从提香到戈雅,古典主义的盛宴

这是一场价值连城的画展，仅提香的一幅作品，就估值5亿元。普拉多博物馆的精品画作，为中国观众呈现出一幅几乎跨越三百年西方绘画史的广阔全景

中国美术馆的售票处排起了长队。“从提香到戈雅――普拉多博物馆藏艺术珍品展”的招贴非常显眼，提香的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》和戈雅的《阳伞》吸引着人们的目光。

6月28日，“从提香到戈雅――普拉多博物馆藏艺术珍品展”作为2007西班牙中国年最重要的一项活动在中国美术馆开幕，展出了从16世纪到19世纪的普拉多国家博物馆馆藏珍品。展览作品在内容上涵盖了著名的人物肖像、历史事件、宗教题材、神话故事、世俗寓言、生活场景、美丽景色和自然静物，均出自欧洲最著名绘画大师的手笔。

据普拉多博物馆馆长介绍，从两年前起就已经开始洽谈展览意向。“这是西班牙绘画在中国史无前例的一次展览，52幅作品代表了西班牙古典艺术的最高水平和最高成就，也代表了普拉多博物馆的精华，都是西班牙国宝级画家的作品，尤其是提香和戈雅。”

胡安.J.鲁纳教授是此次画展的策展人，他在普拉多博物馆工作了几十年，是18世纪绘画部的管理人和负责人。此次画展让他颇费精力，他精心挑选和最后敲定了这些参展作品。“这些价值连城的油画要从马德里千里迢迢运送到北京，所有的工作都要小心翼翼。”而他则非常注重展览空间的安排，一方面既要充分利用展览空间，一方面又要相当注意光线的配合得当。“这是一项充满设计感的艰巨工程。”

中国美术馆馆长范迪安则称：“这是中国美术馆里古典艺术氛围最浓烈的一次展览，也是近年来中国美术馆投入最大的一次大型展览。”而西班牙对外文化推广署的总经理则透露，“从提香到戈雅”的中国之行，西班牙方面投入了200万欧元的预算。

16世纪到18世纪是西班牙艺术上的“黄金时代”，这一时期活跃的“画坛三圣”――艾尔・格列柯、委拉斯开兹、戈雅的重要作品都在展列中。此外，展览也包含意大利、荷兰、法国等地的古典绘画大师丁托列托、提香、鲁本斯、凡・戴克、拉图尔、普桑等人的作品，为中国观众呈现出一幅几乎跨越三百年的西方绘画史的广阔全景。

在第一个展厅中，首先映入眼帘的是16世纪威尼斯画派巅峰代表人物提香・韦切利奥（1490―1576）的代表作《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》（1555年），带有强烈的文艺复兴鼎盛时期的色彩。目前，这幅画的估价已达到五千万欧元，近五亿人民币，名副其实的价值连城。提香的另一幅作品《菲利浦二世》（1552―1553年）则是本次展览中年代最古老的一件作品，也是普拉多博物馆中最古老的画作之一。意大利画家提香在文艺复兴画坛活动六十余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，对西方艺术影响极为深远。展厅中，还有其他16世纪威尼斯画派的作品，如委罗内塞的《邪恶与美德间的少年》和《朱迪斯与赫罗佛斯》，雅各布・巴萨诺的《在旷野中饮用神水的以色列人》。

酷爱宗教题材的艾尔・格列柯（1541―1614年）是西班牙最具个人风格的艺术大师，胡安.J.鲁纳认为“格列柯绘画中的细节将信仰内在化，并赋予一种庄重的朴素和高贵的专注”。而西班牙画家、美术教育家帕切科在《论绘画》中这样评价他：“就其作品的生动性和说服力来说，他可以和世界上最杰出的大画家们的作品相媲美。”

弗朗西斯科・戈雅（1746―1828）是18世纪至19世纪西班牙绘画传统巅峰的代表画家，他的《阳伞》、《捉迷藏》、《飞翔的女巫》、《波旁小王子唐・卡洛斯・马里亚・伊斯多》和《死去的野鸡》是本次展览的压轴之作。西方美术史学家杜里曾这样评价：“他是一个在理想和技法方面全部打破了18世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”戈雅是西班牙的宫廷画家，但是在他的作品中，却常常充满了挑战与反叛的时代精神。戈雅早期的作品属于巴洛克风格，晚年的戈雅不幸耳聋，后期作品中弥漫着阴郁气息。在普拉多博物馆中，特辟有戈雅专列室，收藏了他的大部分作品。

普拉多博物馆是西班牙国立博物馆，也是世界上最重要的博物馆之一，于1819年对公众开放，有近两百年历史。馆内收藏有8000多幅12世纪到20世纪初的绘画精品，以及雕塑、素描、版画、装饰艺术品、钱币、珠宝和大量的文献资料。普拉多之于西班牙，就如卢浮宫之于法国。

上世纪30年代，在西班牙内战期间，普拉多博物馆部分最珍贵的馆藏作品曾被长途跋涉运往巴伦西亚，而其余收藏被存放在地宫中。幸运的是，这批珍贵画作虽然历经坎坷，但没有遭受任何损失和毁坏。