比较鉴赏法在美术鉴赏教学中的应用

摘要：美术鉴赏教学旨在提高学生的审美能力和对艺术作品内涵和风格的欣赏，是学校美术教学必不可少的一环。在美术鉴赏教学中，比较鉴赏法的应用势必会使教学收到更好效果。本文将从横向和纵向两方面探讨比较鉴赏法在教学中的应用。

关键词：比较鉴赏 空间 时间 线条

美术鉴赏教学是指教师指导学生体验美术作品或美术现象，提高审美能力的教学实践。其优势在于:(1)引起学生鉴赏的兴趣，教师在指导学生进行鉴赏活动之前，先讲述或讲解某种文学或艺术作品的创作背景、故事、轶事等，联系学生过去的经验和当时的情景，引起学生鉴赏的心向。(2)激发学生强烈的情感反应，教师在教学过程中要善于利用各种情境，激发学生的惊讶、赞叹、欣羡、钦佩、敬仰等情感反应，才能收到预期的效果。(3)指导学生的实践活动，当学生对鉴赏的对象发生强烈情感的时候，教师指导他们从事阅读、创作、表演等实践活动，进一步发展学生的审美情感、道德情感和理智情感。

王大根在其《美术教学论》中指出:“美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联想、知觉而变成情感和艺术的过程。而且从严格意义上说，在初中、高中的美术欣赏中应包含‘美术鉴赏’的成分，即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评后，所作出的价值判断。而比较鉴赏法是较为行之有效的方法。”比较，是把两种或多种事物放在一起进行对比，使各自的形象、特点更加鲜明突出。通过比较才能概括提炼出事物自身的本质特征，正确的评价和判断是建立在反复比较的基础上进行的，有比较才能有鉴别。

在美术鉴赏教学过程中，当学生孤立地赏析某一件或某一流派的作品时，学生往往认识模糊，难以真正理解作品的涵义及艺术特色。通过作品的比较分析，能使学生找出作品间的差异和共同点，了解作品各自的特点，有一个清晰的认识，从获得深刻的审美体验，达到美术鉴赏教学的目的。因此，比较是进行美术鉴赏教学的重要方法。其中有“横向比较”(在鉴赏过程中，对有可比性的作品或有关因素进行一种空间平行性的比较分析)和“纵向比较”(在鉴赏过程中，对有可比性的作品或有关因素进行一种时间纵向的比较分析)。以下，笔者以美术作品中的绘画作品为例，简要介绍比较鉴赏法的应用。

1.中西方美术作品的比较

中西方人的宇宙观、世界观、哲学背景和对世界的审美方式不同，导致了传统中西绘画在时间、空间等方面的差异。中国绘画历来是含道应物、澄怀味像，讲究精神对过程的体味，对生活真谛的追求、对心境意絮的表现。西方绘画则讲究焦点透视、光影、明暗、色调等，对真、善、美的追求。这两大传统绘画体系不仅成了世界美术的两大支柱，也体现了世界文化的多元性。从中西绘画中对空间、时间、表现手法等方面加以比较分析，进一步阐释中西艺术家在对待客观世界的不同认识和哲学思想。通过比较可使学生加深理解中外绘画作品的艺术特征。

第一，空间的比较。以北宋著名山水画家王希孟的长达6米多的青绿山水长卷《千里江山图》为例，与印象派后期保罗・塞尚的《圣维克多山》作比较。前者以中国画特有的高远、深远、平远三者结合的构图方法，将繁复的崇山峻岭表现在一幅长卷中。后者虽然与文艺复兴时期的绘画风格有所不同，但近处的地平线和房屋墙面的直线、房屋屋顶的斜线，均体现出科学严谨的透视法则，塞尚试图通过线条、色块的摆放来表现事物的形体、透视及内在结构。通过比较，我们可以认识到:对于空间的表现，西方画理的透视是运用近乎科学的几何方法来认识理解空间的，是精确的、自然的。西方艺术家往往采用“焦点透视”的方法，利用观者视觉上的错觉和幻觉，来克服画面这一平面局限，使观者产生空间上的距离感。而我们常以“散点透视”来理解中国绘画中的空间特征，中国艺术家则往往采用散点透视的方法表现空间的无限伸展，体现一种绘画的意境。

第二，时间的比较。我们说音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术，而从古至今，中西艺术家们也一直在探索着绘画中的时间表现，同时也形成了各自的时间表达方式。法国立体派画家杜尚在1912年画的《正在下楼梯的女子》，很像一张重叠曝光的照片，画面充满了动作，而没有静止状态中的形象。画家的目的是通过这种特殊的手段，表现在一段时间内一个女子下楼梯的连贯动作，克服时间对绘画的局限。中国山水画中，宋代张择端的《清明上河图》所采用的手卷式构图，在克服时间对绘画的局限上，是非常成功的。《清明上河图》在结构上有序曲、高潮(虹桥部分)、尾声，形成鲜明的情感节奏，突破时空的局限，在同一时间里展现不同环境。通过这样的比较，使学生了解在克服时间的局限上，西方艺术家往往强调瞬间的因素，在表现上选择富有暗示性的动作的一瞬间，需要观者的想象；中国艺术家则往往采取横幅手卷形式，表现连续性的故事情节或场面，引发观者的回忆。

第三，线条的比较。对中西绘画中的线条，可以将中国画中的线条提炼出来，与西方绘画素描、速写中的线条加以比较。总的来说:中国画基本上用线条、墨块组成，中国历代画家们十分重视用笔、用线，因此，中国画也可以是线的艺术。西方绘画中的线条是依附于形体的，没有上升为一个具有独立价值的审美范畴，就如《罗丹艺术论》中提到:“由于线条的显然的来龙去脉，你们才能够深入空间而获得物体的深度。”从中细想起来，罗丹绘画中的线条的确优美，但线条的表现并不是为了其本身的审美意义，而是为表现事物的形体和空间，也正如罗丹自己所说:“你们要记住，没有线，只有体积。当你们勾描时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。”而中国画笔墨审美体系中的线条，内涵丰富，具有自己的“笔法”(各种描法、破法、点法等)，既传达不同物象的质感、量感、运动感，又因以书法入画成为相对独立的形式美要素，体现着一定的人文内涵和不同的个性特征。

2.同时代艺术家的比较

通过比较让学生把握艺术家个人独特的艺术风格，理解社会、文化环境、艺术思潮、时代的审美理想等对艺术家创作的影响。如赏析意大利文艺复兴时期艺术三杰的作品，学生就可以体会到:达芬奇的绘画典雅高贵，充满神圣和神秘之美，是智慧的艺术，深沉、含蓄、理智；米开朗基罗的绘画雄健有力，充满阳刚之美，是力量的艺术，博大、雄伟、激情；拉斐尔的画风则秀丽典雅，充满阴柔之美，秀逸、和谐、优雅。精神气质以及审美理想的不同形成了艺术家各自的艺术风格，但他们的作品共同体现了意大利“文艺复兴时期”的“人本主义思想”，风格虽然不同，但都是对人性的赞美，反映文艺复兴时期的时代特征。另外，还可以进行中国元代山水画“元四家”比较，扬州画派诸家的比较，现代画家黄宾虹、张大千、李可染、齐白石等的比较。实践证明通过比较，学生们不仅能体会到艺术家独特的个人风格，而且认识到形成其风格的个人及社会因素，加深了对艺术创作过程及理论的理解。

总之，运用比较鉴赏教学方法，从中西美术作品对人物、风景的不同表现形式入手，通过观摩、教师引导、学生讨论等方式，总结出中国画与西方传统绘画在艺术特点和形式特点的不同，进一步探讨形成不同绘画风格的人文背景，认识中西方不同的审美观和价值观，从而更深刻领悟本民族的及西方文化艺术的精髓。

参考文献：

[1]罗丹述，傅雷译.罗丹艺术论.北京:中国社会科学出版社，2001.

[2]王大根.美术教学论.上海:华东师范大学出版社，2000.