荧屏里走出的精气神

我们希望下一代拥有怎样的精气神，答案不难从荧屏中找出。这便成为了影视剧制作企业的责任所在，因为在他们手中，的确有着记录当下、影响未来的力量。

电视荧屏带给我们的，不只有即时的感官体验，还有润物无声的长久滋养。它所呈现的故事就像一个时代的烙印，烙在一代又一代人身上，成为他们区分彼此、寻找共鸣的符号。每当熟悉的电视剧音乐响起，总能勾起大家对那段时光的共同记忆。60后、70后、80后、90后、00后……每个年代的人们都吸收着从电视荧屏中走出的精气神，同时，他们的精神气质也都伴随着编剧、导演的手，映刻在作品之中了。

2016年央视春节联欢晚会，因为六小龄童未能登上春晚舞台而饱受争议，引来了数以万计的网友炮轰。大家用话语争取的，不只是孙悟空能否上台的机会，更多的是在表达这一形象在人们心中的分量。

回忆起来，在这一代的网友心中，孙悟空无疑是人生中认识的第一个神话英雄，也是属于那个时代的偶像。孩子们学着他的样式，挥舞着“金箍棒”，嘴上念念有词。你若问他们将来的志向，大多要像孙悟空一般练就十八般武艺、除妖降魔。你以为简单的打斗、搞笑的演绎不过是看个乐呵，但是剧中所表露出的善良、勇敢、忠诚和正义已悄然沁入人心。

武侠传奇、古装言情，以及家庭温情成为上世纪80-90年代的荧屏主角。那时候，善与恶之间远隔千山万水，剧中人物总是是非分明，正义永远笑到最后。现实中的人们面对社会变革带来的机遇正开疆破土，荧屏中的侠肝义胆、担当与忠诚也给予了他们不可言说的精神鼓舞。

进入21世纪，市场经济迎来极大繁荣，讯息和生活一起爆炸，电视剧情也随着社会内容的丰富而更具多样性。善与恶之间的界限开始模糊，传统伦理面临冲击，英雄已经不那么容易取胜，艰苦的战役却赢得越发离奇。在我们的电视荧屏上，笑点越来越多而痛点越来越少，电视剧的看点也逐渐倾向于包装感和偶像效应。

著名的媒体文化研究者和批评家尼尔・波兹曼在其最具影响力的作品《娱乐至死》中指出，电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。波兹曼说这些话的时候，面对的是上世纪180年代的美国，但对今天的中国市场来说，依然是一个颇具时代性的警钟。

因为剧情的高度雷同，进一步削减了荧屏表达的深度；因为剧本内涵和文化沉淀上的“轻”，逐渐失去了直面现实的勇气；因为商业利益的驱动，黄金时段“千台一面”地拒绝严肃，荧屏上充斥着越来越多碎片化的段子、夺人眼球的爆点和超出常理的构想。久而久之难免导致大众审美疲劳，而最终消解的，将是人们对于丰富心灵和真善美的追求。

我们这个时代的精气神该在何处表达？而当下电视剧中的精气神又给予了我们怎样的滋养？

书评人黄集伟认为，娱乐本身并不可怕，最可怕的是不应该娱乐的也都娱乐了。人类对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。与其他视听媒介相比，电视具有平民化和亲和力方面的优势，但所谓的“门槛低”不应成为拒绝深度、追求肤浅的托词，“观众缘”也不应成为肆意炒作和杜撰的借口。电视剧中凝聚的时代精神、给予观众带来的体验、面对新时期新问题的导向，即使经过时间的检验，也足以历久弥新，这才是经典的力量。

在市场化趋利性的今天，坚持做品质、做经典，需要足够的责任和担当。从最初的《武松》、《高山下的花环》、《今夜有暴风雪》、《水浒》到今天风靡老中青的《战长沙》、《琅琊榜》、《伪装者》。山东影视传媒集团以山东人固有的淳朴和执着，坚守在凝聚时代精神的影视剧创作一线。而荣誉和口碑的双重奖励也再次证明，精心雕琢的精品依然在这个时代有着举足轻重的分量。

自电视机在1925年出世以来，不到百年时间，其技术和内容都在神速更新着。相信约翰・洛吉・贝尔德也不曾想到，他手下的这一发明，将不再局限于技术产物的范围，而在影响和反映人类思想领域越发深入了。每个人、每一天都会自觉或不自觉地聆听他的话语，这种影响频率或许仅次于学校和父母的教育。今天我们的电视荧屏在上演什么，既反映了当前人们的精神面貌，更会影响到下一代人的成长记忆。我们希望下一代拥有怎样的精气神，答案不难从荧屏中找出。这便成为了影视剧制作企业的责任所在，因为在他们手中，的确有着记录当下、影响未来的力量。