我国民间剪纸艺术论文

一、造型特征

不同于其他艺术形式，我国传统的民间剪纸造型都是以剪、刻刀法为中心而展开的，其讲求圆、尖、方、线等特色，并在此基础之上形成了自己独具特色的造型特征，其中“随心表意的造型特征”以及“稚拙天真的造型特征”是其最为明显的两种造型特征，下面将以这两方面为切入点对其造型特征进行分析说明。第一，随心表意的造型。剪纸本身就是一种乡土化的民间艺术形式，没有过多的造型规律和造型原则束缚，因而表现得极其随意自由。民间剪纸艺人在进行创作的时候常常带有强烈的主观情绪，他们不拘泥于客观物象形态和社会现实，而是通过自己的想象以及经验进行即兴发挥、随心所欲地创作，只追求神似不追求形似。这样创作出来的剪纸作品虽然脱离了客观现实，但却是创作者的真情流露，其超越了自然，与创作者的情感融为了一体，是对民间剪纸艺术随心表意造型的最大化体现。例如，胶州王瑞琴的剪纸作品《春鹿》就是运用的随心表意的造型手法，作者摆脱自然规律的束缚，将梅花、鹿以及蝴蝶以一种超现实的造型形态展示在受众面前，从而使创作出来的物象充满了梦幻、浪漫的色彩，这也是作者内心情感的真实流露。又如，王秀清的剪纸作品《多头马》中的马更是被剪成了多头马的造型，形象生动地表现出了马吃草的动态过程，更是对民间剪纸非逻辑性、随心表意的造型特征的印证。第二，稚拙天真的造型。除了随心表意的造型特点之外，我国民间剪纸艺术还继承了原始先民的造型艺术，呈现出稚拙天真的造型特点，同儿童稚嫩、单纯的思维特点有着相同之处，从而体现出了剪纸艺术的自由性和艺术形式的自然化。此外，这种稚拙的造型还带有一丝遥远神秘的色彩，是对远古意蕴的真实体现，同时这种天真简练化的造型也恰好符合现代艺术简约、返璞归真的观念，正可谓“最稚嫩的往往是最成熟的，最传统的往往是最现代的”。例如，胶州贺桂莲所创作的剪纸作品《武松打虎》就极富稚拙天真之趣，画面中的武松被剪得很小，似人非人、似虎非虎，但虎妈妈的形象却高大威猛，其拥有炯炯有神的双眼、粗壮有力的腿和尾巴，旁边还另有两只小虎围绕在妈妈周围。无论是虎妈妈还是小虎，线条简单、造型质朴，充满了童真志趣，流露出浓烈的儿童画风，从而带给人一种天真烂漫的造型美感。

二、构图特征

构图，最早是针对于传统绘画而言的，而民间剪纸艺术作为民间美术的一种特殊形式，其也是十分讲究构图形式的。不同于其他传统美术构图，剪纸中的构图具有自己独特的形式特征，其不受时间、空间的限制以及透视规律的限制，将不同时空内的物象同时放置在同一个画面之中，同时利用镂空的特殊制造工艺来使剪纸图像的空间获得无限延展的视觉效果。具体来讲，我国民间剪纸艺术的创作特征可以通过以下几个方面表现出来。第一，对称与均衡的构图特征。对称与均衡是我国民间剪纸最基本也最重要的构图形式法则之一，这也是我国传统美学所提倡的。纵观我国的民间剪纸作品可以发现，其大多数都是采用的对称式的构图，尤其是我国早期的民间剪纸马和猴的团花剪纸是最具代表性意义的。这种对称与均衡构图形式的运用，能够让受众感受到一种平衡稳重感，符合我国“一生二、二生三、三生万物……”的阴阳哲学观。此外，对称均衡的构图形式与剪纸工艺也是有着很大关系的，因为剪纸最基本的步骤就是对纸张进行对叠，这样就很容易形成对称的构图结构。如阴阳鱼剪纸、蛇盘兔剪纸等都是采用的对称与均衡的构图形式，其以圆形作为基本的框架，然后利用相叠对称的原理对物象进行剪刻，从而使整体作品既对立又统一，既活泼可爱又不失庄重大方。第二，完整性的构图特征。我国民间剪纸追求的是一种“功德圆满”的构图形式，其讲求构图的饱满完整，以达到和谐统一的创作理念。这种完整性构图理念的形成是有一定的历史原因的，由于民间剪纸艺人多是家庭主妇，她们十分注重自身家庭的幸福美满，追求“天人合一、物我相融”的圆满之美，所以她们在剪纸的时候会将自身的思想情感融入到剪纸的创作过程中去，从而形成了完整性的构图特征。如在剪刻植物的时候，剪纸艺人经常会连同植物的根一起剪出来，这样不仅表现出了构图的完整性，还表现出了民间百姓对根文化的重视。如滨州剪纸《五毒葫芦》就呈现出了完整性的构图特征，为了更好地表达出“五毒葫芦”这个主题理念，剪纸艺人在有限的葫芦中间填满了五毒形象，且使每一个图形都丰满完整，从而使剪纸产生了一种强烈的视觉冲击力。

三、色彩特征

作为艺术表现语言之一，色彩所产生的视觉冲击力是最强烈、最直接的，它可以在无形之中影响着人们的主观情绪和思想感情。正如现代著名色彩学家约翰·伊顿所言“色彩就死生命，没有色彩的世界就如同死一般的寂静”。虽然我国的剪纸是一种土生土长的民间艺术形式，但其也十分注重色彩的功能，并将色彩作为传情达意的重要元素之一。经过长期的发展，我国民间剪纸艺术形成了自己独具特色的色彩特征，其主要表现在以下几个方面。第一，高纯度的色彩。在剪纸的创作过程中，我国的民间剪纸艺人善于采用一些高纯度、高明度、高对比的原色，以表现出人类内心最深处的思想情感。由于受制作工艺和剪纸材料的限制，剪纸色彩一般都比较少，且色彩纯度较高，最常出现的就是红、黄、蓝、绿这几种高纯度、高亮度的色彩。这种类型的色彩鲜艳、明亮、和谐、醒目，符合我国传统的审美观念和民间美术的用色特征，颇具民间特色，恰好符合民间剪纸独到的思想内涵和用色要求。例如，彩色剪纸《凤求凰》的主体色彩为大红色和大黄色，红黄两种高纯度色彩的交叉使用形成了鲜明的对比和强烈的视觉冲击力，表现出了旺盛的生命力和生活的红红火火。第二，主观性的意象色彩。法国著名印象派画家马奈曾经说过“色彩是带有情感性和趣味性的，其本质上是表达主观情感的形式之一”，我们由此也可以看出色彩的主观意象性。我国民间剪纸中的色彩也带有这种鲜明的主观意象性，其不仅表达出了人们内心对平安吉祥的追求，也体现出了普通百姓的审美趣味。在具体的剪纸过程中，剪纸艺人摒弃了客观物体真实再现的原则，几乎是完全凭借自己的直觉和经验而赋予作品颜色，所以民间剪纸中所呈现出来的颜色常常是出乎意料、有悖常理的。例如，全体通红的人物形象、蓝色的花朵、绿色的白云、蓝色的树叶等，这些事物的色彩都不是现实自然界中存在的，是剪纸艺人根据画面需要以及主观情感而进行的变色。如张春颖的剪纸作品《鸿运当头》中的色彩就带有强烈的主观意象性，该剪纸作品描绘的是九条重复的鱼儿头顶红球、首尾相连的情景。其中，鱼儿并不是现实生活中鱼的真实颜色，而被作者赋予了白色，而周边围绕鱼儿的莲花和莲花叶子也是清一色的红色，完全违背了自然界中真实物象的色彩。这些色彩看似随意，却是经过剪纸艺人深思熟虑之后才采用的，白色的鱼儿和红色的莲花更能够形成鲜明的对比，更有利于表达出好运连连的意蕴。总之，民间剪纸不仅仅是一种传统的文化艺术形式，更是人们日常生活和思想情感的体现，是我国文化艺术生命的本源体和精髓，其独到的创作特征更是为现代艺术创作提供了一种新的思路。因此，我们要充分领悟剪纸文化，并认真研究民间剪纸的创作规律以及形式特征，以尽可能地创作出最具视觉美感和文化冲击力的现代剪纸作品。

作者：严晖 单位：西京学院