时间：2022-03-12 03:24:58
BM=BIZMODE
L=吕岩
BM：你好像很少办个展，但你应该完全具备多办几次个展的实力。
L：我感觉我的个展就算不少了，我觉得个展至少应该让自己感觉满意，特别想让别人看到，但我目前没有这种感觉。我也不着急，才30多岁，先慢慢沉淀沉淀再说，底蕴还不够厚。
BM：不怕藏家和观众没机会了解你吗？
L：没怎么考虑过这个问题。2010年有一家画廊找我合作，这是我至今唯一合作的一家画廊。我专心画画，与市场有关的事情都是画廊打理。去年7月份和画廊的合约到期，目前没有续签，我现在是自由状态。我觉得我也就刚和市场有点关系，一切都刚刚开始。
BM：你不在乎作品的售价？
L：之前有朋友跟我说「现在当代艺术这么火，你怎么不做点儿装置呢？「你怎么不做点儿影像呢？「你怎么不画点儿现在市场更喜欢的东西呢？我就很奇怪我为什么要这样做。可能做两年这样的作品，经济上会有收获，但是回头看，会觉得这两年浪费掉了。而且我觉得画画不应该是一种职业，而应该是一种生活，你把感受写成文字和画画有什么区别呢？
BM：最近两年你的作品似乎越来越有趣了。
L：以前的作品更关注记忆里的东西，这两年的作品更关注人的形象、人的精神世界，题材宽泛了一点，我希望以后更宽泛。从去年到今年我画了很多马，其实并不是马这种动物给了我什么灵感，我只是借助这个形象表达我的一些诉求。我希望身边有一些「这样的人，但是很少，所以我就创造了这种形象，我不把它们叫作「马，我称它们为「肖像。总之我希望生活中有，但是没有的东西，我就会从自身挖掘，把它放在那儿，然后跟它交流，这个过程很有意思。
BM：你现在的画还能算作油画吗？
L：现在很少用到和油画有关的材料了，会用到色粉、墨、蛋清、炭笔等等。我画画用毛笔，不用油画笔，油画笔画出来太齐整了，我不太喜欢。我的画不能算作油画，应该算「综合材料。
BM：画起来累吗？
L：挺累的，但是也很享受。我的画有时候看起来比较简单，但可能已经反复画过很多遍了。有时候我画了两天，又全没了，只留下一些痕迹，在这个基础上再去画。两天之后可能又都没了。这个过程会留下一些斑驳的痕迹，就像下雪一样，雪融化了总会在地上留下一些痕迹，我就在这样的过程中找感觉。
BM：你的作品似乎有点中国古代文人画的影子，是否受到传统文化的影响？
L：我大学毕业之后找不到自己的方向，那几年我开始喜欢上钓鱼，一个星期有四五天都去钓鱼。这样过了两三年，我好像逐步找到了方向，让自己变得简单，状态慢慢平稳了。可能我现在的状态和传统文化有契合，但直接关系并不大。当然，我的确很喜欢传统文化，我闲暇时也写写书法，画画水墨画。
BM：钓鱼好像很少会吸引年轻人，你是怎么喜欢上这项运动的？
L：钓鱼看起来很静，其实充满了「动。钓鱼需要很多技巧，并不是一项单调、老气的运动。我一开始钓鱼就是随便玩玩，但是很快就入迷了。
对我来说，钓鱼也是一种和自然的沟通。我记得有一天夜里，是8月份，那天没什么人钓鱼，就我自己。那个大湖特别特别大，晚上看不见对岸，远处是星星点点的灯光和月亮，周围只有虫鸣声。我看着漆黑的湖面，慢慢地感觉自己好像「散了，漂在湖面上，特别舒服。我画画其实就是这种状态衍生的一种行动。但是生活中想制造这种状态是很难的，需要自己给自己一点推力。
BM：你在乎别人的评价吗？
L：我有时候会偷偷观察观众看我的画时的状态。等这群人都走了，我希望有一个人会费尽周折来找我，我俩找个地方不停地聊，能聊几天几夜，就像两个孩子都喜欢玩同一种游戏，他们聚在一起不停地交流心得，我非常渴望那种天真单纯的状态。哪怕一两百个观众里只有一两个和我产生共鸣，我也觉得非常幸福了。这种事情当然很少，但少才珍贵。
BM：什么样的人会让你产生强烈的共鸣？
L：我非常喜欢「山人朱耷。有一次我去中国美术馆看展览，站在他的原作前面我竟然不由自主地流泪了。能有这样的感触，我真的特别幸福。我觉得朱耷的画不能从技术、手法之类的角度去解读，他已经超越了一个「绘画者的状态，甚至已经达到了哲人之上。他的存在对我是巨大的鼓励。有时候我就想，如果能让我回到那个年代，看看他行走、交谈，他的全貌，我就死而无憾了。