爱情散文范文
时间：2023-03-17 00:03:54
爱情散文范文第1篇
【关键词】非血之爱；毕淑敏；爱情观
人世间的爱有很多种，毕淑敏在她的散文《非血之爱》中提出了一种非常简明的划分方法，那就是以血为界：一种是有血缘的爱，也就是我们平常所说的亲人之间的爱，这种爱是以血缘为纽带与生俱来的；另一种爱与血缘无关，是我们平常所说的朋友之间、恋人之间、夫妻之间的爱，而一提起非血之爱，人人往往最先想到的是我们生活中不可或缺的爱情。打开毕淑敏的散文，在她秀美的字里行间寻求一脉为我们洗涤心灵的清澈温泉。让我们追寻毕淑敏的笔迹，去寻找爱的真谛。
一、选择没有唯一
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”古人的诗词告诉我们，爱人是一种命里注定的唯一。而毕淑敏在她的散文《成千上万的丈夫》中却这样写道：“有成千上万的男人，可能成为某个女人的好丈夫。”刚看到这句话时着实吓了一跳，这看起来是相对于“非谁不娶，非谁不嫁”的另一种极端。很多人会问：找一个合适自己的人真的很难，怎么会有成千上万的对象呢？而毕淑敏是这样回答的：婚姻是一般人的普通问题，不要人为地将其复杂化。“就像我们是早已存在的普通女人，那些普通的男人，也已安稳地在地球上生活了很多年了。我们不单单是一个人，更是一种类型，就像喜欢吃饺子的人，多半也热爱包子和馅饼。”
我们可以看到，在现实的生活中有很多人抱住唯一不放，有人为了一次失恋而轻生，有人则生出组装男友的念头——相貌堂堂、学识渊博、品味高雅、事业有成，当把所有的这些组装到一起生成一个唯一的标准时，这无疑给自己的婚恋之路打了个死结。
在婚姻中，自然天成的唯一伴侣几乎是不存在的，更多的还是过程之中的磨合。真正的金婚银婚甚至钻石婚，成功的秘籍是在这其中历久弥新的磨合与默契。需要包容彼此的小缺点，需要沟通需要交流。毕淑敏在最后时说：“世上没有唯一只能成为你的妻子或丈夫的人，只要有自知之明，找到合适你的类型，天长地久真诚相爱，就会体验相伴的幸福。”
二、爱情没有快译通
沟通与交流，是毕淑敏的心理散文中一直都在强调的方面。沟通是人与人的交往过程中必不可少的要素，相爱的两个人之间更加不能缺少沟通，人们经常会以为，相爱的人之间有无可替代的默契，有了默契，即便很少沟通交流两人之间也自然会相互地理解支持。而毕淑敏却说：不！爱情没有快译通。“爱无法破译人间所有的符号，爱纵是金属，也会有局限和疲劳。”
毕淑敏在文章中通过让恋人们参加一种心理游戏的方法，证明了自己的上述观点。游戏是这样进行的：先让其中一方在一张白纸上写下一种心情，比如生气、开心、痛苦等等。写完后将这张纸收好，不能让对方看到，然后用表情和肢体语言表现出纸上写的这种心情。实验结果证明，即使是感情再深的恋人也不能完全正确的猜出对方所表现的那种心情。
沟通包括两个方面：诉说和倾听。不要以为“说”是很简单的一件事，很多时候，人们先是不敢说，再是不肯说，然后是不屑说，最后就成了不会说。有时候当我们痛苦或不安时，觉得向别人诉说是一种懦弱的表现。殊不知，说的本身就是一种正视，当我们正视困难时，勇气也会随之产生。学会倾听也不是一件容易的事，会聆听的心是一种会容纳的心，当我们在倾听他人的诉说时，首先是要学会理解与包容。爱情没有快译通，默契也不是与生俱来的。不管何时何地，沟通是最好的良剂。
三、金钱的位置
“钱”在爱情中是一个敏感的字眼，有些人因为少钱而放弃了爱情，也有些人因为多钱而遗失了爱情。总之，该把“金钱”摆在一个什么样的位置，成为让很多人迷茫的问题。
有时候我们不得不承认，现在的社会越来越物质化，人们也都变得越来越现实。看看现在大多数相亲女的择偶标准吧：房子、车子、薪资水平、职业前景……几乎每一项都与“金钱”挂钩。人们不禁会问道：这样的婚姻里有多少真爱可言？那么在婚姻中我们应该如何来看待金钱呢？毕淑敏在她的文章中给出了这样的答案：
“钱很世俗，但很实际。贫贱夫妻百事哀，当基本的生活需要都没有保障的时候，我不知道家庭幸福的青鸟，可以栖息在哪枝无果的树上做巢。婚姻里沉淀这那么多的柴米油盐，每一件都与金钱息息相关。我们有许多清高的场合可以不谈钱，但家是一个必须坦荡地经常地反复地裸地议论金钱的地方。”
看到这段文字后，我先是惊异后是接受。毕淑敏的散文一向给我一种唯美崇高的感觉，第一次看她在文章里这么直接的谈论金钱的问题，而且还是说的这样直白露骨。相信很多人也跟我一样一直都认为爱情是清高的，不容许其他的东西来玷污，婚姻中最首要的就是爱。可是毕淑敏说了，钱“很世俗”“很实际”。静下心来想一想，这段话确实有道理。
四、总结
爱情散文范文第2篇
【关键词】三毛；爱情观；试析
三毛的作品就是三毛的一生。作品主要以散文为主，作品中嗅到的都是爱情的气息，她一生都在追寻爱情，虽然得到的爱情画上了时间的期限，但她无疑是爱情的成功者。不问拥有永恒，只在乎曾经幸福的瞬间。三毛曾说过：“年龄、经济、国籍，甚至于学识都不是择偶的条件，固然对一般人来说这些条件当然都是重要的，但是我认为最重要的，还是彼此的品格和心灵。”或许这就是三毛对爱情的追求和理解吧。读三毛的作品，不能不提起荷西，这位比她小，留着大胡子的西班牙男孩。遇到他之前，三毛不是没有遇到过爱情，但三毛迟迟没有踏进爱情的围城，她曾陷入一段有妇之夫的感情中，后来知道了其妻子如此深爱着他，而他却见异思迁，果断拒绝了他。也本可以答应富商同学、外交官同学、甚至是台藉美博士，过上人人都向往羡慕的上流生活，可她说：看得不顺眼的话，千万富翁也不嫁，看的中意，亿万富翁也嫁。她用她的行动证明了她的“真”。后来她嫁给了荷西，无一不说明能够让三毛心甘情愿勇敢追寻的是两人之间心灵与品格的契合。三毛的文章里没有刻意描绘腻人的缠绵悱恻，亦没有爱得轰轰烈烈的场景，她笔下的生活，平静如水，小两口为生计奔波，随心随性地过着小日子，这不正是诠释着爱情的最佳状态就是心灵与品格的合一吗！一向对爱情“苛刻”的三毛为荷西奔赴撒哈拉沙漠，难道不足以证明爱得热烈？荷西是家里开销的支持者，一向随性自由的三毛甘愿留守于家中打点日常，洗衣做饭，披着霞光等待工作而归的荷西，这样的爱情又怎么不体现了缠绵悱恻？三毛奇女子之处便是她的作品不掺杂世俗感情浮夸的华丽辞藻，是平凡的经历让读者嗅出了她爱得缠绵悱恻，爱得轰轰烈烈。
《梦里花落知多少》中“背影”这一短篇中，三毛总在墓园痴痴呆坐到黄昏，直至守墓人锁上那分隔生死的铁门。一天终结。去做一件又一件刺心而又无奈的琐事，我好似同样心情沉重，仿佛胸腔中也倾覆着大量悲伤的潮水。眼泪不是伤痛最有力的证明，是心跳的感知，荷西下葬之后，一切繁杂琐碎的事情三毛只能一一办理，不断面对“荷西死了”的残酷现实，所以，她望着父母佝偻的背影心痛、疼惜、悲伤，却流不出眼泪，所以，在荷西墓上刻字时，流不出眼泪。“荷西去了”的这些日子，三毛的自我封闭，悲伤不已。书中一次又一次的出现父母的影子、父母的年迈，父母的煎熬，三毛不愿醒来，却被一次次悲怆的景象抽醒，内心更是充满了自责，双重心灵上的打击与煎熬，也为以后的屡次自杀埋下了伏笔。她对荷西爱的深沉，无法承受天人两隔，却又为人子女，不能够潇洒抛弃世俗。所以她在以后的生活中不断说法自己，三次自杀未遂足以说明，她早就在荷西离去之时放掉了对尘世的眷恋。是了，一个常伴你身旁，最亲密无间的爱人，有一天你发现他无法出现于你的眼前，你触不到，嗅不着。精神的崩塌是毋庸置疑的。三毛对荷西的爱超越了生与死。三毛为什么会对荷西有那么深厚的情呢？这便是他们心灵和品格的契合。就像她自己所说：一切随心自由才是应该努力去追求的，别人如何想我便是那么的无足轻重了。三毛性格上的自由随性与广袤无垠的撒哈拉沙漠主观意义上说，是不可分开的。
他们的爱情旅程是与众不同、锥心刺骨的。在这片炙热的土地上，他们曾挥洒着欢笑与幸福，她记载着在异域风情生活里的点点滴滴，让读者们心生向往，迷恋至极。她找到了人性的共通点，便是人世间最令人神往的爱情与亲情。就像一个巨大的火炉，满满地包围着我们，沉醉于此。放在我们眼前的不仅是她的经历，过往，更是与大胡子荷西幸福生活中的小片段，一起冒险，去迷宫山找化石时差点意外遇险，去观赏沙哈拉威女子洗澡，去海边抓鱼来贩卖……好似唱起了生活中安静祥和的牧歌。她与荷西在撒哈拉沙漠中收获的一切，仿佛是上帝认同她爱情里的品格与心灵契合的奖赏。
纵观三毛的一生，分析其作品，不难看出她是一个理想化，单纯的世间难遇的奇女子。她写的是她的生活经历，分享的是她的喜怒哀乐。爱情上她追求心灵与品格的契合，就能区分出她与现实中大多数女子不一样，她没有败给金钱，权利，知识。她沉醉在自己给自己圈定的理想世界里，包括她理想的白马王子。她同样是单纯的，在《沙漠中的饭店》里，展现出一个调皮单纯的女子。撒哈拉沙漠的条件艰苦，物质上靠台湾的家人时常给予的帮助，她在食物上给荷西带来了中国的文化，却时常风趣地调侃荷西，将粉丝解释成“雨”，“欺负”荷西是一个外国人，透露的是她单纯的性格。这样的三毛，不辜负后人对她的喜爱与追捧。即便她人生的落幕惨淡，依旧能在作品中感受到来自漫天黄沙中的正能量。
荷西不幸离世后，三毛回到了台湾。“晚年”的三毛没有改嫁，更加能论证她在爱情里不是一个将就的女人，心灵与品格的契合是至高无上的，即便她遇到了王洛宾。中国民歌大师。三毛对他的情，也来得真切，他们是“相爱”的，不然三毛怎么会在听了司马中原口中的王洛宾后义无反顾收拾行李奔赴新疆只为见到王洛宾。但他们不相爱，三毛最后没有与这位年长她三十岁的老人结合足以说明，三毛此生的爱早已经都给了荷西。谁也无法替代，谁也没能与三毛在心灵与品格上紧紧的契合。后人谣传的王洛宾也许只在思想上，经历上给予三毛以共鸣。她心里一直不愿意承认、直面荷西已经去了天堂，所以她迫切需要这种共鸣。后来她与王洛宾相识相交，也为一生的好知己。
爱情散文范文第3篇
关键词：语言密码；散文诗；意象；关键句；情感；音韵；诗意
人教版八年级下册第二单元共七篇文章，《雪》、《雷电颂》、《日》、《月》、《海燕》、《浪之歌》、《雨之歌》，内容涉及日月光华，风雨雷电，浪花海燕，这些美丽的形象传递了作者的丰富的情思。所有的这些文章有一个共同文体：散文诗。散文诗是既有散文之韵，又有诗歌之美的独特文体，小巧、凝韵、空灵、具有浓烈的感情。如何引领学生走进文本，感受文章之美？很多老师对这个单元的教学感觉为难。四月份上教学研讨课，我选择了纪伯伦的散文诗《浪之歌》。我以语言为突破口，作了一些探索。
（一）解析意象，领略意蕴之美
意象是理解诗歌的钥匙，也是理解散文诗的钥匙。袁行霈说：“语言是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象的分析。散文诗的艺术不能停留在语言的表层上，它的艺术奥妙，从它的意象上可以得到不少。”具体的形象与情感的融合就形成了散文诗的意象，由此看来，我们要领悟作者的情感，散文诗中意象的解读是不可少的。
在《浪之歌》中，海浪被诗人赋予了一个浪漫的浪花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者。至此，我们领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，还是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。为了理解海浪这一形象，我从“海浪”这一意象入手，设置了如下教学环节：
师：诗中的“我”是谁？
生：海浪
师：海浪是怎样的一个形象？你从哪些诗句看出来？
生：它是海岸的情人，从“我同海岸是一对情人”可以看出。
生：海浪很爱海岸，诗中说：“我拥抱着他”、“我扑到在他脚下”。
生：还可以从“合为一体”、“海誓山盟”、“把爱恋的祷词歌吟”等词语可以看出。
师：可见爱浪是深爱着海岸。但海岸仅仅是爱海岸吗？
生：它还深爱着世间万物。
师：哦？你有什么依据？
生：诗中“曾有多少次”那一组排比句就写到他陪美人鱼跳舞、他帮助有情人吐露衷肠、他陪礁石对饮打趣，还托起落水者、为美女丽人偷出海底的珍珠，可见世间万物都是他深爱的对象。
师：说得太好了，可见海浪是一个热恋者，也是一个守护者。你觉得这一形象符合浪的特点吗？
生：符合的，“海誓山盟”、“爱的祷词歌吟”写的是海浪的声音，“拥抱”是指涨潮海浪扑到岸边，“扑到在他脚下”是指退潮时海浪渐离渐远。
生：还有，“曾有多少次”排比句引出的事情都是发生在海边，符合海浪这一身份，“跳舞”就是海浪的涌动，“长吁短叹”、“嘻嘻哈哈”就是海浪的声音，“托起……躯体”、“偷出……珍珠”更是海浪最常见的行为。
生：写海浪声音的还有“时而歌唱”、“时而叹息”。
师：同学们分析的很有道理，海浪这一形象首先是作为“浪”的形象，它身上具备了“浪”的各种特点，但同时，诗人还赋予它以“人”的形象，他是一个“热恋者”，也是一个“守护者”。正是兼具“浪”与“人”的特点，“海浪”这一形象才形象生动而又感人至深。
“诗歌是表现生命情感和人生体验的，意象是主体内在情感的感性化、客体化，所以诗人常以可以感知的客观事物来代表主体意识。有人认为诗歌是意象的创作，分析诗歌的意象，发掘它的深层语意，对于更好地领会诗的意境和欣赏诗歌的美是非常重要的。”①《浪之歌》中“海浪”的形象意蕴丰富，纪伯伦借“海浪”表达自己对祖国的炽热衷肠，表达自己对世间万物的热爱与为之终身守护的愿望。由意象入手，散文诗的情感、主旨也就呼之欲出了。
（二）品析关键句，解读情感之美
叶圣陶先生说：“作者的努力是从旨趣到符号，读者的努力是从符号到旨趣，读者若不能透彻地了解语言文字的意义和情味，那就只看到徒有迹象的死板的符号，怎么能接近作者的旨趣呢？”从表面上看，《浪之歌》是一首爱情诗，但纪伯伦借海浪对海岸的爱情，倾述了他对祖国的炽热衷肠，也表达了他“守护万物”的博爱情怀。学生能否理解文字符号背后的旨趣？这是阅读本文的一个难点。
为了了让学生理解纪伯伦对祖国的炽热的爱，我补充了纪伯伦的生平简历：
纪伯伦生平简历：
1883年出生于黎巴嫩北部的贝什里；
1895年（12岁）随母亲去美国波士顿某生；
1898年（15岁）被送回故国学习阿拉伯古典文学；
1901年（18岁）因思想激进，创办叛逆性刊物《真理》被驱逐出境，再度前往美国。后家中遭变故，母亲、长兄、小妹相继亡故；
1908年师从艺术大师罗丹学习雕塑；
1912年移居纽约；
1931年（48岁）去世。
一个文学作品的诞生，都有其特定背景，这个背景包括当时的时代特点、作者生活经历、情感历程以及触发作者写作的特定事件等等，联系这些背景能立体地理解作品。纪伯伦一生大部分的时间都寓居美国，有了这一份生平简历，学生很容易理解纪伯伦笔下“爱情”完全可以理解为一个流浪在异国的赤子的衷肠。
但是，若理解只停留在这样的层面，显然还是未能真正理解作者的“旨趣”。诗歌后半部分留下了太多需要琢磨的诗句。我做了如下的引导：
师：同学们，虽然我们对诗歌的情感有了一个比较明确的理解，但是老师觉得诗歌的后半部分依然留有很多谜团，我们大家一起来琢磨琢磨。
生：文章后面“曾有多少次”这一组排比句也是写对祖国的爱吗？
师：是啊，这里写海浪陪美人鱼跳舞，写它帮助有情人吐露衷肠，同礁石对饮，救助落水的人，偷取珍珠馈赠丽人。这一系列的事情是“爱国”的行为吗？
生：我觉得是，但是这是升华了的爱国之情，诗人因为爱国而爱天下人，爱天下万物。
师：可以理解为是由“爱国”而升华为“博爱”，说得很有道理。
生：“我时而歌唱，时而叹息”，这里“歌唱”和“叹息”的内容是什么？
生：歌唱爱情呗。
师：那为什么还要“叹息”呢？
生：刚才背景里介绍纪伯伦曾经被驱逐出国，诗人是为自己的“爱情”得不到祖国的回应而叹息。
生：也可以理解为为上文提到的那些为爱情所苦、那些得不到爱情、那些在大海里死难的人叹息。
师：同学们对文章的理解能有所联系，做得很好。
生：为什么“爱情的真谛就是清醒”？
师：是啊，老师认为爱情的真谛是忠诚，诗人为什么认为是“清醒”呢？
生：“清醒”就是“理智”，都说“恋爱的人智商是最低”的，所以“爱”需要清醒。
师：爱需要清醒，有道理。能联系诗中的具体内容说说吗？
生：海浪是日夜流动的，是不用睡觉的，所以是“清醒”的。
生：诗人愿意像海浪一样不眠不休地守护着世间万物
生：海浪虽然对海岸有着炽热的爱情，但是海岸有时却不理不睬、无动于衷，但海浪依然一往情深，这就是理智的爱。
师：能联系作者的生平说说吗？
生：诗人被驱逐出祖国，但是诗人却没有背弃祖国，长期在国外做着爱国的事，这是炽热的爱，也是清醒的爱。
师：“清醒”中透着炽热，透着理智，透着执着，这就是诗人的“爱”。
耿林莽《散文诗的美学追求》一文中说：“对于散文诗来说，重要的不在于如实地、客观地反映现实，而在于抒情地、主观地、心灵化地折射现实。当然，散文诗也有叙事，有细节以至情节，但多是抒情地表达，即经我创造后的诗化产物，这便形成了她抒情与叙事融为一体的表现特色了。”通过对关键句段的分析，那些事件、那些情节、那些景物中所包含的诗人的情感内核才渐渐显现，诗句折射出来的诗人的内心旨趣才一点一点呈现在读者面前。
（三）分析句式与韵脚，感受音韵之美
“音乐性是诗歌语言的主要特征之一。虽然散文诗语言向散文语言有所借鉴，但它仍然是诗歌语言的一种，因此，音乐性也是散文诗语言的重要特征。”②《浪之歌》在句式上多用对句，但又整散结合，显得整齐而不呆板，匀称而又灵动，它就是一首情歌，是从纪伯伦心坎里流泻出来的情歌。
新月派诗人闻一多提出了诗歌的“三美”规律，即“音乐美、绘画美、建筑美”。散文诗大多传承了诗歌的这一特点。句式之美是文章的节奏美，押韵是文章的音韵美，学生深入文本之后，发现蕴藏于文章之中的韵律之美，品出了散文诗这一独特体裁的别样风致。
（四）变换形式，呈现诗意之美
散文诗是诗，但又有别于诗，它的诗意往往蕴藏在铺排的文句后面，简单地以朗读来感悟诗意，学生的感受很可能被阻滞在景物、事件之外。我认为只有用诗歌的形式才可以呈现散文诗的诗意之美。因此，我在课堂了设置了这样一个环节：
“请你选用文中的词、句，重新加以组织，把这首散文诗改编成一首更加精炼的自由诗。题目依旧是《浪之歌》。”
这是一个有一定难度又有弹性的活动。学生在课本中接触过自由诗，如《天上的街市》、《华南虎》等，对自由诗的形式有一定的感性认识。而且活动要求选用文中的词句，这在一定程度上降低了改编的难度，在意象的选取、情感的确定、甚至于句子的组织等方面，其实并不需要太化心思，学生主要考虑的是选哪些词语或句子最能表达诗歌的本意，应该如何组织才可以体现出诗歌的形式美。这又可以考察对诗歌内容的理解，主题的理解，考察学生对自由诗的积淀，让不同学生的文学素养得以不同的呈现。十几分钟后，学生交流，精彩纷呈。教师也交流了自己改编的诗歌：
浪之歌（改编）
黎巴嫩.纪伯伦
（一）
我同海岸是一对情人
爱情让我们相亲相近
空气却使我们相离相分。
清晨
我在情人的耳边发出海誓山盟
傍晚
我把爱恋的祷词歌吟，
我生性执拗，急躁
我的情人却坚忍而有耐心。
潮来时我拥抱着他；
潮去时我扑倒在他脚下
这就是我的情意
这就是我炽热的衷肠
（二）
曾有多少次
我围绕美人鱼跳过舞
曾有多少次
我帮助有情人吐露衷情
曾有多少次
我与礁石同席对饮
夜阑人静
万物都在梦乡里沉睡
惟有我彻夜不眠
因为我满腹爱情
而爱情的真谛就是清醒。
这就是我的生活；
这就是我终身的工作。
改编的《浪之歌》基本选用原诗的语句，只是少数句子为了形式的匀称作了一些增减。两个诗节从两个层次表现海浪的“爱”，这也是原文的设定。简单的改变却呈现了另一种美。
这一依托文本的活动，让学生直接从“文”中看到了“诗”，无需任何言语的诠释，他们已经能够理解蕴含在文章字里行间的诗意。因而对散文诗的特点也有了深刻的印象。
总之，散文诗是一种独特的文体，它从诗歌撷取了精魂，从散文借来了舒展轻松的衣衫，从绘画吸取了丰富的色彩，从音乐找到了轻柔或昂扬的和谐节奏。把握了散文诗的特点就找到了学习的方向；以语言为突破口，破解了语言的密码，散文诗别样的美也就呈现在学生面前了。
注释
①《诗歌的意象分析》丁娜《株洲工学院学报》2002年5月
爱情散文范文第4篇
早在上个世纪80年代初就认识了刚刚投笔从戎的苗族青年诗人杨添盛。那时，他在主攻新诗，直到1995年10月贵州民族出版社出版他的第一本诗集《黑色恋歌》，我才知道他也写散文诗。2000年中国文联出版社出版他的第二本诗集《绿色恋歌》，其中也只收录了一辑《花之恋》。可是在这两本诗集收录的散文诗里，却有相当一部分是描写爱情的。如《黑色恋歌》里的《菊韵》、《问菊》，《绿色恋歌》里的《给洁》、《给萍》、《留住声音》等等。现在呈现在读者面前的这部分散文诗，就是诗人上述诗情不断延伸的结晶。
杨添盛的情诗大多以苗乡风情为载体，因而鲜明地体现了诗人浓郁的民族爱情美。从军后，诗人虽然一直居住在省城贵阳，但他毕竟自小生活在高高的乌蒙山麓，成长于世代居住的大山深处的苗族家庭。苗乡的一草一木，一山一水，一沙一石，都成了他寄托爱情的特殊具象。无论是“涨出渔火，梦，披着长发”的红枫湖，“百花竞相开放，美丽爬上了岸。湖邀着火把，爱，情绪高涨”的百花湖，“草在海中，海在草中”的草海，还是“纸云飘飘，纸烟袅袅，纸水流淌，纸马飘香”的香纸沟，“你要导演我往何处走”的白云，“坡高路远，情深意绵，一群苗女，家驻白云”的高坡，诗人信手拈来，剪成诗画。通过这些亦真亦幻的具象，诗人以飞扬的情思、细腻的笔触，深情而灵动地向读者讲述着“我”与苗乡山水、西部风物“剪不断，理还乱”的生命情缘。为了更好地表达这种情缘，诗人总是摄取苗乡风物中的高洁亮点，巧妙地寓于美丽的爱情，并使之达到“形与神合，化工天成”的美学境界。于是，一章章靓丽动人的散文诗便从诗人的笔底白云般飘出，把我们带进奇姿灵韵、溢彩流光的西部苗乡佳境。透过这美不胜收的佳境，我们便会情不自禁地与诗人一起放飞着久蓄内心的民族之恋，至爱之情。美丽的恋情之所以飘逸在这些散文诗中，这与诗人生在苗乡，长在高原，走进城市，向往纯洁爱情不无关系。在诗人笔下，无论是苗山皓月，还是湖中微澜，都和谐地构成了诗人强烈而浓郁的爱情磁场，使诗人的散文诗呈现出一种纯正、浪漫，甚至有些唯美的艺术向度。如《望山的人》，通篇感觉灵动，想象奇妙，不仅写活了西部高原大山的风姿、声响与气韵，而且升华了西部高原所孕育的爱情写意。同样，在《弯木梳》等篇什里，诗人由生命里的苗乡事物情结说开去，自然链接现代人的爱情视角，然后紧扣弯木梳具像进行心灵抒发。于是，一种坚韧而高洁的爱情向往便沛然而生：“当迎春花开放，谁将一束花儿，插在蒙多彩的木梳上？青春闪亮，阳光灿烂。”“把零乱梳出整洁，把沉默梳出呼唤。太阳之下，一个民族就这样带在头上。”如果说以上作品主要是对苗乡爱情之美的采撷，那么，渴望的《相思河》则是对城市爱情之美的礼赞了：“相思太久，谁已无法走近你的路口，泪流太长，谁已无法逮住你的手。你的一个眼神，让太阳醉了三千年。我站在你的沙滩上，相思的潮水，正在我的内心疯长……相思河啊，你要让我相思多久？”诗人通过几个富有表现力的细节，将艺术的视角对准我们常见的“相思河”，凸现了心灵深处那份因爱而生的光彩和美丽，温馨与期待。
诗人的情诗特别注重营造优美的艺术意境提升爱情的格调和增强画面的美感。如在《吹箫的人》里，诗人一开始便把我们领进了白居易“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的绝妙意境：“同竹站在一起，同夜站在一起，同梦站在一起，吹箫的人，你的身边是多么的安静！没有风、没有雨、没有云，只有你一个人独自站成了一帧风景……”箫声里的小溪、竹林和星光等等，同诗人笔下的纯真爱情与鲜活的感受交相辉映，让人产生“此恨绵绵无绝期”的回味与遐想。相比之下，《持烛的人》创造的意境更见新颖和奇特。诗作开头就为我们推出了一个特定的空间：“风提着雨，走进了《红楼梦》。夜已经来临，持烛寻梦的人，身背星星，走进了夜的深沉。”接下来，是诗人对“持烛的人”孤独内心的体验：“把往事撬开，瞬间，一只火鸟突然起飞……一路的风一路的雨，打不湿你的行程。”难怪“岁月都改变了梦的色彩，沧桑的山河又凸现出了一捆爱的诗情，持烛寻梦的人，我知道你离婚姻很远，你离爱情很近。”这时，“持烛的人”对爱情的诗意追求同诗人营造的特殊意境已经水融，彼此生发，相互补充，从而把高尚的爱情追求表现得形神兼备，“直教人以身相许”。我们知道，散文诗的散文追求和诗性表达，最终将通过叙述过程的积极修辞而加以具象化。在这方面，那一首首以苗乡风物为载体的爱情诗篇尤为动人。比如《走进苗寨》：“阳光下的蒙多彩，在刺绣着蓝天白云、花香花朵，一阵风徐徐而来，蝴蝶纷飞，桃花开放。”在诗人笔下，美丽的苗族姑娘在阳光下刺绣着蓝天白云，花香花朵。而在徐徐吹来的阵风中，这花朵里竟“蝴蝶纷飞，桃花开放”，美丽苗女纯真的爱情便跃然纸上，令人击节。
含蓄而不晦涩，明朗而不真露，是杨添盛情诗的又一美学特征。凡是恋爱过的男女都知道，闪光持久的爱情需要认真培育与扶持。而一旦“落花有意，流水无情”，心目中的纯真爱情烟消云散后，大多数当事人几乎是不能自拔的。但在诗人杨添盛笔下，纯美的爱情却能够“不怨而怨，怨而不怒，行间言外，时或遏之”（沈德潜语）。苗乡常见的跳芦笙、吹木叶等事象，一旦其蕴含的爱情之美、生活之真被诗人发现，便会得到最大的开掘和利用，使染上审美主体感彩的爱情具有一种特殊的意义和独特个性的艺术特征。如在《吹竹箫》里，面对难以追到的爱情，诗人的渴望表现得十分巧妙：“用一腔抒情，意想打动苗女的痴情？明月之上，那无尽的呼唤，滴落在张望的门缝上，明月之下，期待苗女会从我的视线中走来……孤苦的日子，谁让我终生只能在你的窗下游弋……”口琴本是苗族男女青年谈情说爱必不可少的传情工具，在这里也成了诗人表达爱情的特定具象：“是谁的琴音吟咏着昨晚月光下飘飞的思绪？是谁的琴音呼唤着昨晚被爱情咬伤的痛处？……在时光宰割时光的梦里，声声口琴，唤不回昨晚缤纷的梦呓。想再次入梦，召回你的靓丽，可是谁让我无法入睡？我只好将口琴，挂在月光里，任风吹出零乱的音韵。为这些，我已经用力很久，只是力不随心啊！为这些，我已经被风咬得伤痕累累，只是我的口琴喊不回你的美丽。抚摸口琴，我心冰冷。”如果不是有深刻的感受和长期的生活积累，即使是著名诗人，也是难以写出这样凄美含蓄的情诗的。
每个诗人的文化心理都或多或少伴有个人因素在内，杨添盛的爱情散文诗也不例外。诗中每一个神形兼备的具象都是经过诗人情感陶冶过的一道美丽风景，而这些美丽风景又恰到好处地凸显了诗人“思与境合”的情感价值，因而诗中灵感的激荡和情感的关怀总是水融，不经意间就给读者带来蔚蓝的审美空间和美学张力。就凭这一点，笔者有理由相信，曾经获得贵州省人民政府民族文学二等奖的苗族青年诗人杨添盛，只要在散发着三月泥土芬芳的散文诗里不断辛勤耕耘，就会取得更加丰硕的成果。
爱情散文范文第5篇
泰戈尔与他的创作
罗宾德拉纳特・泰戈尔于1861年5月7日出生在印度加尔各答一个富裕的家庭。他的父亲是一位印度教宗教改革领袖，他是父亲的第十四个孩子，也是最小的孩子。他8岁就写诗，并展露出非凡的天赋，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1913年他获得诺贝尔文学奖，是首位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
泰戈尔兼有诗人、小说家、剧作家、音乐家、画家、哲学家等多重身份。他一生共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。他还写了12部中长篇小说、100多篇短篇小说、20多部剧本，并创作了1500多幅画，谱写了众多的歌曲。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下。要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争。充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格，具有很高的艺术价值。他的诗在印度享有史诗般的地位，他本人被许多印度教徒看做一个圣人。
泰戈尔重要的诗集有《吉檀迦利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》等，重要短篇小说有《还债》《摩诃摩耶》《太阳与乌云》等，重要的长篇小说有《沉船》《戈拉》等。早在1915年，泰戈尔的作品就由陈独秀翻译介绍到中国，20世纪20年代中国新文坛上的“泰戈尔热”盛况空前。此后的几十年，泰戈尔的作品在中国保持了长盛不衰的魅力。现行的初中语文教材，大多选有泰戈尔的作品。
泰戈尔在世界上具有巨大的影响。1941年8月7日，80岁的文学巨星陨落了。
泰戈尔的散文诗
泰戈尔说：“诗人的创造领域宛如星空。浩渺朦胧的星空中不时迸发出成形的恬静的创造。那就是诗。是我全部作品中的宠儿。”他以一颗赤子之心，像一个辛勤的园丁，用勤劳的双手，浇灌着一朵朵美丽的诗之花。他的诗闪耀着深邃的哲理之光，不仅唤起人们对自然、人类和一切美好事物的爱心。而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求。让整个世界充满欢乐与光明。
第一，泰戈尔歌唱大自然的变化多姿与美好。大自然中，有变幻无穷的云雾：“雾，像爱情一样，在山峰的心上游戏，生出种种美丽的变幻”：有静悄悄母亲般的黑夜：“静悄悄的黑夜具有母亲的美丽，而吵闹的白天具有孩子的美”：有奉献光明给天空的月亮：“月儿把她的光明遍照在天上。却留着她的黑斑给她自己”；有脚步虽小，却拥有无限大地的小草：“小草呀。你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地”(《飞鸟集》)。
第二，泰戈尔崇尚美妙纯洁的爱情。他把男女之间初恋的羞怯，相思的苦闷，期待的焦急，幽会的颤栗，新婚的快乐，生死离别的痛苦一一展现在读者面前。尤其是他毫不吝惜地运用了大量比喻来赞美爱情的伟大与永恒：“生命因为付出了爱情。而更为富足。”在对待爱情问题上。泰戈尔告诫人们：“不要因为峭壁是高的，而让你的爱情坐在峭壁上。”对待爱情，必须忠贞，只有双方用爱来交换，才会获得真正的爱情。如果玩弄爱情，人为地制造种种的爱情悬念，那势必是让爱情悬在峭壁之上，随时都有粉身碎骨的可能。
第三，泰戈尔倾心于母爱与童真。泰戈尔怀着一颗的童心，回到了闪着琥珀色奇光的童真世界，去歌唱母爱：“孩子，你真是快活呀，一早晨坐在泥土里，耍着折下来的小树枝儿。我微笑地看你在那里耍着那根折下来的小树枝儿。”孩子无忧无虑地坐在树下的泥土里玩耍，并天真地询问自己是从哪里来到人间――“我是从哪儿来的，你，在哪儿把我捡起来的?孩子问他的妈妈说。她半哭半笑地把孩子紧搂在胸前说：你曾是我藏在心里的愿望，我的宝贝。”(《新月集・玩具》)母亲微笑地看着玩耍的孩子，没有责备，只有欣赏。
第四，泰戈尔赞美人与人、人与社会之间的“爱”。泰戈尔对“爱”的思索，是深切、执著的。不仅男女间有纯真的爱情，母子问有温馨的亲情，而且人与自然间也有微妙的感情……一切人类可以体会的情愫，都被他原原本本地极其含蓄地表达出来。因为有“爱”，世界才会充满幸福与快乐。他说：“我们爱生命，实在就是为了维护我们同这个大世界的关系。这种关系是爱的关系。……一切存在的矛盾都在爱中融化、消逝。”爱是人生的基础，爱是人生的全部。
第五，泰戈尔积极探求人生的真理。他倡导一种为创造美好生活而默默献身的精神。“果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我做叶的事业罢，叶是谦逊地专心地垂着绿荫的。”那小小的绿叶，没有花的事业的美丽，也没有果实事业的尊贵，可是，它的价值不就体现在为果实、为花朵做陪衬和制造绿荫吗?这种“叶事业”，是一种献身的事业。泰戈尔还倡导不断奋斗的精神：“如果错过了太阳时你流了泪，那末你也要错过群星了。”人。不要因为错过了太阳而去流泪，错过了今天的太阳，只要你能正视黑夜，并执著地追求，那么，闪烁在夜空中的群星，仍然会给你力量，给你信心，去追逐明天的太阳。正因为人有了默默奉献的精神，有了不断进取奋斗的拼搏精神，人活在世界上才能“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。
《吉檀迦利》片段欣赏
下面的片段摘自《吉檀迦利》的第10、11首诗歌，描写的是泰戈尔心中的“神”的所在：
这是你的脚凳，你在最贫最贱最失所的人群中歇足。
我想向你鞠躬，我的敬礼不能达到你歇足地方的深处――那最贫最贱最
失所的人群中。
你穿着破敝的衣服，在最贫最贱最失所的人群中行走，骄傲永远不能走近这个地方。
你和那最没有朋友的最贫最贱最失所的人们作伴，我的心永远找不到那个地方。
他是在锄着枯地的农夫那里，在敲石的造路工人那里。太阳下，阴雨里，他和他们同在，衣袍上蒙着尘土。
泰戈尔心中的“神”，是万物化成一体的泛神，是自由、平等、博爱的象征，是诗人追求的最高目标――“神我合一”。神“在最贫最贱最失所的人群中歇足”，在“最贫最贱最失所的人群中行走”，“在锄着枯地的农夫那里，在敲石的造路工人那里”，也就说明诗人在最贫最贱不断干着苦力的劳动者那里，关心他们，爱护他们。这充分表现了诗人的泛爱思想。
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散文诗，是兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文的描写性。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者以美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片段。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。
散文诗最早出现在法国。中国的散文诗出现在前后，刘半农是中国散文诗的开拓者。印度散文诗的开拓者是泰戈尔。
泰戈尔作品的中译本：
《泰戈尔散文诗全集》：浙江文艺出版社，1990年。
《泰戈尔作品集》(10卷本)：人民文学出版社，1961年。
爱情散文范文第6篇
散文化电影是一种特殊的电影类型。戏剧化电影以故事情节的曲折性和矛盾冲突的激烈性为审美追求，细节处理、人物塑造、抒情话语等艺术要素相对弱化。而散文化电影不依赖于故事情节，而是注重情景交融的韵味和意境，其主要特征是:叙事话语的非紧凑性和故事情节的非严整性。当代电影领域中，戏剧化电影无疑居于主流地位，但散文化电影是必要的审美补充。新中国成立前，我国有《小城之春》《十字街头》《马路天使》《松花江上》等出色的散文化电影。新时期涌现出一大批优秀的作品，对电影艺术发展起到巨大的推动作用。如早期有《》《早春二月》《枯木逢春》等;20世纪80年代有《沙鸥》《巴山夜雨》《小街》《城南旧事》《边城》《乡音》《乡情》《青春祭》《黄土地》等;90年代有《我的父亲母亲》《心香》《那山那人那狗》等。最近十年来，《诺玛的十七岁》(2002)、《生活秀》(2002)、《天上的恋人》(2003)、《周渔的火车》(2003)、《暖》(2004)等影片，延续着这类电影优良的美学传统。当代散文化电影拥有许多优秀的艺术特质，值得深入研究，本文试图探析其独特的叙事结构。 散列式:封闭结构的颠覆与重构一个世纪来，散文化电影总在戏剧化电影的夹缝中顽强发展。30年代，前苏联电影出现“散文化”倾向，如《迎展计划》《夏伯阳》《列宁在十月》等影片。第二次世界大战后，欧洲电影在好莱坞繁华背景下异军突起，意大利出现“散文化电影”，用散文式话语再现平淡真实的生活，打破了一般电影开端、发展、高潮、结局的“四幕化”戏剧模式。此后，美国、法国等地陆续兴起“真实电影”“新浪潮”等运动，推动散文化电影不断前进，但数量和影响都明显不够，戏剧化电影的统治地位不容动摇。究其原因，是受众对戏剧化电影叙事结构的习惯式认同。因为这类电影将生活中的矛盾转化成戏剧叙事系统内的冲突，随着对立的激烈化，冲突不断升级，“剧情结构是线性发展的，强调事件之间的因果关系，由于类型的冲突和其解决方式是观众可预期的，因此那些老练观众的注意力往往会从故事、从不断地问‘接下来发生了什么事’转移到叙事技巧及冲突所呈现的对抗的价值体系本身”①。然而，在散文化电影中，这种“封闭式”的线性结构被艺术化地改造了。 散文化电影经常“碎化”线性叙事结构。散文是抒情性文体，贵在“形散”，多数时候没有贯穿全文的故事情节，这是散文最突出的外形审美特征，也是散文区别小说、戏剧等叙事性文体最明显的特征。散文化电影的称谓借用于散文，是指电影结构方式也贵在“形散”，其情节是“割裂”的，其线索是“内聚”的。如《城南旧事》叙述了林英子童年三件“离别”之事:第一件是朋友的离去。 英子结交的朋友秀贞，她爱人被警察抓走，自己与离散6年的女儿相遇，一起寻找孩子父亲，结果母女俩惨死火车轮下;第二件是“好人”的离去。厚嘴唇年青人是她眼中的“好人”，他为了供弟弟上学，偷小铜佛被警察抓走，从此消失在英子的视野中;第三件是亲人的离去。英子九岁那年，奶妈宋妈的儿子淹死，女儿被丈夫卖给别人，后来英子的爸爸因肺病去世，宋妈离开了她家，一时间亲人们纷纷离她而去。从时间层面看，这三件事情是支离破碎的，事件之间的连贯性不强，类似于《记童年的二三事》的散文题目。从另一个角度看，这种结构的实质是将童年往事“碎片化”，然后提取三则事件进行细致的描绘与烘染，以达到刻画人物和抒发感情的目的。又如《爱情麻辣烫》讲述了一对青年男女结婚前的几件琐事:拜见女方父母、布置新居、购买婚戒、领取结婚证、拍婚纱照等，这几个片段显然是准备结婚时的几件代表性事情，是相对独立的生活画面，“断裂性”很强。同时这部影片存在“二重片段化”现象，讲述上述五件事情过程中，分别插入五段情节上毫无关联的爱情小故事，类似“插叙”的文学手法，加重了影片的散文化色彩。当然，影片通过中学生的朦胧与幻想、老年人的平静与厮守、新婚者的失鲜与坚守、中年人的疑惑与责任、青年人的热恋与憧憬等五段爱情婚姻短剧，试图演绎不同年龄段的爱情故事，展现了当代城市人多维度的爱情生活。众多爱情的片段组合一起，犹如“麻辣烫”火锅一样，散文味道十分厚重。散文式电影大多“淡化”处理矛盾冲突。这类电影不以跌宕起伏的冲突取胜，而是通过唯美平淡的生活画面，委婉地诉说真情实感。“散文式电影冲突的运动方式和特质比起情节性电影已在内涵和外延上发生了变化，它使事物间的外部冲突淡化了，不像戏剧式结构那样追求冲突的‘激化’、节奏较快，而是强调冲突的‘渐变’、节奏较慢。”② 国外这种电影很多，如美国影片《鸽子号》情节非常简单，描写乘坐游艇周游地球的男青年，旅途中发生的爱情故事。“影片既没有紧张的冲突，亦没有曲折的情节，容量不大，人物也少得惊人。它以大海和小游艇以及游艇停靠的几个港口为背景，充分发挥散文化电影富于纪实和真切自然的长处。”③ 中国当代电影中，这种淡化矛盾冲突的电影也很多。如《那山那人那狗》描述了湘西一对邮递员父子在邮路上的艰辛，虽然影片存在一定的叙事线索，即青年邮递员第一次邮途中的见闻，但是情节的片段化色彩很浓厚。更重要的是，父子两代邮差之间的文化差异和矛盾冲突，总在舒缓平和的气氛中得以化解。《我的父亲母亲》也是如此，张艺谋说原本可让故事情节更复杂，可让矛盾冲突更激烈，使亲情纠葛达到撕心裂肺的地步。但是，为了将重点笔墨放在渲染感情，“用减法拍这部电影，也就是尽量剪掉常在通俗剧、情节剧当中，应当渲染加强的部分，尽可能用一种感觉和感情来灌注画面，来浸染细节。 这与我以前拍的其他电影都不一样，可能这个电影在情节上是非常淡的，但是我相信观众通过看，通过感受，在感情上发生共鸣”④。可见，淡化情节的目的就是为了强化感情。 #p#分页标题#e# 蕴藉化:线索隐去与情感升腾没有贯穿情节的“明线”，线索和主旨逐渐蕴藉化。电影艺术的主题一般都比较含蓄委婉，散文式电影和戏剧式电影都不例外。但是，戏剧式电影的叙事线索一般都清晰明朗，而散文化电影的情节“碎化”时，叙事线索隐藏起来，受众不易品读出来，就如同揣摩其蕴含的主旨一样困难。从表面上看，《城南旧事》里的三个片段之间没有承上启下的叙事线索，就是因为片段化的情节设置使这条线索变得模糊隐晦。其实受众通过思索，可以发现一条内在情感线索贯穿其中，那就是“童年总是伴随着离别”，正如导演吴贻弓所说:“在拍摄过程中，我和摄制组的同志们都越来越清楚地意识到原作者实际上通篇只写了两个字，就是‘离别’。主人公和那些相继出现的人物一个个认识了，又离别了，直至最后‘亲爱的爸爸也去了，我的童年结束了’。”⑤ 可见，散文化电影的一个突出特征就是线索的模糊化，这是一般电影中所没有的。同时，随着线索的暗化，作品的创作主旨变得更加深邃含蓄了。主旨含蓄是文艺作品文学性的重要特征，这就提高了散文化电影的审美品位。但是，线索和主旨的蕴藉，却使感情随之升腾起伏，观众不是被曲折动人的故事情节震撼，而是被生活中情绪化的力量感动，这就是观看《早春二月》《青春祭》等影片时，容易受到感染的原因。 尽管叙事线索暗化，但片段之间的内在逻辑性依然很强。散文的结构是自由的，不像戏剧文学那样分幕分场，也不像小说那样情节紧凑。但是，散文并非混沌一团、杂乱无章，其以形散神聚、散中有序为最高审美追求，其中的“聚”与“序”当指内在的逻辑主旨。在结构全篇时，散文式电影与散文的美学追求是一致的，特别讲求内在逻辑性。这种情形适应于所有散文式电影，即便是并列式的、看似松散的结构中。例如，《女大学生宿舍》描述东南大学中文系五位女生的大学生活，截取大学生活的一幕幕片断:第一天到校时争抢上下铺，大家把助学金评给孤儿匡亚兰，姑娘们闯入高年级的讨论会，自己动手修补天花板，等等。 这些片段犹如一颗颗璀璨的珍珠，而“欢乐与忧虑的大学生活”就是连缀这些珍珠的线条，片段之间的内在关系因此依然十分紧密。“乃是采用抒情散文式的结构和洋溢着清新活泼气息的艺术处理手法，以表现当代大学生丰富多彩的生活侧面和心灵波澜。”⑥ 其他复杂的散文化电影中，情况也是类似的。如变换了叙事视角的散文化电影，不同的讲述内容之间，依然有较强的粘贴性。这一点，西方电影可为我国当代电影提供借鉴。《公民凯恩》中，美国新闻业巨头凯恩留下“玫瑰花蕾”的遗言死去，记者汤姆逊对此深入调查，他采访了很多人，监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、第二个妻子苏珊、仆人雷蒙德等，他们介绍了凯恩的发迹历程、事业兴衰和爱情婚姻。这些不同的叙述视角之间具有内在逻辑性，即表现人性固有的矛盾，个人奋斗史凝聚着对美国现代化后果的批判。 选择散文式叙事结构，当与题材性质有关。电影艺术描述的人物和事件，其性质和目的是迥乎不同的。有的题材适宜用戏剧式结构表现，有的题材则适宜用散文式结构表现。如《市长》的题材事件非常繁杂，而相互间的关联性不强，如果用戏剧式结构表现，将十分困难。作者因此采用“冰糖葫芦”式结构，没有一贯到底的情节，每一场都独立成章，自成一体，都以这一人物来穿针引线。之所以这么处理，是深入分析了题材性质，正如沙叶新所说的，“我之所以采取这种结构方式，并非猎奇，或者故弄玄虚，而是从内容出发，才将此剧部分与整体的关系做了这样的安排”⑦。同样的道理，这种结构方式也由艺术目的决定。如《早春二月》目的不是讲述知识分子的爱情故事，而是通过知识分子探索人生道路，表达忧国忧民的情怀。因此情节设置比较单纯，仅仅叙述萧涧秋在芙蓉镇的一段短暂经历，设置“接风宴席上”“探望文嫂”“教陶岚弹钢琴”“接送采莲上下学”“突起谣言”“文嫂之死”“离开芙蓉镇”等片段。“由于重点并不在于讲故事，所以这部影片采用了片段组合(又称为多场景组合)的散文式结构，场景的意识非常强。”⑧片段化的结构中，视听语言的表达十分精细。如讲究画面意境的营造，通过江南水乡唯美景致的刻画，渗透了人物的心理语言，更有效地表达了主旨。
爱情散文范文第7篇
我和巴一兄相识纯属偶然的机缘巧合。
2002年春天，我还在《十月》杂志社工作，某天收到来自重庆的一个稿件，是一篇散文，篇名有些俗套：故乡的回忆。
这篇散文虽然篇名通俗至极，内容却有不同凡俗之处：除了对于贫穷故土刻骨铭心的眷恋，还有将要远走高飞却低首徘徊的沉重心酸；除了爱，还有尴尬、沉重、懊悔、甚至仇恨。
不装腔作势，不故弄玄虚的文字，朴素真率的文字，很久没有读到了。作者的自信和对文学的热爱给我深刻的印象。
不久，我跟一位与重庆颇有渊源的小说家说起这件事，没料想，他居然认识巴一，而且是熟识的朋友，听来巴一还是重庆文坛名头颇为响亮的人物。
不久巴一来北京，我们见了面。他提起《故乡的回忆》，拜托我帮他想一个文章题目，还委婉地批评我没有回信，我也直接地提出了一些意见。修改的结果，便是发表在《十月》2002年第五期上的散文《故乡在晚风中》。这篇文章造成的响动是我始料不及的。先是有十余家报纸、文学选刊转载，我相信这一半是因为巴一在文坛、在传媒界有极好的人缘，另一半是因为《故乡在晚风中》还值得一读。接着获得“老舍散文奖”三等奖。我读过这次“老舍散文奖”的获奖作品集，《故乡在晚风中》是其中最动人的一篇。此外，这篇文章还上过排行榜，获得过其它我记不清楚的荣誉。
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第一次见面他签名赠送我一本《巴一散文选》，系吉狄马加、黄济人主编、作家出版社出版的“当代重庆作家作品丛书”之一。读其书，想见其人，古人所谓“知人论世”。读一本散文集，我们至少可以读懂一半作者的人生、性格、命运。
文学之外的巴一，是世人眼中春风得意的成功企业家，文人加商人，现在有一个体面的别称：儒商。重庆市十大杰出青年之首，全国十大杰出青年候选人，重庆市政协委员，2003年“十大时代新闻人物”之一，这些光彩夺目的荣誉冠冕，是巴一的“现在进行时”，他的灰暗崎岖的“过去完成时”，已经被糅进了叙事状态，化成他的一篇篇散文，成了纸面上的回忆，而回忆，众所周知，大多是感伤的，美好的。
作为作家，巴一的文学理想还在小说。散文记录个人的生活印迹，直接明了地传达心声，但那只是他的习作，或者说文学预备，小说才是他真正的寄托。巴一的小说美学朴素传统，他对描写底层生活或者乡村题材的小说，由衷地热爱，上个世纪80年代初路遥的《人生》和《平凡的世界》，既是他的文学启蒙，也是他的人生励志课本。
把文学当作人生严肃看待，勤谨从事，吾未见如巴一者。难得的是这种态度，至于成就高低，声誉隆夷，反倒是次要的事。
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2003年第一期《十月》和《红岩》杂志分别发表的《淮北往事》《复仇》，最近《小说界》杂志发表的《执迷不悟》，三部中篇小说仿佛三个阶梯，象征巴一从淮北乡村到都市，再到功成名就一度陷于情困的人生之路。
淮北平原上的阜阳地区（今阜阳市）太和县巴楼村，是巴一的出生地。困窘、亲情、文学、初恋，是他的故乡记忆中如影随形的四个主题。“故乡的记忆煎熬着我，撕裂着我。”如今风流儒雅的巴一是大都市重庆塑造的，而他看待世界、感受世界的方式，他的敏感、多情、倔强、固执，是巴楼村赋予他的。十余万字《巴一散文选》，洋洋洒洒一万五千字的《故乡在晚风中》，还写不尽他的故乡之恋，《淮北往事》又以虚构的方式传达他的隐秘衷曲，虚构仿佛催眠，给人自由，令人放松，但梦境说出了真情和真相。
巴一不掩饰《淮北往事》的自传色彩，小说主人公高占平从省城大学毕业后回到老家的司法局工作，早婚成家没给他归属感，又始终不忘当初暗恋的邻村姑娘周小青，这些经历与巴一何其相似。《淮北往事》是巴一对故乡生活的再次清理，就像卸掉身上沉重的包袱，以后可以轻装前进了。《淮北往事》之后，他可以挥挥手告别关于贫穷、暗恋、无爱婚姻、机关生活的灰色记忆，那在晚风中的故乡，只剩下温馨、甜蜜和柔情了。
巴一有一篇记叙他少年时当兵不成黯然梦断的散文《难圆橄榄梦》，上世纪80年代初的乡镇基层腐败足以断送一个青年的大好前程，有志青年巴一立志参军却一次次碰壁。《复仇》堪为“蚌病成珠”的例证。成功人士于天成回到阔别20年的故乡，不是光宗耀祖的衣锦还乡，而是要报复杀父辱母的仇人，但意外的是，故乡的仇人已经死了，面对仇人的坟头，于天成像湿了引信的炸弹，没有了爆发的机会。《复仇》结尾自有它不同寻常之处，表明了作者与生活的和解：快意恩仇只在少年梦里，人到中年且将人间恩怨看作世间常事。
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《执迷不悟》是巴一最近的小说新作，是他解开“故乡情结”之后，以当代都市男女为主人公的爱情小说，这在巴一的文学之路上是一个重要的转折。
巴一的《执迷不悟》宿命般地印证了爱情之中迷醉与假象如影随形般的存在。在每一桩爱情事件中，总有一方是“恋爱”，一方是“被爱”，“相爱”总是爱情合力的结果，更多的属于标记性的名词。一方主动，一方被动，一方沉醉，一方感动，一方丧失自我，一方获得了超越真实的自我。深度的爱情便是陶醉，陶醉者在抛弃了逻辑的同时也放弃了其主体性。爱情总是以丧失自我为高潮。一见钟情则是从爱情事件的起始便不可逆转地迅速转向高潮。《执迷不悟》里，男主人公――精明的、成功的企业家陈永新，便是以一见钟情开始他的爱情旅程的。
在陈永新与何晶晶的爱情中，金钱即使不是爱情的发动机，那也是爱情的剂。小女子一出场便对“大方的款哥”显示了她的机心、乖巧、深谋远虑。当陈永新慨然出资让她赴英国留学时，她也不吝惜自己的赞美和誓言：“你是中国最优秀的男人……我在大洋彼岸想着你，祈祷着你。”奉献和感激，不正是爱情中最动人的表情吗？何晶晶以美好的假象回报了陈永新的迷醉，爱情的美丽花环编织成功了。
小说的标题得自民间谐谑段子：“结婚是错误，离婚是领悟，再婚是执迷不悟。”社会越来越开放，人们的爱情机率增加了，幸福却依然遥不可及，只是多了一些沉痛的“领悟”。小说的目的不在于证明一句顺口溜或者一句成语的正确性和预见性，小说的智慧应该远远高于民间文学的智慧。
《执迷不悟》是一部单纯的小说，人物关系单纯，人物性格单纯，故事结构单纯，作者想表达的理念也很单纯，但它具有好的爱情小说共同感染读者的特征：眼见着一个人沉湎于爱情中，甚至是沉沦，丧失自我，到最后，爱一个人不是为了荣誉，甚至不是为了性，只是单要那份感觉。这篇小说的可贵之处在于，作者把爱情中的单向性即一厢情愿贯彻到底。虽然是第三人称叙述，却始终是陈永新的单一视角，何晶晶没有一点心理记录，她的出场、活动、言语全在陈永新的视听之中。读者会隐隐感觉到小女子的神秘、不凡，甚至识破她那深情表达中的丝丝滑头――虽然作者未必这样设想。
当陈永新抛开公务，瞒着自己的下属以及痴情于自己的女助理，单身赴英国探望何晶晶，英文一字不识的他在何晶晶的留学生租住房内感到了幸福：“没想到会在英国和你睡在一起，再苦再累，值了。”简单的爱情因为时空的差异而产生了附加值，使爱心的奉献得到了感觉上的回报。
身处英伦的陈永新感到了激情之外的不适：不懂英语，除了唐人街无处可去；不谙当地习俗，被何晶晶视为老土；不习惯何晶晶与朋友们的生活方式，竟产生了“鸿沟”、“代沟”之念。也许是陈永新感觉到当初的爱情是一厢情愿、自以为是，他匆匆结束旅行回国。
在《执迷不悟》草草收场的结尾，我们看不出这场爱情如此终结的充足理由，但是当何晶晶说：“为了我你花了那么多钱，打心眼里我感激不尽，等以后有了钱，我再还你好吗？”情场浪子陈永新此刻才如梦初醒，他的失落难以形容，他的悲伤是巨大的。“伤心者别有怀抱”，陈永新应该结束他的爱情长征，回复他精明商人的本色。
但是，爱情是超越常规的。当陈永新回到重庆，接到何晶晶的电话，他依然是泪流满面。爱情啊，就是这样身不由己、情不自禁、执迷不悟啊。
爱情散文范文第8篇
【摘要】英语散文作为英语发展中的一朵奇葩，在英语文化发展中有着至关重要的作用。本文将介绍英语散文的来源和发展，以及从用词美，音韵美，修辞美和意境美等四个方面浅析英语散文之美。
【关键词】英语散文 用词美 音韵美 修辞美 意境美
一、英语散文的来源和发展
英语中的“essay”（散文）来自于法语词汇“essayer”，意思是“试”。16世纪，法国作家蒙田的作品《尝试集》开散文之先河，他借用自己的作品，以较为随意的手法来表达自己所见所思所想。后来培根也仿效蒙田，进行散文的写作。17世纪，艾迪生和斯蒂尔在其举办的报纸中，以优美灵活的散文体裁针砭时弊，将散文发扬光大。18世纪末，浪漫主义作家为散文的发展添上了浓墨重彩的一笔，艾默生，兰姆等人借助散文直抒胸襟，张扬自我，推动了散文的普遍化和风格的多样化发展。而到了19世纪末，现实主义兴起以后，作家们采用了更多的描段和技法，反映了现实生活，表达了他们对现实世界的反思，代表作有狄更斯的《伦敦城教堂》等。辗转进入20世纪后半叶，散文朝着多元化的方向发展，笔谈，杂感，书信等等出现在人们的视野中。著名学者姚宗立作品中提及，散文有文学的共性，但是又有其自身特点而有别于其他文学形式。蒙田认为，散文的秘诀是求真，是感情的真实流露。不论是浪漫主义，还是现实主义，散文成为了时代变迁的缩影，成为了作家们的心灵寄托。
二、英语散文之美
1.用词美。He raised his mournful eyes towards the deep blue sky，where the stars were floating like white lilies on the surface of a calm lake.―John Ruskin
在这句话中，作者用了mournful来修饰eyes，表现出眼睛灵动的哀婉之感；deep，blue两个紧紧衔接的词语形容天空，突出了天空的特点，即深蓝色。后面又把星星比作百合花，星星在天上比喻成百合花静静地躺在平静的湖面。这里就是采用了华美和准确的词语来描绘美丽的场景，画面十分绚丽唯美，美轮美奂，引人遐想。
2.音韵美。The fair breeze blew，the white foam flew
The furrow followed free，
We were the first that ever burst
Into that silent sea.
―Samuel Taylor Coleridge
在这个句子中，重复出现了字母f和b，错落有致，使句子变得抑扬顿挫的同时，更加的富于动态美感，最后一行没有出现字母f和b，使得整个句子节奏放缓，而两个s的连续使用，不至于让整个句子变得完全死板和重复。
3.修辞美。Impressions slip vaguely into your consciousness and as vaguely out again.Sometimes they stand stark and naked for your inspection；sometimes they lose themselves in the mist of half-sleep.―Stewart Edward White
在这里，作者把impression比作有生命的东西，可以在人的意识中时隐时现，使得句子看起来活泼生动且富有感染力，vaguely，stark等词的使用，更是锦上添花，极大地加深了作者对于impression拟人化的感染力。
In youth，we require something of the tardiness and frigidity of age；and in age we must labour.
To recall the fire and impetuosity of youth；in youth，we must learn to expect，and in age to enjoy. ――Samuel Johnson
这句话指出了年长者和年少者各自迥然不同的特点，通过排比句来增强对比性，年长者和年少者的不同跃然纸上。
4.意境美。Good love makes you see the whole world from one person，while bad love makes you abandon the whole world for one person.
美妙的爱情让你从一个人那里看见整个世界，糟糕的爱情让你从一个人那里抛弃整个世界。这里作者就是采用了直抒胸臆的方式，结合对比手法，作者对于美好爱情的憧憬被表现得淋漓尽致，也让读者可以产生情感共鸣。
三、Y语
费孝通说过，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。了解英美散文之文化，既是体会美，也是学习美，定会对个人修养和文化发展大有裨益。
参考文献：
[1]赵伐.英语散文鉴赏与写作[M].北京高等教育出版社.
[2]王佐良，丁往道.英语文体学引论[M].外语教学与研究出版社.
[3]蒙田.马振聘译.蒙田随笔[M].中华书局出版社.
[4]姚宗立.英国散文文学发展道路之纵观[J].学术问题研究， 2005（01）.
作者简介：
焦尧杰（1995-），男，山西晋城泽州人，湖北工业大学外国语学院2014级本科生。
爱情散文范文第9篇
【关键词】散文式结构；《四月物语》；结构特征
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0121-02
散文式结构与文学中的散文样式有相似的结构特征，即不太注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。它以造型手段展示生活中发生的一桩桩事件。其总体构思是由若干串连在一起的段落构成，因而并不讲究段落与段落之间衔接的必然性，以及它们之间内在的依存关系。它主要采取顺序式叙述方法，偶尔运用闪回。它或者侧重表达含义，或者追求传达哲理，文体灵活多变，取材自由，在近似散乱之中蕴含着真挚、深沉的情感，因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。更由于它酷似生活的自然形态而拥有真实性，使其具有其他类型结构无法代替的真情实感和艺术说服力。这种结构方式在东方化风格的影视剧中得到发挥，往往能够产生韵味无穷的感觉。
1998年由日本著名电影导演岩井俊二编剧的《四月物语》就是典型的散文式结构。这部影片分为七个段落。段落一：榆野告别父母从北海道出发，前往东京武藏野大学读书。她来到自己出租的公寓，搬家公司帮她送来家具。她想送点北海道特产给女邻居，但吃了闭门羹。来到学校，她参加了开学典礼，在班级的自我介绍中，榆野显得很不合群，同学问她为什么考武藏野大学，她回答得支支吾吾。在学校食堂里她认识了同学伢子。段落二：第二天，榆野骑车来到武藏野书店，买了几本书，然后在书店附近游荡，在喷泉广场上遇见一对恋人在亲热；她在电影院看了一场无聊的电影，遇见了一位猥琐的男青年，最后她骑车逃走。她再次来到书店，向店员询问书店的作息时间。段落三：伢子拉着榆野去参加钓鱼协会，会长深津很会拉人入会，然后大家到草地上练习钓鱼动作。段落四：伢子又想拉榆野一起去练习钓鱼，榆野拒绝了，她再次骑车来到武藏野书店，遇见了山崎在书店中工作。段落五：榆野回到公寓，做了很多咖喱饭，想要邀请邻居一起用餐，再次遭到拒绝，她只好一个人孤独地吃饭，没想到邻居却来到了榆野公寓中。段落六：榆野和伢子在草地上练习钓鱼动作，伢子告诉榆野她暗恋深津，伢子问榆野恋爱过吗？榆野回忆起自己高中时期对山崎的暗恋。山崎是榆野的学长，他从来没有注意过她。山崎考上了东京的名校武藏野大学，榆野也想考到这所大学去。一天，榆野的好朋友鸫从东京回来，送给榆野一本书，并告诉她书是在武藏野书店买的，山崎在那里勤工俭学。榆野本来成绩很差，但为了能够和山崎在同一年大学读书，通过自己的努力终于考上了武藏野大学。段落七：榆野再次来到武藏野书店，这次书店里只有榆野和山崎，山崎认出榆野是和他读一所高中的学妹，并叫榆野常来玩。榆野买了书之后，兴奋地离开了，这时天突然下起了大雨，榆野躲在美术学院楼下，她遇见美术学院的加藤老师，向加藤老师借走唯一的雨伞，并再次来到武藏野书店向山崎借伞。山崎给了榆野一把红伞，然而这把红伞有点破了，于是他拿出许多伞，但每把伞都不合适。榆野撑着这把破红伞回到美术学院，把借加藤老师的伞还给了他。目送加藤老师离开后，榆野依然撑着破红伞，幸福地站立在雨中。
一、散文式结构依赖生活化的题材
散文写作本身虽然允许在真人真事的基础上进行一定的艺术加工，但又反对虚拟情节和制造人为的戏剧性纠葛，因此，散文本身生活感很强。影视剧当然不可能完全展现生活中的真人真事，但要实现散文化的风格，首先要选择生活化的题材，这种生活化的题材追求展现朴实的生活和真挚的情感。
《四月物语》这部影片的选题很适合采用散文式结构，它展现了一位情窦初开的少女真挚的情感。榆野对山崎的爱情并没有“惊天地泣鬼神”，而是平凡、朴实的，是生活化而不是戏剧性的。《四月物语》之所以给人一种清新的感觉，在于影片本身对生活化的追求，在日常生活的展示中，凸显出爱情的纯洁，以及少女为爱的执着。
二、段落、情节和场面之间没有明显的联系，通过细节铺垫实现“形散而神不散”的艺术追求
散文不追求完整的情节和高度集中的矛盾冲突，它写人写事只有看似几个零散的侧面，实际上却“不散”，因为散文的主题明确，笔力仍然集中。所以，散文式结构的影片不追求段落与段落之间的必然联系，看起来好像是在无休止地展示日常生活，实际上这些日常生活的展现往往是朝着影片的主题、人物性格塑造以及作者所营造的意境方向前进的。在这种影片中，编剧往往重视的是细节的展现在不经意间联系主题。
在《四月物语》中，有三条行动线，一是榆野三次前往武藏野书店欲制造与山崎的偶遇；二是榆野和伢子参加钓鱼协会的活动；三是榆野想和隔壁女邻居交朋友。这三条行动线穿展，同时，在行动线展开之前影片展现了离家到东京、搬家、开学典礼、自我介绍等榆野的日常生活场面。这些场面的排列如下：1.家人火车站送别榆野；2.榆野来到自己的公寓；3.搬家公司问路遇见新娘；4.家公司帮榆野搬家；5.榆野送特产给女邻居被拒；6.开学典礼，榆野看校乐队演出；7.同学自我介绍；8.食堂认识伢子；9.榆野看学生摇滚乐队演出；10.榆野第一次去书店；11.喷泉广场遇情人亲热；12.看电影遇猥琐男；13.榆野第一次去书店；14.榆野、伢子与深津谈判；15.草地练习钓鱼；16.榆野拒绝伢子参加钓鱼活动；17.榆野第二次去书店遇见山崎；18.榆野请女邻居做客；19.草地练习钓鱼；20.榆野回忆暗恋故事；21.榆野第三次去书店，山崎认出榆野；22.雨中借伞。
这些段落和场面看起来没有什么联系，实则影片通过行动和细节将所有段落和场面联系了起来。
首先，三个行动线是通过间接表意联系起来的。榆野三次前往武藏野书店欲制造与山崎的偶遇和榆野和伢子参加钓鱼协会的活动正是通过“钓鱼”的引申含义联系起来的――榆野去书店不正是在“钓鱼”吗？榆野想和隔壁女邻居交朋友，女邻居两次拒绝了她，最后女邻居主动到榆野宿舍做客，这其实隐含表达了榆野的真诚和努力是可以改变关系的，而榆野前往书店欲制造偶遇山崎和这条行动线也有同一的主题，而且也正好是三次。
《四月物语》中的很多场面看起来没有什么连贯性，完全是生活化的展现，而实际上在这些场面中，作者抓住的是情感上的联系，并且设置了较多的细节来突出情感主题、连接情节，这些细节的铺垫在影片结束之后让人回味无穷。例如，场面1，家人火车站送别榆野，表现了一个女孩为了爱情惜别了北海道所有的家人，前往遥远的东京去了。场面2榆野来到自己的公寓，展现了东京四月樱花飘落的美景以及东京早晨和谐的生活图景，实际上这些景象也都是榆野心情的表现，对于一位拼尽全力实现目标的人来说，目的地什么都是美的。场面3展现了搬家公司在送家具的过程中遇见新娘，展现了爱情的美好。场面4搬家公司帮榆野搬家，展现了榆野并不是性格强大的女人，而是无主见、随和的人。因为这样性格的人是很难成功的，但成绩很差的榆野为了爱情居然考上了东京名牌大学，因此作者从侧面赞美了爱情的伟大。场面6开学典礼，榆野看校乐队演出，实际上埋下了山崎在高中搞乐队的伏笔。场面7同学自我介绍，榆野穿着毛衣，展现她对东京的不了解。通过同学设问：“你为什么考武藏野大学”，而榆野支支吾吾地回答，埋下了榆野考大学动机的伏笔。场面9榆野看学生摇滚乐队演出，进一步埋下山崎在高中也是乐队成员的伏笔。
所以，《四月物语》的情节看起来很散，实际上“文眼”是比较明确的――歌颂纯洁的爱情，在联系段落、情节和场面时，编剧构思精妙，不轻易让人明白，待整个故事讲述完之后，观众联想到之前的设计才能体会出生活的韵味。
三、散文式结构没有明显的高潮和结局
这是由于这种结构形式既没有戏剧冲突所形成的紧张发展过程，也没有矛盾激化后必然要出现全剧高潮的形势。但大部分散文式结构还是有高潮的，只是这个高潮相对于戏剧式结构，力量更弱，或者说，散文式结构并不着意在高潮处让矛盾最大化爆发，而着重于高潮处所引发的意味。
《四月物语》的高潮处就是场面22“雨中借伞”。在场面21中，山崎认出榆野是自己高中学妹。这时天突然下起了大雨，而榆野欢快地在雨中奔跑，这场大雨跟一般的青春爱情片不同，它没有戏剧性作用，而主要是抒情性作用，是榆野此刻心情的意象化表现――幸福得想哭。她借了加藤老师的伞又折回书店向山崎借伞，山崎给了她一把红伞，榆野打开后，山崎发现伞的边缘有点破，于是他找出很多伞，结果感觉每一把伞都不合适――这隐喻了最初的爱情其实就是最好的。然后，两人有一段对话：
榆野：学长还在乐队吗？
山崎（摇头）：你怎么知道？
榆野：学长很出名的。
山崎：是吗？
榆野（小声）：至少在我心中。
山崎（没听清楚）：啊？
榆野：我会把伞还给你的。
山崎：不用了。
榆野（坚定地）：我会还给你的。
山崎：好。
这段对话让观众恍然大悟，场面6开学典礼榆野看校乐队演出和场面9榆野看学生摇滚乐队演出的叙事意义。
这段剧情与戏剧性结构的影片相比，根本不算高潮，但是却让人感觉清新、动人。一方面是因为前面的叙事中节奏十分舒缓，所以突出了这个并不激烈的高潮；另一方面它也是主人公榆野压抑情感的宣泄点，榆野朴实随和的性格中所爆发出的别样的执着、倔强，让观众突然惊喜地发现人物性格的另一闪光点。
影片使用的是开放性结局，以榆野打着红伞立在雨中结尾，并配以她的内心独白：“我考上大学的时候，我的老师说真是奇迹啊。不过如果真的是奇迹，我会说，是爱的奇迹。”至于榆野和山崎的爱情关系将会怎样发展，让观众自己去想象，给人余韵无穷的感觉。
爱情散文范文第10篇
关键词：爱情 现实 幻想 悲观 乐观
何其芳的作品大体可分为前后两个时期，前期的作品以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独特的抒情散文体；后期作品质朴，明朗，乐观，展现了一个曾在梦中寻路的知识者思想那个情感发生变化的诗性历程。作为何其芳早期的代表作，《画梦录》以独特的“独语”体式在“五四”时期散文更多的驻足于现实情景的描绘，客观现象的评价中脱颖而出，书写了自己灵魂的最深处，将自己最真诚的情绪、心理、表现出来，正因为面对的“读者”是自己的内心，所以情感最真挚，不需要伪装，作者的忧伤之情也浸润笔尖。也正因为面对的是自我，所以文字朦胧含糊，人们常常把这种散文名为“朦胧诗”。
在这本《画梦录》中：梦，爱情，死亡是三个不可绕开的话题，整部《画梦录》可看作是作者一个梦的表达，在这个梦中，又有着对爱的幻想，对死亡的描述。下面我就针对其中一点――爱的阐释，进行自我的分析。刚才也谈到了，整部《画梦录》可谓是作者的一个梦，是一种幻想，这个“梦”可以理解为是作者的一种写作手法，所以在下面谈到的现实爱情就可以当作是作者对现实爱情的真实想法。
一、表层意义上：对现实爱情的悲观逃避
《画梦录》的创作，按照何其芳的话说，是一种偶然性的创作。但在这种偶然的背后一定存在着必然的原因，何其芳由浪漫主义的诗歌创作转向散文的写作是一种内心情感的宣泄。何其芳在《梦中道路》这篇文章中说道：“不分行的书写更适宜于表达我的郁结和颓丧”。[1]在《画梦录》收集的十七篇散文中，处处流露着一种孤独和寂寞之情。我主要从主题表达和意境、色彩两个方面论述我的观点。
第一：主题上的哀伤
《墓》中，一个美丽纯洁的十六岁的农家少女铃铃在静静的度过十六载后，还没尝到爱情带来的幸福的滋味时，便郁郁而死。在死后的一个初秋的薄暮，一个从外面世界归来的陌生男子――雪麟，在看到冷冰冰的坟墓，望着小墓碑上“铃铃”二字，开始编制自己与铃铃的梦。在梦中，他们散布在黄昏中，散布在夜晚中，他给她讲《小女人鱼》的故事……
本是一个美丽感人的爱情，却与死亡交织在一起，这是一个只有美丽开始，没有完美结局的爱情。这一切都是在雪麟的梦中，在这里，雪麟是隐含作者的传声筒，隐含作者借雪麟的想象表达了自己对爱情的理解。作者的笔下，完美的爱情只有在梦境中才能实现。而死亡才能让一切得以实现。这种把死亡当做灵魂救赎的观点是“渴求死亡”的表现，“她期待的毕竟来了，那伟大的力，那黑暗的手遮到他眼前，冷的呼吸透过她的心，那无声的灵语吩咐她睡下安息”。[2]她渴望的是死亡，但是作者又写道“不是你，期待的不是你”，[2]她期待是一种爱情，这又是一种对现世的眷恋。她所期待爱情在死后得以实现，爱情与死亡相结合，这意味着作者对现实爱情的悲观，他认为在现实中，完美的爱情最终会淹没在死亡之中。
《黄昏》一文，描写了失恋的我独自矗立在街头，看到马车的经过，感到了自己的孤独和寂寞。对于爱情的感受，作者写道：“我曾有一些带伤感之黄色的欢乐”，[2]拥有爱情时，我们曾经约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。但这美丽的誓言却在“不经意间”被废弃了，留下“我”一个人孤独忧郁的伫立在黄昏的街头。这是一种对爱情的悲观，再美好的誓言只是一刹那的感动。
第二：颜色和意境的描写渲染忧郁之情。
作者选择不完美的爱情作为表现对象，暗含着作者对现实爱情的一种悲观，当然这并不意味着对爱情本身的绝望。朱光潜在《悲剧心理学》中总结叔本华与尼采的理论之一是“艺术反应人生，即具体形象表现内心不可捉摸的感情和情绪”，[3]所以作者除了通过表现对象来表达自己对现实爱情的悲观，作者在文中也采用了很多意象和颜色来表达对爱情的态度。这些意象和颜色作为一种可触摸或者可感觉的具体形象也同样表现了作者内心中对爱情的悲观之情。
在意象的选择上，“墓”“初秋”“黄昏”“黑夜”是常见的意象，这些意象有机的结合，蕴造出一种悲伤，孤独的气氛，从而为作者的观念表达做铺垫。如，“墓”这一意象，不仅是一种死亡和结束的象征，更有一种现实与理想的分割点的意味，用佛家用语就是，现世与彼岸的分界点。它不仅代表着小铃铃的死亡，也意味着爱情在现实世界中的死亡。小铃铃与雪麟的爱情只有在彼岸中才能实现，所以，墓碑既是现实爱情的终结，也是幸福爱情的开始。“初秋”这个表时令的词，在中国古典文学中，便常被引用，“伤春悲秋”是中国古代文人一种带有颓废色彩的情结，这种情节，基本上影响了中国所有的文人，刘禹锡的一句：自古逢秋悲寂寥，更是将悲秋写入了中国的诗坛。
另外，作者也喜欢一些冷色调的颜色来映衬自己的观念心理学的研究指出：“人对色彩的经验和他对情感的体验之间，实际上有类似的地方”。所以颜色就蕴含了作者的思想和对事物的态度。例如：在《墓》中，“初秋的薄暮。翠岩的横屏环拥出旷大草地，有常绿的柏树作天幕。曲曲的清溪流泻着幽冷……”[2]翠岩的横屏、常绿的柏树、曲曲的清溪使整个画面“流泻着幽冷”，“白色的石碑”为作品打上了感伤基调。
何其芳这种对现实爱情的悲观和逃避在其诗歌中也看到，在一首《爱情》中，他写道“南方的爱情是沉沉地睡着的，它醒来的扑翅声也催人入睡。”“北方的爱情是警醒着得，而且有轻的残忍的脚步”。[4]这首诗作于1932年春夏之际，正值作者在清华大学读书期间。根据诗中的描写，可以看出对于身处北方的作者而言，南方的爱情是作者幻想中的爱情，北方的爱情是现实爱情的代表，“白色的陨星”“一滴清泪”这就是作者对现实爱情的感受和认识。
二、深层结构中：对甜蜜爱情的向往追求
在何其芳的脑海中一直存在着两个世界，“一个是出现在文学书籍里和我的幻想的世界。哪个世界是闪耀着光亮的，是充满着纯真的欢乐。高尚的行为和善良可爱的心灵的。另外一个是环绕在我周围的现实世界，这个世界却是灰色的，是缺乏同情的，而且到处伸张着堕落的道路的。我总是依恋和流连于前一个世界而忽视和逃避后一个世界。”[5]
作者笔下的爱情的之所以不完美，是因为现实环境的阻碍，而不是爱情本身的原因。疾病导致的死亡，距离导致的相思，传统习俗，都是引起爱情不完美的外部因素。但他并没有对爱情绝望，他依然相信真挚爱情的存在；没有放弃爱情，也没有对爱情绝望，文本中可以看出，他把自己的希望寄托在幻想之中，他始终相信爱情，并且在不断地追逐爱情。正如张龙福在《心理批评：》中提到：“孤独，并不意味着何其芳的内心世界万年俱灰，一无所求。实际上，真正深刻强烈的人生孤独，必然产生出对爱和死的双重追求。因为只有经历了爱与死的双重体验，才能领略人生孤独的真谛。”[6]
《墓》中，小铃铃死了，但在雪麟的幻想之中，他和小铃铃有了一段美妙的约会，他们的爱是那么的真实，是那么令人向往。虽然现实的爱情没有了，但在未来的世界里依然有爱情的存在。《秋海棠》中思妇的惆怅，就在秋海棠生长的那刻，是不是已经有了化解。“就在这铺满了绿苔，不见砌痕的阶下，秋海棠茁长出来了。两瓣圆圆的鼓着如玫瑰颊间的酒窝，两瓣长长的伸展着如羡慕昆虫们飞游的翅，叶面是绿的，叶背是红的，附生着茸茸的浅毛，朱色的茎斜斜的从石阑干的础下擎出，如同擎出一个古代得甜美的故事。”[2]这是作者对爱情报有希望的表现，在作者的眼中，未来的一天这种思念会被爱情的长相厮守所代替的。
为什么作者会有对甜蜜爱情的渴望呢？这主要是因为作者潜意识之中是一个对爱情报有积极态度的人，那进一步讲，有什么可以判定作者是有积极的爱情观呢？这将是下面讨论的重点。
三、积极的爱情观和人生观
的确，在《画梦录》所创造的梦幻世界中“充满忧郁与颓废的情调”[7]，给读者一种压抑之情，带有一种消极悲观之情，“是孤独者灵魂独语，内心的梦想，心灵的蕴藉”[8]，但文中表现出来的忧郁悲观之情，并不代表作者现实生活中对爱情，对人生的悲观和绝望，相反，作者对理想中爱情的甜蜜想象，正说明了作者积极的爱情观和人生观。同时也正是作何积极的爱情观导致作者对爱情的向往与追求，换句话说何其芳是一个对爱情充满希望的人，他对现实爱情的悲观只是暂时的，他实际上是一个拥有积极的爱情观和人生观的人。“我饮着不幸的爱情给我的苦泪，日夜等待熟悉的梦来复着我睡，不管外面的呼唤草一样青青蔓延，手指一样敲到我紧闭的门前。”[4]这是早期诗歌《慨叹》中的几句诗，最能代表了作者对爱情的真实看法。
弗洛伊德说过：“心灵内也许同时容纳两种互相反对或矛盾倾向的地方；也许一个倾向的优越而使相反倾向降落到潜意识之内。”[9]现实中，何其芳对爱情感到悲观，却在幻想中对爱情充满了向往与追求，认为爱情是甜蜜的，显而易见，这种对甜蜜爱情的追求是作者潜意识中的，也是作者内心中对爱情的最真实的想法，这也是作者自己也没有认识到的。
凯贝尔谈到“诗的治愈力”时说道“毫无疑问，诗的最终一个原因就是：对许许多多人来说，它可以书法怨愤，使他们不致疯狂。”[10]这句话虽然对象是指诗歌，但我认为这同样也适用于所有的文学样式。换句话而言，文学写作可以让人们书写怨愤，避免因怨恨而发狂，作家通过写作来得到“净化”或者说“情绪的缓和”，所谓情绪的缓和其实就是指本能的潜在能量得到了适当的宣泄。这可以看出两点：一是：只有潜在能量急需并得到引动或刺激时才会进行表现，这主要是指文艺的表现；二是：主题只有感觉到这种能量存在时才会主动去表现，也就是说对于主体而言必须有两个相对的能量同时存在，并且有一方要相对大于另一方时，处于弱势的一方才会被感觉到。一个精神病患者不会意识到自己的独特性病进行精神病方面的写作。一个真正对生活悲观绝望的人不会静下心来去书写自己的悲观忧郁。所以从心理学的角度去论证何其芳的《画梦录》中爱情观，可以得出何其芳并不是一个对生活，对爱情悲观绝望的人，而是一个拥有积极热情和对爱情充满向往的人。
这种积极的人生观和爱情观在文本中也有体现。《岩》中：“还是向前好了，人生譬如走路”，[2]炉边夜话中“我们以为幸福在东方，向之奔逐，却也许在西方、然而错误的奔逐也是幸福的，因为有些希望伴着它。”[2]这是作者对人生的思考，除去思考的内容，单就于一个乐于思考之人，怎能是一个对生活失去希望之人？同样，一个对人生充满希望之人，怎能因为经历过一时的挫折而对爱情绝望呢？
尽管孤独，寂寞，但并没有因此放弃希望，也没有悲观绝望，而是对人生依然充满了热情，这不正如石缝中的小草吗？虽然要独自去品尝孤独和苦楚，但并不因此对生命绝望反而更加坚强。
注释：
[1]何其芳.梦中的道路[J]....
[2]何其芳.画梦录[M].北京：人民文学出版社.2000.
[3]朱光潜.悲剧心理学[M].南京：江苏文艺出版社.2009.
[4]何其芳.预言[M].上海：文化生活出版社.1945.
[5]何其芳.写诗的经过[M]//易明善.何其芳研究专集.成都.四川文艺出版社.1986.
[6]张龙福. 心理批评[J].文学评论1994（2）.
[7]格非.现代散文六十家[M.天津..文艺出版社.1980.
[8]余元桂.中国现代散文史.济南.山东文艺出版社.1988.
[9]弗洛伊德.精神分析学[M].
[10]约翰.凯贝尔.历史和批评论文集[M].
参考文献：
[1]何其芳.写诗的经过[M]//易明善.何其芳研究专集.成都.四川文艺出版社.1986.
[2]何其芳.梦中的道路[J]....
[3]何其芳.画梦录[M].北京：人民文学出版社.2000.
[4]朱光潜.悲剧心理学[M].南京：江苏文艺出版社.2009.
[5]何其芳.预言[M].上海：文化生活出版社.1945.
[6]张龙福. 心理批评[J].文学评论1994（2）.
[7]格非.现代散文六十家[M.天津..文艺出版社.1980.
[8]余元桂.中国现代散文史.济南.山东文艺出版社.1988.
[9]弗洛伊德.精神分析学[M].
[10]约翰.凯贝尔.历史和批评论文集[M].