浅析舞蹈服装与戏曲服装不同之处

【摘要】舞蹈服装是指舞蹈演员表演时所穿的衣着和服饰，它是构成角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够充分表现角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征，同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强角色的艺术感染力。

【关键词】舞蹈；服装；戏曲

中图分类号：J

戏曲服装作为戏剧中舞台表现最外在的直观形式，是塑造角色外部形象的艺术手段之一。也用以角色的年龄、职业、身份、性格等特点，戏曲服装需显示剧定的时代、生活习俗和规定情景等，在中国戏曲中占有重要的组成部分，习称“行头”。

一、舞蹈服装与戏曲服装不同之处

（一）审美追求不同

在角色的形体表现方面，戏曲服装相对要保守一些，几乎是全封闭，不需要暴露演员的身体，演员通过服装本身的特定性格和身段表演，来变现一种含蓄美。舞蹈服装款式则要开放，通过演员的身体四肢显示演员的形体美。舞蹈服装强调的是给角色所带形式美的物资手段，而戏曲服装本身每种服装都具有特定的人物身份、性格的特征性，和舞蹈服装对比，着重强调的是角色造型。

舞蹈演员从古到今，都是有男性演员和女性演员，而戏曲演员最早只有“男旦”，也就是男扮女装，男唱女腔的角色。在我国古代，汉画中舞蹈角色不少是男女双人对舞，秀颈、束腰，舞臂甩袖，舞姿轻盈，对面男伴，上体……那时就强调男性的阳刚之气和女性的人体曲线美。舞蹈作品里都是通过肢体语言所表达出来的，因此动作幅度大、速度快，复杂繁琐的服装，会不利于演员动作的表演，短小、轻便、开叉多的服装，才便于舞蹈动作的完成。戏曲百年的历史中只有“男旦”，男演员都不具备女性的曲线美，穿着的演出服装大多都是要遮掩身体，通过身段表演来体现，女性的曲线美，这与舞蹈形成了极大地反差。戏曲主要强调的是坐唱念打，大多以唱为主，它的动作只是一个辅助表现手段，比舞蹈动作幅度要小、速度相对缓慢很多，这样就对服装的精美度，有着高要求。演出时，台下观众能清楚地看到服装，服装的每一个具体细节，观众都会仔细品味和观赏，因戏曲服装成为刺绣之服，刺绣成为戏曲服装的一个显著标志。舞蹈动作是表现舞蹈艺术唯一的艺术手段，演员的肢体语言是传达情感的路径。身体幅度大、动作速度快，演员通过舞蹈动作带动服装的衣片（裙片、袖片）等，它的动感就造成了服装的新造型。因此，舞蹈服装具有动态美。

（二）设计理念不同

传统戏曲服装的设计，大多来源于明朝和清朝的生活服装，后对生活服装进行了艺术加工，融入了戏衣之中。由于我国历史的原因，当时并没有布景等，其它说明性附属手段，所以戏曲服装也是舞台表现最外在的直观形式。它有一套程式化很强、很严格的穿衣规制-《衣箱制》，《衣箱制》的核心是：以一套固定的戏曲专用设备及其应用制度，服务于不同题材，古典剧目的一切演出。在戏曲行当中对服装有着这样一句老话：宁穿破，不穿错。舞蹈服装的设计也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同，它有不同的舞种、不同的地域、不同名族等，每个舞种都有不同的律动和感觉，不同地域的各自民间的艺术特色截然不同，不同的名族传统文化与民族心理，使艺术形象有着不同的处理，不同的审美观念，显示出不同文化传统与艺术手法。不管怎样，舞蹈都是要表现人物时代和主题，服装采用的设计理念和手法，也就各异。

舞蹈服装与戏曲服装相比款式要更为简洁浪漫，色彩要更加丰富。设计风格的多样化，除了要有贴近历史，真实生活服饰的款式外，还要有夸张的设计手段，充分利用飘带，披纱等装饰，造成动势。服装款式主要强调人物所处的历史时代特征、人物情绪性格等等，色彩更多地是表现人物的情绪，烘托气氛。例如《杨门女将》中穆桂英挂帅那场服装造型，豫剧中为了国家安危，老年的穆桂英身穿长靠，顶盔掼甲。舞蹈中的穆桂英是以古典舞元素为基础，吸收了戏曲中武生的舞姿，作为舞蹈语汇，强调了历史时代特征，加上整个舞台的色彩，把人物的心理转化推向了高潮。通过以上穆桂英服装的设计，舞蹈《挂帅》并没有穿着传统的戏服，设计是以情景化、虚拟化的艺术手段，进行了大胆的创新，从简单的白色孝衣，换成了战袍，它只是借用了传统戏服里硬靠中，头盔上的两根“翎子”，利用“翎子”加强了人物性格的表现力，准确地塑造了穆桂英这位保家卫国的女中豪杰形象。这两根“翎子”不仅是抒感的道具，也是帅将身份的象征。戏服则是要强调历史时代特征，同时它还要继承传统戏衣的元素，执行衣箱制。在戏剧中人物服装造型，决定了戏中演员所演绎的人物形象，反映当时人类的思想情感及社会道德等内容，有直观的舞台效果。而舞蹈一般只有简要的故事提纲，更注重表现的情绪、情感。除了注重人类的思想情感外，舞蹈还擅长动、植物等拟人化的表演。戏曲可以通过唱词来交代故事情节，来转换舞台时空，而以肢体语言为主的舞蹈服饰，却有着与戏曲服饰所不同的、独到的演艺品性和演艺风格。舞蹈服装的造型丰富多彩，除了有要贴近真实历史生活的服饰款式外，还要有夸张的各类服饰，夸张是舞蹈服装设计的重要创作手法。它分为意象夸张、造型夸张、息象与造型夸张三种方式。到意服装的某些部位，以使裙摆硕大，衣袖超长等，使之成为舞蹈动作的延伸强化，创造舞蹈形态之本身。也有模拟强化动物、植物、景物造型特征的仿生设计的服装，这是舞蹈服装所独有的。

所以舞蹈与戏曲不同的表演风格，以及不同的艺术风格，决定了它们不同的审美追求和设计理念。