试论电视语言的创新

摘要：本文以新版《三国演义》为例，通过对时空构建、场面调度、试听音效等内容谈新时期电视语言的创新。

关键词：时空构建；场面调度；电视语言；声音美学

电视是随着电子技术发展产生的。作为一种传播媒介电视具有“传播功能”；作为了融合了文学艺术、舞台艺术、戏剧和电影艺术等多种艺术形态的综合艺术形态的电视本身具有“创造潜能”。而正是这种神奇的“创造潜能”本身，构成了电视艺术得以产生和发展的“物质基础”，催生出了多种具有审美价值的电视艺术形态。本文将以高希希导演的《三国演义》为例，从电视语言的创新这个层面来论证电视的创造潜能。

一、历史时空的构建

新版《三国演义》作为电视历史剧，即是以历史事件或历史人物为题材创作的电视剧。创造电视历史剧的目的是为了正确、客观的认识历史，更好的总结经验，吸取历史教训，借古喻今、古为今用。电视艺术的创造潜能首先是表现在他对时空的构建上。三国演义的故事发生在东汉末年至西晋武帝司马炎的在位期间（大概从184年到280年），《新三国》在95集的剧情中展现了一百年左右的历史景观。在这漫长的100年的事件内，据不完全统计三国所涉及到的将士大约有一千人。向观众展现出了在浩瀚时空的一幅历史画卷。

距上次首拍《三国演义》(旧版)的近17年间，人们对改编名著和电视剧的理解都发生了巨大变化，包括拍摄手段、电脑技术也都今非昔比。不过翻拍名著，遇到困难和挑战往往很大，一方面是每个人对名著有了人物有自己的根深蒂固的印象。这种特别是曾经搬上过银幕的作品，固有印象更是根深蒂固。如果依旧套用原著的故事叙事顺序，重拍还有什么意义？老版《三国》是一集一个故事的，不连贯。新版《三国》恰恰是为经典文本找到了适合影视剧表现的手段，新三国很多时候都是一个人物领着一段故事，在电视剧效果上好点，这更有利于调动观众往下看的欲望，而且剧情紧凑，张弛有度、扣人心弦。

二、恢弘的战争场面调度

老版《三国》最被诟病的是武戏实在太草率，“过五关斩六将”这样的经典华章，也只是兵器简单碰撞、战马匆匆绕圈而已。而17年后，新《三国》打出耗巨资营造具电影感画面的口号，最大看点还是近百场战争场面，在北京拍摄时动用的人马数量高达6万。

新版《三国》调动了大量电子手段，营造古人战争的神奇莫测、变化无穷的浪漫主义的景观；调动了电脑绘图系统、视频特技技术、多层制作技术，数码特技、三维特技来直接介入创作。在这些技术手段的帮助下，新版《三国》成功的完成了对100多场恢宏战争场面的调度，如最重要的官渡大战、赤壁大战，彝陵之战等；稍小一些规模的战役达70多场，比如长坂坡、三英战吕布等；还有一些攻城之战与水军之战。此外，新版《三国》的打斗场面逼真。如“三英战吕布”中，有张飞“横矛立马”的场面，为表现出逼真的骑马射箭镜头，剧组把拍摄搬上卡车模拟射箭动感，拍摄赵云骑马打斗场景也是将马固定住，用风扇模拟风。不同于有些历史片表现武功的飞来飞去。

三、对有声语言美学的探索

首先，新版《三国》运用了人物对白、旁白（画外音）、音乐语言、有声音响等有声语言参加创造。剪辑中声音用的是5.1立体声效果，力求给观众带来不一样的视听享受。

第二，对有声语言美学的探索也体现在新版《三国》注视自然音响的还原，注重音响的信息传达，从而使得音响应该成为审美对象。该剧在前期拍摄的时候，在现场就进行同期录音，以求台词和音效的临场感和真实感。尤其是像战争、打斗、奔马、水战等场景，同期录音会比后期音效真实、丰满很多。考虑到参与拍摄人数的有限，声音不能达到战争宏大的要求，剧组请军队帮助录制大场面的人声。这些音响语言的运用，在新版《三国》中能够烘托气氛、扩大视野、增强真实感，并赋予画面以具体的深度和广度。只要出现音响，都应该成为传达信息、交流思想，表达感情的语言。

第三，新三国中演员重视从言语角度对戏中人物做出最好的阐释，给观众审美享受。因为拍摄条件的限制，除了现场录音之外，台词还是以后期配音为主。在演员表演时同步录制台词，情绪则会更加到位、流畅；而配音，就是对同期声台词进行弥补、修饰、润色，进行二度创作。饰演貂蝉的陈好描述在后期配音的时候：必须复习剧本，酝酿情绪，准备台词，全身心投入求达到最佳配音状态。其他演员也是倾注了很多心血来塑造的一个人物，他们希望从外形到内心、从肢体动作到声音语言，都可以将人物诠释到最完美。

参考文献：

[1]高鑫.《电视艺术学》.北京：北京师范大学出版社

[2]高鑫,何秋萍.《小议电视艺术的创造潜能》.选自《电视

研究》,2004年第11期

[3]梁国伟,李松林.《影视声音技术数字化的美学意义》.选

自《当代电影》, 2004年01期

作者简介：

周曦，本科毕业于中国传媒大学广播电视编导专业；现在就读于中国传媒大学广播电视专业（电视策划与创作方向）。