浅谈服饰设计中的现代设计美学研究

时间:2022-03-24 11:58:56

浅谈服饰设计中的现代设计美学研究

[摘 要]服饰,是人对身体外在美的一种设计,是一个人整体性格、气质、品味、地位、风采的外在体现。人类对美的向往与追求,正是艺术创造的动力所在,其设计之美遵循着人类基本的审美意趣 。 服饰美是一个综合性的整体概念,服饰设计离不开艺术设计的基本构成要素与美学的基本法则,形成一种和谐与协调,整齐与变化的服饰美。服饰设计作为一种艺术设计, 其基本的动因在于装饰和美化人体自身。服饰作为人类日常生活中不可或缺之用品,不仅选择、改造着人的身体,而且也在更深的文化层面上改造着人们的意识观念。通过对美学以及服装美学的认识,本文叙述了在服饰设计中所蕴有的现代设计美学艺术,以及服装设计美学对服装设计过程中的影响和启示,进一步分析服装设计美学在服饰设计应用的重要性。

[关键词]服饰设计 现代设计 美学 审美意趣

中图分类号:J505 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2016)06-0285-01

1 现代设计美学的产生背景

设计美学的产生从其根源上来说是与人类对美感的追求有关。 车尔尼雪夫斯基说:“美感已经发展到了这样的程度 , 差不多所有人类生产的东西 , 都是在这种渴望的巨大影响之下 , 设计和创造出来的。” 美国美学家乔治 ・桑塔耶纳在《美感》一书中认为 :“美感在生活中, 比美学理论在哲学上 , 占有更重要的 地位。”设计美感既不同于动物的, 也不同于艺术美感 , 它具有情感愉悦性、实用功利性和接受的普遍性这三个特点。

2 服饰设计中的现代设计美学

服装设计中蕴含的设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。从美学观念看,服饰不仅是物质用品,也是艺术品,是实用与美化之物。服饰之美表现在人们穿着,打扮的美。服饰美的创造需求与服装设计密不可分,体现于服饰设计的实践中。

服装审美是人的一种主观意识活动,常言说:“有一千个观众,就有一千个哈姆雷特”。不同的人对于服饰美的审美观点也有很大的差异,艺术创新和创造不仅是审美的要求,更是现代设计的基本要求。在消费与文化生活当中,伴随着社会的发展,经济的繁荣和生活方式的变化,人们对于服饰的审美有了更多,更新,更高的追求,其审美观念、审美意趣、审美标准也势必随变化而变化。为此,服饰设计必然要跟上时展变化的步伐,不断创新,与时俱进,才能顺应人们对于时尚服饰的审美需求。王国维的一句经典名言说:“时事在变,意象在变”。世间万事万物皆在变化之中,意象也自然会随之而变,表现于时装上,就是服饰的时兴,亦或说是流行。设计要求新、求异、求变、求不同,否则设计将不能称之为设计。但无论如何,只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒,迈出走向成功的第一步。

3 现代设计美学对服饰设计的影响

设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受,服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的,如服装设计的原理和服装设计的元素等等。现代设计美学在服装设计当中起到了非常重要的作用,可以说没有设计美学做支撑的服饰设计,必将毫无美感可言。服装设计的原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一法则在服装设计中的运用。设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受,服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的,如服装设计的原理和服装设计的元素等等。

3.1 以人为主体的服饰设计

“古希腊有一句名言,最美的猴子与人比起来也是丑的”。经过数万年的自然进化过程,人体本身就蕴含着艺术形式美的法则,通过人为主体的服饰设计,更能凸显人体本身固有的形体美,同时服装的遮羞作用,更能遮掩身体形态自身的缺陷与不足,从而达到人体形体美,修饰美,社会美的和谐统一。

3.2 时装的流行趋势与现代设计美学

设计美学对于服装设计实践的影响不是直接的,而是间接的,它可以提高设计师的思维能力,揭示的是掌握规律的规律。每个社会时期,都有着不同的流行趋势,这种流行趋势不仅涉及到时装设计,其他艺术设计领域也都存在。现代的社会,人们快节奏的生活影响着人们对时装的审美需求,曾经华丽繁琐的时装已不在受当今忙碌的人们的青睐,简约时尚的设计理念已逐渐登上时尚舞台。流行时尚反映着大众的审美趋向,大众的审美趋向又影响着现代美学的发展,人们通过自己的意愿充盈着现代美学的进步,现代设计与现代设计美学是一定历史条件下时代与社会催化的产物。“设计之美能否做到合目的性的功能美和合视觉感性的形式美的统一,这个追求一直贯穿于人类漫长的历史长河中。”所以现代设计美学反映着社会的发展,人类文明的进步,以及人们对于美的心理诉求,时装的流行发展不可脱离现代美学的发展,现代美学同样作用于时装趋势的流行,正如近些年,带有中国元素的服饰设计渐多的出现于各大时装周,带有中国民族元素的服饰以一种崭新的姿态注入新的流行趋势,具有了新的生命力,给现代服饰设计的发展带来了新的立足点和闪光点。

3.3 嘉布莉埃・ 香奈儿与现代设计美学

19世纪初期的欧洲大陆面临着向多元化、国际化脱变,长期以来的禁锢思想观念受到众多新鲜思潮的冲击。香奈儿便是这股新思潮最具代表性的人物之一。嘉布莉埃・ 香奈尔被称为“法国时装之母”,一次,香奈儿在观看马球比赛时,丝丝寒风让她感到有些凉意,于是随手拿起身旁的一件宽大男式套衫套在身上,并在腰间胡乱扎了一条带子。这个不经意的举动恰好被一名时尚杂志的记者发现,于是在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了嘉布莉埃・香奈儿的这一“叛逆”设计,从此香奈儿也开启了其长盛不衰的男装女穿风潮。从某种意义上讲,香奈儿的美学是对时代的颠覆,她将女性从做作繁琐当中解放出来,在时装界具有革命性的意义。嘉布莉埃・香奈儿在服装设计方面有着自己独特的美学认识,他认为服装在剪裁上应该让穿着者感觉过大,这样在她静止不动时,衣服才能自动调回正确位置。 香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。

“设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的。”所以,设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、 材质、工艺 ……凡是我们能够想到的审美法则,都能够在设计中找到相应的应用。 服装设计师、服装作品和服装艺术的对象三者共同构成服装艺术世界这个整体。人类对美学及服饰的研究源远流长,但服装设计作为一种独立的行业,却很年轻。设计师设计出好的服装作品对于引导人们创造美好的生活、培养高尚的艺术情操具有积极的社会意义。因此, 设计师在开始创作前,除了熟练地掌握本专业的技能外,还应有着独特的个人修养和内涵,对现代设计美学有着重点性的研究,只有具备全面的修养的设计师,创作出来的作品才会具有生命力, 才会具有艺术价值,才能引领服饰时尚界一轮又一轮新的变革创新。

参考文献:

[1] 王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

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