天倪所动 妙在能己

孟村李国胜先生的专业是美术，但主业做起了播音员、主持人，业余写字画画，还办了艺术学校和一个画廊。年青人精力充沛无可厚非，可是国胜先生的精力超常是让人震惊的。

李国胜先生生性谦和，人缘很好，所以聚集了很大的人气。在单位里，他上从下合，口碑极好，为了这次展览，孟村广播局局长为他付出了很多，帮他策划、安排、筹备，甚至还有接待。从这件事亦能看出国胜先生平时的工作是出色的，不然局领导也不会这样亲自出马参与此事。他的艺术学校几年来培养了数百名学生，桃李芬芳，成绩斐然。其中考入中央美院一人；中国美院一人；清华大学美术学院一人；南京艺术学院两人；天津美术学院一人，这些学生走进了高等学府，欣然地从事了艺术事业，成才了，起码说与李国胜老师的辛勤培养和精心打造分不开的。

就这样，李国胜先生每天在工作、事业、经营的夹缝里忙里偷闲地进行着书画的创作，这种治身求索、持之以恒的毅力，是令人佩服的。譬如说，在展览的绘画作品中，大幅与特大幅的工笔画不在少数，让我不解的是他究竟有多大的精力去面对这些事物。

这次展出了60多幅作品，书法略少于绘画；绘画中写意略少于工笔画。

其工笔画，或肃肃鸨羽；或彼美淑姬，或姹紫嫣红；或幽香醉人，亦鹰、亦雀、亦虎、亦猫，各有灵苗、各含蕴藉。雄鹰系列中，以色分有黑、白、灰、赭；以形分有飞、落、站、视，其神情逼真、造势迥异，有分别，无近嫌。荷花系列中有暖色调、有冷色调，其暖而不燥，冷而不滞，艳而不媚，色艳画不艳，色沉画不沉。此外，无论是玉米还是红叶，都给人一种生活的亲切感，画间充斥着自然本真的痕迹和笔下的虔心与真诚。在写意画中，国胜先生对花卉的表述有非常细腻的表现，印证了他的创作观念和对造化的感受，其中包括有大写意的笔触、有衬景的洒脱、有色墨间的洇润，亦有渴笔的劲涩。国胜先生在鹤与鸟的变形上，既保持了原形态特征，又升华出美感的自由，他把握的抽象与夸张很适度、很舒服。我在这里可以用黑格尔的一句话来概括国胜先生的绘画：感性的东西经过心灵化了，而心灵化了的东西也借感性化而显现出来。

书法方面，国胜先生基本是楷、行两大体式，而行书多于楷书。其楷书虽不能算是字字珠玑，却也深得欧式气韵，点划间流露着碑体的痕迹和古贤的灵动，像四条屏“岳阳楼记”、扇面《江南逢李龟年》等楷作，书写的都很用心，而且在行笔、行气上也有自己的添加。行书相对来说是国胜先生的强项，他在使用毛笔上是很在乎的，在狼毫与兼毫的使用上，形成了自己两种不同的风格。兼毫笔的特征是流畅大度，心中有数，像《约客诗句》中的“……池塘处处……”与《将近酒》的“……千金裘呼儿将出换美酒……”等处，写的内涵丰富、提按明显、顿挫有致，丰腴中孕育豪放，萧散中尽显飞动。透着一股文质的冲动和潇洒的即兴。再譬如“龚贤诗册四首”、“欧阳鹤论诗绝句”、“渔歌”等作品，用狼毫笔书写出基于法度的沧桑与老辣，其势生动、率意自然、气意兼备、骨肉匀称。

国胜先生年青有为，志在精进，今后还有很大的空间任他自由翱翔，其艺术的可塑性也是相当大的，在这里我说两点不成熟的看法，只供国胜先生参考（这只是我本人这样认为，仁智各有不同见解嘛。）一是骨法用笔的锤炼主要表现在工笔的勾线上，尚须深度体会线条含蓄与张力的表现方法。二是要望今制奇，参古定法，使个性的东西逐渐明晰起来，拥有属于自己的艺术语言。我希望国胜先生今后在艺术的道路上，既要有丰富深刻的原始积累和生活情感，还要有自我的思想和路数，使艺术的自然美成为一种有独立理念的创作美。

古德言“治学之道有四：博学以见异说；贯通以求重点；温故以求流变；比较以得是非。”文如此，艺亦如此。