灵性出自然 清淡见天真

初识黄钟。这是位美髯公，外表个性张扬，其实十分随和、热情。

黄钟说他做过一个梦：一天，他站在一处摩崖石刻旁，石刻上赫然刻着四个大字：“吟石采衔”，正当他用手去探摸石刻的深浅时，忽听有人高呼他的名字，写生的同伴们在招呼他，要踏上归途了。黄钟一下醒来。事后他(揣)摩“吟石采衔”其意。一学者给他说：吟者，咏也，吟石，泛指歌颂大自然；采衔，就是选择和发挥之意。这不就是说你命中注定是一个画家吗。

黄钟年少时就有一个梦，长大后成为一名画家。上中学时他便开始师从苏州著名山水画家吴石渔、余彤甫学画。可正在这时，上山下乡的浪潮把这位美术青年推到了农村。1977年返城后，他才幸运地重新拿起画笔，进了东风书画社(苏州最早的书画社，苏州古吴轩的前身)。

如今，黄钟已在在苏州画坛脱颖而出，成为新一代山水画家的领军人物。黄钟成就来自他的执著和勤奋。中国画家都面临着这样一个难题：既要立足于传统，又要有别与古人，符合现代的时代，有自己的绘画语言。有些画家在金钱和物欲的驱动下，一味迎合市场，放弃了自己的艺术追求。黄钟则不然。他心迹高远，不赶时尚，坚持在传统的主脉上行走，在夹缝中寻找自己的绘画语言。心路决定作品的艺术定位和审美情趣。黄钟有着一颗平常心，读他的山水画，给人的印象是，真情流露而不矫揉造作，清新自然而充满活力，不少画作透露出一股浩然之气。突兀的山崖、灵动的云海、飞湍的瀑布、苍劲的松树……万象在旁，其体形神态、笔墨痕迹活跃多姿，有直奔眼前的感觉，气势磅礴，撼人心魄。让人宛若置身于真切的大自然中。

石涛强调作画要有自己的感受，因之，他“搜尽奇峰打草稿”；黄宾虹在寓寄上海后开始从临摹古人向师法自然转型。他说：“知师古人不知师造化，终无以得山川之灵秀也。”他一生曾九次登临黄山，五次上九华山，寻找自然界赋予的灵感。

“大树底下无好草”，学生不能在老师的阴影下成长。诚如齐白石所说，“学我者生，似我者死。”黄钟认为：大师们已把传统山水画推到历史的象限，要走自己的路，重要的是学师们的精神。黄钟钻研名家山水画范本，烂熟于心。但他不是去照搬照抄，而是吸收其鲜明的笔触，为我所用。艺术贵于感受。他更重视到大自然中去求真，求美，数十年来。锲而不舍。黄钟遍览祖国的名山大川，近几年，他每年外出长距离写生采风都有五、六次，浙西山区、黄山、张家界、伏牛山、鸡公山、泰山、武当山、太行山、三青山、神农架、黄河小浪底等等，都留下他写生的足迹，饱游饫看，长期积累，训练自己的艺术眼力，去发现、感受大自然的美，追寻艺术的幻觉和灵感，在观察中提炼。与大自然的零距离接触，敞开心扉的对话，大自然的无穷生命力，唤醒了他的创作激情和独特感受，并把它都留在了写生本上，高质量的、独特的构图孕育了他日后的作品。正是这样，读黄钟的山水画总能感受到画家脉搏的律动和激情的冲动，感受到他性格的流露，轻松，随意，有时还有几分任性。在他的画笔下，山的远近、前后、高低，旖旎多姿，清淡天真，自然生动，又彼此互相照应，在疏密组合中营造空间效应，既富变化又有整体美感，呈现出自己新鲜活泼的笔墨语言。

用毛笔写字，用毛笔作画。这是中国独有的。古有“书画同源”之说。书法和国画都是线条的艺术，都是用线条在造型。线条的长短、肥瘦、刚柔和墨的浓淡、枯湿、焦宿，这是中国画的传统语言。“以书法透人于画。则画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。”(黄宾虹语)。黄钟撰写的《以书法塑造中国画品格》一文，在分析了吴作人先生中西结合的创作实践后。指出：吴作人先生正是因为扎根中国传统文化之根基，继承中国传统笔墨，丰富了中国画的造型，把中西绘画艺术融于一炉，才成为一代大师。黄钟在自己的绘画实践中，以大师们为楷模，重视书法的锻炼，潜心临摹名帖古碑，正草隶篆，涉猎广泛。他坚信磨刀不误砍柴工，数十年来，乐此不疲。诚然，书法与绘画是相得益彰的关系，不是因果关系。但黄钟对书法笔墨的理解和把握，使他对传统的绘画语言有了更深入的认识，有利于他对绘画笔墨的深层开掘。他的画讲究线条的韵昧，笔墨的书写性更具造型感。难能可贵的是，与当今一些画家不注意或不善于题跋相比，黄钟则十分重视题诗、题款和署名款，扬其所长，使之成为画面的一个组成部分，构成了画面的整体感。

黄钟小传：1954年生，国家一级美术师。吴昌硕研究会副会长，现供职于吴作人艺术馆。作品《数里青山径》入选第三届当代中国山水画展；《青山欲共高人语》入选《中国画一当代画风》大型画集；《山庄静卧夕阳里》入选《新时代中国画作品展》大型画集，并在中国美术馆展览；《山水》入选《全国绘画实力派作品集》大型画集；2001年获“新世纪中国山水画200家”称号；《幽谷藏春》获荣誉奖；入编《新世纪中国山水画200家精品集》，并在中国美术馆展出；《夕阳影里放清歌》入选中国美协举办“西部辉煌提名展”等。出版画集有《黄钟山水画集――水墨天地》、《当代中国画名家作品选・黄钟》等多种。