯特・德劳内、让・杜布菲、瓦萨雷利……这些如雷贯耳的20世纪现代艺术的名家珍藏，藉着中法两国建交50周年的契机，法国恩特林登博物馆（Musée Unterlinden， Colmar）和湖北美术馆达成了一次完美西方现代艺术大师之旅。2014年11月13日，《欧洲先锋派・恩特林登博物馆20世纪藏品鉴赏》展在湖北美术馆开幕。展览持续至12月14日，展示了来自法国恩特林登博物馆馆长亲自精心挑选的24件世界顶级艺术真品杰作，全面呈现出上世纪初的欧洲，最为璀璨夺目先锋艺术的一隅。

2014年，是中法建交50周年。这些精心挑选的20世纪的代表艺术家的真迹首次来华，是“第九届中法文化之春”在中国举办的最重要的文化交流项目之一。这24件珍品的时间跨度长达百年，既有罗丹、毕加索、杜布费等大众所熟知的现代派艺术大师的经典原作，也有“欧普艺术之父”瓦萨雷利、“立体派”代表莱热等西方现代美术史中非常重要的艺术家作品。无论是抽象且在当时具有突破性的表现手法，还是其前卫的艺术思潮，这些著名的艺术大师代表了了上世纪西方先锋派各个阶段的艺术家，充分且全面地展示了20世纪西方艺术发展的轨迹。

恩特林登博物馆：160年的历史

恩特林登博物馆于1853年由Schongauer协会创立，最早是位于科尔马市的一座13世纪的道明会修道院中。当初，它以贝格海姆的高卢罗马镶嵌艺术，中世纪艺术藏品，尤其是西方艺术史的杰作伊森海恩祭坛画（1512-1516）著称，至50年前才向大众开放。而现在，恩特林登博物馆通过购买，捐赠和遗赠获得了丰富的现当代艺术收藏。博物馆希望未来在欧洲文化的背景中呈现出具有全球视野的独创性和新角度，这推动了赫尔佐格和德梅隆所负责的博物馆扩张项目。在项目工程期间，能够在第九届中法文化之春艺术节和庆祝中法建交50周年的框架下举办一场在法国及欧洲之外的具有代表性的展览，也属于博物馆开放政策的一部分。

1960-1980年，是恩特林登博物馆致力于收集新藏品的三十年。最初的当代艺术藏品由私人的出借构成，这一阶段则慢慢通过购买和捐赠丰富起来，博物馆与几家大画廊之间的友好关系。在凭借买进的乔治・鲁奥尔特的《内心深处》（1939），费尔南・勒吉的《蓝色和红色的组合》（1938），巴布洛・毕加索的《坐着的女人半身像》（1960）等著名作品，恩特林登博物馆在对当代艺术的投入上迅速得到了世界范围的认可。到了80年代末，恩特林登博物馆的目标之一是通过增加巴黎画派的作品，突出法德之间的交流和现代创作与传统之间的联系。因此，1989年的第一场展览展出了汉斯・哈登年轻时的作品，而他是50年代巴黎抽象艺术最具代表性的人物之一。同样，为了增加所谓代表“法国传统”的画家的作品，博物馆还购买了让・巴赞，让・勒莫阿尔和阿尔弗莱德・曼尼西埃等主要代表人物的重要作品。

恩特林登博物馆的新面孔

2000年后，大规模捐赠开始充实了博物馆的馆藏。由于让娜・布谢画廊向巴黎收藏家让・保罗・佩森的提议，博物馆获得了这十年中最重要的捐赠。2005年，16件法国艺术界大师的作品进入了现代艺术的藏品中，这些艺术家中有让・德戈特，安德列・德兰，西蒙・韩泰，安德烈・兰斯科夫，马赛尔・卢布沙斯基和塞拉菲娜・路易斯。2008年，让保罗・佩森又将他收藏中超过120件现代艺术作品遗赠给了博物馆，大大地充实了现代艺术藏品，尤其是让・杜布费的代表作，他是20世纪下半叶重要的法国艺术家。这项遗赠使得恩特林登博物馆跻身法国最重要的博物馆之一。

21世纪第一个十年中，在让洛朗兹先生任Schongauer协会会长时，为了能够在一个更新的博物馆学框架中重新布置展品，扩大展厅面积，博物馆开始考虑扩张。2009年11月，享誉全球的巴塞尔建筑师赫尔佐格和德梅隆的工作室被选中执行恩特林登博物馆的扩张计划。这一宏伟的计划包括建造一个宽敞的用于现代艺术的新楼，彻底修复旧市镇浴池，重新布置旧修道院中的部分区域，建造连接两个建筑的地下大厅。2015年，在重新布置现代艺术藏品后，恩特林登博物馆将更加凸显其馆藏的丰富，象征着博物馆的新身份和角色以及它在莱茵河畔文化背景中的视角。