刍议山水画写生中的意在笔后

【摘要】近年来，关于山水画创作的研究层出不穷，关于山水画写生的研究也是非常之多。本文通过对相关书籍、资料、电子文献的收集、阅读、整理和分析，对于山水画写生中的意在笔后谈谈自己的看法，希望对同行和相关研究者起到微薄的作用。

【关键词】山水画；写生；意在笔后

【中图分类号】J2 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0054-1.5

叶钱予在《意境看山水》一文中说：画山水者，在游山观水之际，先要有个“悟”字，有了“悟”，才能进入心有所动，意有所会，然后形之于笔墨。我把最后一步称之谓“笔传”。这最后一步，看来只要手上有功夫，便可成功。这功夫有笔先笔后两重性，不可不注意。

在中国画中，以山水画的手上功夫最复杂。除了书学的永字八法，画学中的效擦、点染、泼积等等手法。都得用上。所以老一辈人学画步骤，先临摹，后写生，就是为了先学好手上功夫，以便往后能得心应手，为创作准备条件。

那么，为什么又有笔先笔后之分呢？笔先者，即“意在笔先”，未动笔之前，先要有一个意中的形象，这意中的形象，只是一个粗略的轮廓，等到下笔，灵感所至，变化莫测，必须要有应变的能力，作临时调度。在笔传的全过程中，还可能出现意想不到的神来之笔，原稿，重起炉灶，这就叫意在笔后。总之为了使“笔传”过程尽善尽美，作为一个中国画家，必须具备笔先笔后两重功夫。明清之际，文人画的成就达到了高峰，往往出现“意在笔后”的杰作，使某些画家专以神来之笔炫报当世，造成创作上的神秘性。

细读香港施致之先生的无题水墨山水画，相信他在下笔之始，并未想到要画一幅怎样的画。如果将画中的钩勒、渲染部分隐去，纸上只剩下最先画的“品”字形三组墨点。单看这些墨点，披麻、斧劈浑不是，形态各异无联系，貌似何物？把它们视作熊立狼奔、虎跃兔窜也未尚不可。然而，画家施先生却从中看出了怪石呼应、奇峰相望之势，因而钩勒树木、房舍于其间，渲染远黛、浅水于上下，顿时成为一幅山峦起伏、云气氤氲的水墨山水画。这种创作过程，应是“意在笔后”，与古今倡导的“意在笔先”不同。

画水墨山水一向强调“意在笔先”。唐代王维甚至说：“凡画山水，意在笔先。”张颜远还概括出如此作画的妙处：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”

古人之言不无道理，但不能将其视作唯一的水墨山水创作原则。实际上，早有古人对此提出了异议。我不知道施先生在创作理念上是否明确主张“意在笔后”，但他在创作实践中确实没有受“意在笔先”的束缚，故有相当多的笔墨带有随意性，因而更显自由、生动、潇洒。先无意挥洒，后精心收拾，对作者的要求反而更高。无意点画可以避免“绝似物象”，有意收拾方能远离“绝不似物象”，而“绝似又绝不似物象者，此乃真画”（黄宾虹语）。施先生画山石“绝似又绝不似”，所以韵味隽永。

国画细琢工笔难，挥洒写意更难，集写意工笔于一体越发难上加难。这亦如同作曲，写赋格难，室内乐更难，交响乐越发难上加难。缘于此，在马洪家的画作中有着视听同感的和声、复调、织体的多重音乐元素，让人能体会到音律、乐韵环绕、流荡的声场音效。他能在放达恣肆写意中见工笔精微，在淋漓痛快写意中显工笔细腻。意中时，意在笔先；工中时，意在笔后，或是工在先、意在后，抑或是意、工同现。与其说是作画的形式流程的追求理念，莫如说是对生命意义的思考与艺术人生的励练。

写意作画，有两种说法，“意在笔先”与“笔在笔后”。在我说，无论是“意在笔先”还是“意在笔后”，这个“意”即“天意”，而非“人意”。既是天意，那么它就能让人感觉到，比如说，“万物皆有生意”，这个生意是人能够感觉得到的，既能感觉得到，那么作画前胸中先有了此意，就是“意在笔先”了。

那么“意在笔后”又作何解释呢？在我说，正因为作画画的是“天意”，而非人意，故作画者在作画前是“无意”的，画作成了，画表现出某种意来，这是画家对自己所画的画的一种感觉反映。故说“意在笔后”。“意在笔后”无论如何是说作画者作画时是处于无意状态，超然物我了，哪里有意呢？西方抽象画就是“意在笔后”的。画家作画是无意识使然，故说“意在笔后”。

而中国画家大多说“意在笔先”，这是中国画家对自然万物有其生意或生动之气的体验和感受，于是胸中勃勃有“画意”，这个画意是“两相结合”的产物，一是自然景物的生意，二是画家作画先想像到的“画”，这“画”是画家对充满生意的自然景物的“笔墨想像”，是由自然景物变为“笔墨之画”的过程中的东西。二者是无间隔的，一气流通的。

在我说，“意在笔先”是“定则”（郑板桥即如是说）。为什么呢？人类的意，来自于自然万物自身，这是客观的。画家本身的意是要服从自然之意的。也就是所谓的“道法自然”。

心中有“物”，才有“文”。如果画家没有预感到什么，没有“不平则鸣”、“一吐为快”的冲动，那么作画也好，写诗也好，就难免“无病”。即便是自然景物的“生意”，它哪能不触着人的意识？因此我赞成“意在笔先”这个“定则”。这个“定则”的“意在笔先”之“意”，当然是“天人合一”之意，而非人意。文章乃天成，绘画乃天成。天成，不等于作家和画家没有“意在笔先”的冲动。“作诗火急追亡逋，清景一失终难摹”。这便是“意在笔先”之说。画与诗，一律也。

此外，书法创作中也有意在笔后的说法。书法创作用淡墨或浓墨，关乎个人爱好。前人有俗语“浓墨宰相淡墨探花”，指的便是宰相与探花不同的用墨习惯。淡墨浓墨的艺术效果迥异。苏轼、赵孟，刘墉均好用浓墨，而黄庭坚、米芾、董其昌则爱用淡墨。

用淡墨的缺点是墨汁在宣纸上渗化快，若运笔速度缓慢，则画面模糊一片，且点画易飘浮；用淡墨的优点是不碍滞，便于毫在纸上疾行，可产生飘逸飞动的视觉效果，且连书数字也不枯竭，使得全篇行气连贯。若运笔得当，可以同时在画面上有枯润、轻重、大小、欹正、长短、浓淡、迟疾等的对比变化。每一次书写，都有新感觉。因书写中要求一气呵成，其不可重复性，使得画面效果避免匠气。只是因运笔迅疾，易出现病笔。这就应了鱼与熊掌不可兼得的老话。

【参考文献】

[1]王颖.山水写生中的抽象因素浅析[D].首都师范大学，2012.

[2]李红.山水画写生的现代意义[D].湖北美术学院，2010.

【作者简介】穆省民：哈尔滨师范大学美术学院中国山水画创作与研究2011级。