时间：2022-02-06 05:06:30
著名人士叶锦添以《卧虎藏龙》一片饮誉国际影坛，荣获奥斯卡最佳美术指导奖。随后，他又以《大明宫词》《橘子红了》《小城之春》等影视剧中美轮美奂、极具视觉冲击力的美术场景及服装、造型设计令人叹为观止。其实，他的才华在舞台剧、绘画、摄影与小说等领域里亦饮誉海内外。
三月十五日，春雨淅沥。按照事先的约定，笔者来到三联书店，在二楼馥郁的咖啡厅里，开始了对他的采访。
问：您好，叶锦添先生。
答：您好。
问：在您的艺术历程中，影视、舞台剧的美术设计、场景设计和服装设计屡获成功与殊荣。这些作品能使人感受到一种自然天成的艺术氛围、情调与意境，感受到一种人文思想与情怀。使观者被感染并沉浸其中，从而对整部影片的成功起到了推动作用。请您谈谈这种创作灵感是基于何种思想的？
答：我觉得自己是经历了很多关口的，因为小时是在香港长大，接受的教育多少有些殖民地的感觉。这是我小时的感受。
以后，学业的需要，我对东西方美术史进行研究，这期间的感受是双重的。西方的艺术：从古希腊一直到“后现代主义”等各流派是一脉相承的。我用了很长的时间去研究美术史的变化与发展，搞清人类社会中的艺术是怎样从一个高度发展到另一个高度的。这样一级一级的下来,到我做《诱僧》时这种感受已发展到了极致。我把20世纪从农业社会到工业社会，工业革命之后所出现的具有影响力的思想、艺术形式等等很多变化了的东西放到《诱僧》里与唐朝华丽的视觉效果装置在一起。
再往后，因有机会去台湾，我接触了一批很杰出的京剧演员。他们要做希腊悲剧式的东西，这就是我做的第一个舞台剧《楼兰女》。这时候我受到的是震撼，我觉得我以前做电影，那个造型只是一个人走出来演戏而已。而在这里，在此时,一只手，一只脚，一个眼神，所有的东西都是造型。当这些呈现在我眼前时，我发觉,噢！原来形式与效果也可以是这样子的，而且,它每一个动作都代表了一个很远古的信息。在这种状态下你会感觉原来许多要表达的东西是隐秘起来的。而我们则常用理性的方法去了解这些东西，其实在这种理性的角度底下，你是无法去深入、去寻找、去争取的。而我争取的方法是一种有所基于的想象空间，利用直觉与感觉来启发人们的共鸣感。在艺术的层面上，去追求一种文化性的深层觉察。用直觉使“传统”在一个单纯的瞬间里出现。在法国，一些法国人在看到我的作品时，他们会冲过来欣赏，那种被感动的样子我都感到奇怪。看来是传达出了与大家共通、共鸣的东西，所以他们会感动。等做《卧虎藏龙》和《橘子红了》的时候，这已是我的一个出发点。
问：运用了何种艺术手段？
答：这是比较复杂的。对于一幅绘画作品来讲，线条、色彩与空间很重要。它要进入观众的心灵。但这个效果我要从抽象的角度去表现。要抓住事情的本能、本质。比如表现宫廷，我完全可以只用一块颜色两根线条就取代了龙啊、柱子啊什么的。但要用人们读得懂，看得懂的色彩，“语言”表达要精准。再发展下去还包括动作、语言、情绪、故事的复杂性、情节，还有人与人之间那种说不出来的感觉等等，这就是我们要做的事情。
问：总觉得时下有些艺术作品也想在上述方面有所突破与建树，画面单挑出来效果上乘，但若与整部作品结合起来看，又少了点儿丝丝入扣之感，游离于情节，略显生硬。您认为是什么原因导致的？
答：每个事物都有它本身的规矩，二元、三元、四元你不能打破，但在画面表达与处理时又要解决很多的彼此关系，搞得不好，这些关系与解决过程最后都在观众面前出现了。可观众是不该，也不需要知道这些的。
问：那张“汉唐乐府――”的图片，看去犹如书房中欲放初绽的素心国兰，富含韵味，古典而不古老。您很善于用当代人的视点来诠释古典美，使古典与当代互为相向、相融，效果奇异，鲜明。不知这种感受是否合乎逻辑？
答：我有本书是在香港出的，名字有点怪：《不确定时间》，英文是“Lost in time”。其实“Lost in time”意思比较对，意思是一天中有所消失。那么消失的是什么呢？就是没有确定的时间，这就是说如果我今天在讲唐朝，它不见得是唐朝，如果讲现在它不见得是现在，由此，事情发生了，好像唐朝与现在根本没有区别，那么区别在哪里呢？就在我们观看的时候。我认为我的这个见解会使人们的视觉变得大一些。
问：所以当这幅图片映入我的眼帘时，带给我的首先是感受，而非其它。
答：是的。
问：前面曾提到你的很多影视、舞台剧的美术、服装及场景设计使整部作品成功地沉浸在浓郁的氛围与意境中，但多以深暗的色调或视觉背景来表现，这是偏爱呢还是巧合？如果以较明快的视觉背景来表现又会是怎样的效果？
答：这是完全没有问题的。
问：就现在来看，以深暗为主？
答：可能是现在正在这个时期里。就目前来看暗的效果更容易使人接受与理解。但我会尝试这种东西（指明快的色调――记者），当机会来到的时候。
现在还没有新的元素，我写作时也是这个原因，它没有一个故事表达的元素和氛围，没有提供这样的空间，只能做到我现在的视觉，但我会有一个整体的考虑。世界在变，变得非常快。我们不做外国人就要去做，我们的思路是一起在这个时间上面跑的，我现在已感觉未来电影是什么样子。只是目前还没有条件，在思路上的条件。
问：在《卧虎藏龙》以前您多以加法来追求“至极唯美”，从《卧》剧开始您又以减法来处理，效果也很成功，为什么要变化呢？
答：我觉得这是一个过程。每个人都要经历各个阶段，就是说你都要经历到每个阶段的尽端。然后你才会有“路”接着走。
问：那么是不是说当某种形式做到一定阶段或极致时就要考虑新的形式？
答：是的，但我的极致是比较大的。有时我也矛盾。我精致的“东西”可以很精致，而“粗糙”的东西也可能很“粗糙”。
问：粗糙？
答：“简单”、“不经意”这是两个极端，一方面从《诱僧》至《楼兰女》等作品已经到了某一个极端。在另一方面《卧虎藏龙》等作品又推到非常简单，这是一种进步的需要，一种形式上的需要。
问：浏览了《繁花》这本书感觉您的文学意识活跃而飘逸，思路轻灵、不固执，然而对人的坎坷不乏深刻感受。您的艺术之路坎坷吗？
答：我不觉得坎坷，不过成功以前有段时间我的确困难。有时还要向家人借钱，但还好，处在这种状况下我还是很乐观的，尽管当时是挺“恐怖”的。
问：成功者似乎都要有一段困窘之路要走。
答：但我觉得这种路不是坎坷，相反来讲也是另外的一种财富。这是一个执着过程的必经之路。
问：在这个圈子里常见有“为”之士因一时犯晕而言谈举止令人咋舌。您在经历了获奖奥斯卡的巨大成功后，却依然保持了沉静与通融的心态，实为难能可贵，您常常自省吗？
答：谢谢，这个一定是要有的。另外我没觉得“获奖”对我来说是最重要的。
问：站在成就的高度上，赶紧去做新的思考与探索？
答：是的，因为有些“凡念”是很讨厌的，人不能太在意获奖，要淡然处之。重要的是自己在实践中能发挥什么作用。所以今天我也不急于去好莱坞发展，我觉得这没有什么分别，其实在我们中国这块地方是更适合的。不要跑到外国去。
问：父母给了您什么样的影响？
答：我小的时候，家庭、父母给了我非常健康的背景。
问：常感到您有些设计是不是受了我国古代以老子为代表的玄学禅意，及西方现代符号标志艺术的双重影响？
答：一定要有的，因为我看了蛮多书的，但我认为当玄学变成玄学的时候我是要离开它的。
问：您曾与众多的著名人士合作拍片，有与内地著名导演拍片的愿望吗？
答：我是平常心，大家彼此是一种缘分。
问：您在文学、美术、影视等领域均有所成，不尝试一下影视创作吗？
答：我想会的，因我现在在写小说，在这期间会发生许多可能性。
问：您要做的下一部影片是什么？
答：《花木兰》，场面较大。
问：谢谢您对我们采访的接受。请对我们的读者说几话并签个字吧。他们中的许多人都知道您。
答：感谢《大众电影》的朋友们，要多看中国电影，要多关心中国电影，谢谢你们。