美术研究生论文范文

美术研究生论文范文第1篇

【关键词】 研究生；学术；规范

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

一、选题深度问题

（一）选题深度意识不强，缺乏研究目标

选题的深度取决于选题的价值，选题的价值体现出主体对客体的内在属性、功能等所具有的积极作用或有用性。论文的选题不在于一味寻求新颖或华而不实的内容，而在于选题角度是否具有研究价值，是否对研究方向有深度挖掘。大多数研究生对选题深度的意识不清晰，这直接影响到其研究观点不够全面，强调某些方面的价值而忽略了另外一些重要价值，不能比较全面、深入地分析、辩证。选题的深度不明确在论文中表现为研究目标不准确。研究目标的准确定位有助于量化研究的具体实施过程，针对明确的研究目标展开研究。在目前研究生的学位论文中，由于研究目标缺乏，因此对研究内容模糊不清，论文写到最后分不清是否按照研究目标完成了研究内容，有的甚至偏离了研究方向。研究目标是研究的主线，要始终坚持并明确。在研究论文中要体现研究目标，并通过对研究目标的了解去掌握研究的方向，这是评判学术论文质量的较为重要的指针。在研究生教育中，对于论文的选题，要强调学生在务实的基础上拓展角度，增强对论文选题的研究意识、目标意识、深度意识。

（二）研究现状不清楚，弄不清研究起点

研究的开展是建立在充分掌握和梳理研究现状的基础上的。研究现状的分析是研究生的基本功，要通过学术现状找到研究方向中的重点问题，它不是简单地复制粘贴别人的观点并罗列出不同的内容，而是要在掌握和梳理同领域研究现状基础上对不同研究观点高度概括。如，他人在相同领域运用了什么研究方法、解决了什么学术问题、提出了哪些该领域的学术观点、对该领域起到何种影响等等，由此解决目前未曾解决的问题。研究现状的分析是论文提出论点的起点，有了明确的基本方向，研究的内容才有新意。在对研究现状不明确的状况下去奢谈研究的方向或内容创新，是本末倒置。没有清晰的研究思路作为支撑，研究的起点就如空中楼阁。

（三）资料占有不够，全凭臆想推测

对于研究生论文而言资料的占有是比较重要的，正确地掌握和解读文献资料才能在撰写论文时有所依据。胡适曾说：“有一分证据只可说一分话。有三分证据，然后可说三分话。”[1]700“研究者需要从看上去毫无联系的散乱文献中寻觅出蛛丝马迹，进而依情理、事理和‘道理’把它们勾连起来”，以形成“合乎逻辑的证据链”[2]。目前的研究生教育中对待资料的占有关注不够，没有足够的、有说服力的论据来支撑论点，仅仅靠对于研究对象的主观推测和臆想得出结论的现象比较普遍，这样得出的结论也是有问题的。有的博士论文、硕士论文不会做结论，甚至不敢做结论，直接用结语结束论文是不规范的，这样缺乏严谨的学术精神，也不能称其为学术论文。

（四）理论基础不够，缺乏应有的历史知识

现在很多博士论文和硕士论文反映出学生的专业理论基础很差。尤其是做史学的，比如美术史、音乐史、艺术史等方向的研究生，缺乏最基本的历史知识。“所有艺术写作的目的都是真实地描述作品。”[3]2目前研究生论文过多关注所谓的创新，但选题方向无论大小，所体现的研究价值不是突如其来的新异、新变，而是基于掌握史料基础之上的深入分析与问题挖掘。忽略了艺术史研究中历史的事实和真相，艺术史学论文将成为“无源之水，无本之木”。

二、学术问题意识

（一）没有真正的学术问题，需要辨清伪问题

现在很多的研究生论文里没有学术问题，有的论文有学术问题，但是他的学术问题是个伪问题。很多研究生没有能力去辨别什么是真正的学术问题或者什么是假命题，这是目前研究生教育中亟待加强的部分。在指导研究生写论文时，要让他们明确自己提出的问题是实问题还是空问题，从论文中研究的意义可以看出是否把学术问题做实了。如果把假命题或者伪问题当成一个学术问题来做研究，做到最后是不能成为学术论文的，所以，ξ侍獗旧硪有辨析。在研究生学习期间要逐步树立学术问题意识，具备真正的问题意识才是学术研究的出发点。

（二）提不出问题，看不到问题，罗列资料

研究生的学习主要是培养提出问题和解决问题的能力，但现在很多研究生在撰写论文时提不出问题，也看不到问题。没有问题意识何谈学术研究？学术问题不是凭空想象出来的，而是在研究当前相同领域中前人或他人的研究成果基础上找到的有价值的学术问题。在目前研究生论文中，常常看到学生查阅了很多资料，但最后只是附在论文中，没有根据论文的思路和框架合理地驾驭资料并灵活地运用在论文中，失去了其在论文中的意义。尤其是做史学的，比如美术史、音乐史、艺术史等方向的研究生对资料的运用能力更是缺乏，堆积查找来的文献资料成为他们研究的常态。

（三）缺乏学术敏感，缺少追问问题的思维

创新人才的培养是研究生教育的灵魂，而创新人才的培养应该强调对研究生的创新精神、创新思维、创新能力的挖掘和培养，这需要研究生对学术有敏感性。陈寅恪认为：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”[4]236有些学生对于学术问题比较敏感，和导师探讨时，能根据一些问题马上追问，并在交流中发现一些真正的问题，由此深度挖掘，从而有了自己的创新点。而有些学生在导师千百遍讲解中也提不出一个问题，对学术的敏感度不够。没有创新思维，学术研究就只能原地踏步。尤其是理论研究，它不像设计学方面的研究是结合现实社会的实际需求提出某种研究对策、方法和措施，它不解决实际问题，不具有实际应用价值。但有的学生把理论研究方向的论成了应用方向的论文，出现了论文跑题的现象，理论方向研究偏离了理论研究的初衷，成为理论研究逃避问题发掘的脱身之术，这样的论文显然是不合格的。怎样才能变得对问题更敏感呢？应该培养研究生养成多思考的习惯，阅读资料时候，要带着问题，要勤于思考、不断联想，在思考中发现问题。同时，不能把视野单一放在某一个方向，而是要辐射开来。当然，辐射的范围要以研究方向为中心，并作对比，这样才能更深入地思考，才能有问题意识。

三、学科性质问题

（一）学科意识不清

前面提到的很多学生缺乏学术敏感，对自己所学的学科领域提不出问题，这是由于平时对学科领域思考太少，也是由于对学科认识不清，临到毕业也搞不清自己所学的学科是研究什么的。只有理清了学科的研究对象，才能对选题的方向及其价值意义有正确的判断。

（二）艺术学理论学科与其它学科

张道一在《艺术学研究的经纬关系》中用“经纬相错而成纹”来比喻艺术学研究，认为：“应以艺术的总体共性和总的特征为经，各式各样五花八门的艺术为纬。具体的某种艺术只能说明具体的某个问题，不能说明艺术的整个问题。只有认识理解了艺术的整体，才能抓住艺术的整个特点。”[5]4-5“艺术学理论是宏观的、综合的、整体的艺术理论研究，相对于其他门类艺术研究而言比较形而上一些，当然也不是说艺术学理论研究就空，不深入，不具体。也不是这样的。不同于门类艺术那样具体到可以仅针对某个局部问题展开研究，艺术学理论是从大处着手，宏观把握、综合思考、整体入手。”[6]104-114只有理清艺术学理论学科与其它艺术门类之间的关系，才能较好地实现艺术学理论研究的目的与任务。

（三）跨学科研究的学科主次问题

跨学科的研究强调在系统、有机的整体上看待研究的问题，但是在整体基础上要分清楚学科的主次、上下关系。在跨学科的研究中各学科要“你中有我、我中有你”，要相互结合和配合，甚至还要相互融合。跨学科研究中存在的问题是主次关系。要站在自己所学的学科上进行跨学科，分清楚跨学科里学科的主次，不要在别的学科上跨学科，否则，就是本末倒置。

四、学术规范问题

（一）摘要、关键词、绪论和结论

“关键词和内容摘要是论文写作的基本要求，为的是满足和便于他人检索的需要，即文献标引或检索工作的需要。”[7]17摘要、关键词、绪论和结论等这些学术规范问题是2017年研究生年会的主题。很多研究生毕业论文反映出来的问题，首先是不会写摘要。摘要不能使用第一人称，不能在摘要中用“本文”如何，@样会弱化摘其要点的功能。据《国家标准GB7713-87》的界定：“摘要是报告、论文的内容不加注释和评论的简短陈述。”其次是关键词不关键，没有起到论文的核心词的作用。关键词要让人一眼看到，就可以获取论文的主要信息。再次，在现在研究生论文里，很多把绪论中，比如研究方法等作为正文放在第一章节，这是不正确的，论证过程才是正文，论证结束后要得出结论。正确的学位论文格式有摘要、关键词、绪论、正文、注释、结论等。从论文格式体现出现在的研究生教育大多关注选题的价值、论文的结论等，而忽略了作为研究生应该具备的、最基本的学术规范意识。

（二）参照国家标准GB7713-87

研究生应该查阅国家标准GB7713-87，它是对科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式的规范文件，对怎么写关键词、怎么撰写绪论、怎么做结论等也都有明确的说明，但似乎很少有人知道有这样的国家标准。在研究生教育中，从这些规范开始做学术研究，也体现了学风的严谨。

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美术研究生论文范文第2篇

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美术研究生论文范文第3篇

【关键词】美术专业 学位论文 写作

美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。

一、重视学位论文的写作规范

国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。

最近，教育部了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。

在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。

从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。

国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。

二、加强学位论文写作的教学指导

从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。

由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。

首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。

在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。

学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。

三、提升学位论文评审的规范化要求

如何规范地评阅学位论文，这是件难事。论文评审表上要求对论文的意义价值、研究方法、创新性、学术水平、研究成果、存在问题及作者的基础理论知识和科研能力、论文写作等做出评述，但由于没有具体的可参考的标准，这中间就产生许多不确定性和随意性。客观上难免因评审专家的不同而导致对论文的评审意见的不同，人为因素常常左右着评审结果。一旦评审的意见或决议引发学生质疑时，评审一方甚至往往难于做出有力的令人信服的回应。此外，研究生论文答辩的三级成绩——优、合格、不合格显得马虎和粗糙。由于优秀论文常常在几十个毕业生里只有一个指标，对于绝大多数的研究生来说，别无出路，写作的动力就剩下“60分万岁”了，此举更加剧了平庸论文和问题论文大面积出现的概率。健全和细化学位论文的评估标准，提升学位论文评审的规范化要求看来十分必要。

学位论文的答辩评审至关重要。有些问题的出现不能说管理层和学术专家疏漏失职，其实还是一个制度规范的问题。譬如：有时我们看到一个专家组几十位研究生的答辩在一天之内就进行完毕，一个学生的答辩大约耗时20分钟，答辩专家的合议也就在50分钟左右，在这个时间段还要写出每一位研究生的评审结论。赶时间赶效率必定导致产生一些草率和失误。如果建立健全科学合理的论文答辩评审规范，立足规范进行评审，而不被其他偶然的、外部的因素干扰，就能最大限度的维护学术评审的形象，并保证公正、公平的评审过程和结果。唯此，当否决不合格的学位论文，打破了“零淘汰率”时，才不至于激化矛盾。如果对优秀论文也能给予及时表彰奖励，激发师生从事学术理论研究的积极性，更是利好。

四、尊重美术专业学位论文的学科特点

美术专业论文是理论与实践的结合体，视觉化、图像化、感性化、技术化的写作方式是美术专业论文的学科特征。用文史类的论文形式和理论水准来衡量美术专业论文，肯定不合适，它们甚至没有可比性。如果我们同时考虑到论文写作存在的学科特性，美术专业论文就能彰显出不可替代的价值和意义。另一方面，正因为美术专业的艺术性、创造性特点，造就了美术专业的学生自我意识强并勇于创新的个性。在他们的论文写作中常常有较强的问题意识，学术探讨不拘一格。如果我们不戴有色眼镜看人，再多一点包容，我们就能发现美术学科论文的价值与精彩。

陈丹青在任清华大学美术学院博士导师时，曾在“导师评语”中填写他对论文写作“宁低勿高”的要求与标准：

“本人对美术学博士论文仅仅要求做到三点：

1.研究个案。

2.资料充分。

3.文字清通。

此外，尽可能与自己的成长背景与创作实践相契合。尽可能以艺术实践者而非职业理论家的身份与思路书写论文。”②

这里的要求似乎较低，但非常实在。我们不能照搬文、史、哲论文评定的条款，不能只看到学位论文的一般属性，而忽视美术专业的学科特性。美术专业人员大多局限于学科专业的形象思维定势，注重对各种图像的“看”，而不是对文章的“读”。当然，大量的专业实践也使得他们无暇顾及多少文法结构和理论知识。因此，适当降低美术专业学位论文的文字和理论标准是一种尊重学科特点，实事求是的做法。我们在制定学位论文评估标准时应尊重美术专业的学科特性，考虑论文写作如何更好地服务于艺术实践、服务于社会对专业人才的需求。许多问题的处理方式，也许文案上的逻辑推理比较明晰，但实际解决要复杂得多，提高美术专业学位论文的写作质量需要多方面的力量和共识。

注释：

①这里的“专业”指的是美术技法创作专业，包括国画、油画、壁画、版画、水彩画、雕塑等实技类专业，而非美术史论和美术教育类。

美术研究生论文范文第4篇

记得当年我的硕士研究生论文是关于贡布里希的《艺术与幻觉》中的视觉艺术心理学理论的研究，基于我对他这本书的翻译出版。当时同年级的谢成林、陈聿东和我三个人一起答辩，本系老师四五人，院外专家两人，记得好像是北大和故宫的教授、专家，因为谢、陈的专业是中国画史和书画鉴定。审议的细节已经没有印象，但是似乎比较顺利，没有提出难于回答的问题，所以三人顺利通过。

美国的博士论文答辩则是过五关斩六将之后的“最后的晚餐”。前面三四年是修学分，修一百到一百五十分不等，而且多是“半工半读”，因为很少自己掏钱读这种文科博士的，基本都拿奖学金，但需要工作（医科博士则从来没有奖学金，全部自己掏钱）。学分修完后的一年是资格考试（qualify），当时我们学校实行季度学期制，秋冬春夏四个学期，每学期考一门，学期开始时老师开一个书单，自己去读，期末就根据这些书考，没有知识类的题目，而是观念性很强的论述题，每次考三个小时。四门课的考试过了，才有资格做论文“开题”。开题是和导师一起讨论完成，短则一个学期，长则两三个学期。题开好了，在系里作公开演讲（Colloquium ），导师、系里的各领域的教授、研究生们都在座，大家提问题，演讲者需要回答各种问题，题目、研究范围、材料来源、研究方法、专业准备等等，五花八门。幸运者经过两小时左右的“记者招待会”式的“穷追猛打”，能通过都早已是“遍体鳞伤”，因为大家会指出很多问题，提供很多意见，一点不含糊。接下来的你被称为ABD （all but dissertation），意思是万事俱备，只欠论文。做论文则可长可短，短则三年，长则五六年，端看导师脸色，以及你自己的实力。期间与导师的拉锯战是最折磨人的阶段，其间的酸甜苦辣，一如寒冬饮水，冷暖自知。

直到所有这些关卡都被你一一征服以后，你的论文终于大功告成，这才有三堂会审般的答辩。和国内不同的是，答辩不是一组学生，而是答辩委员会针对一个学生，时长为三个小时。答辩委员会由导师、论文第二读者（本系教授）、第三读者（外校教授）组成，再加上一位由研究生院指定的外系教授（我记得参加我答辩的是一位英语系教授）。先是学生用半小时配合PPT讲解论文提要，然后就是各位老师提问。印象中总体而言严肃认真，但气氛也并不僵硬。导师先前说了，如果你把研究进行得很细致，不可能有什么问题能够难倒你的，因为教授们学有专攻，在你做论文的领域和方向，你一定是权威，教授们很难刚刚好对你的论题非常了解并且有独到见地，所以只要你脑子清醒，仔细应对，应该是可以通过的。后来的事实也证明了此言不虚。

2012年，应天津美院美术史系邀请，我参加系里的硕士研究生答辩，这回我坐到了“答辩委员会”的席位。系里一周前把同学的论文给我，去年是六位，今年更多，八位。读完十四位同学的硕士论文，说实话，感想挺多。

首先，选题大为宽泛。1980年代的中央美院美术史系，基本上就是中西美术史和美术理论这几个领域，而我参加的这两年之中天津美院美术史系的论文选题从中国当代美术、艺术经纪人、民营美术馆、天津地方艺术史、中日美术交流史，到西方美术史、艺术哲学与现当代艺术、艺术史书写，不一而足（还不包括我没有参加的以中国画研究为主的另一组）。这说明今天的美术史教育和学习，已经不再限于纯美术史论，实践类的课题尤其是和艺术管理专业相关的课题进入了一些学生的兴趣范围，这无疑是所谓的“与时俱进”。

其次，学生水平差距较大。人分三六九等，如果从水平而不是从阶级划分的话，这句话放在哪里都没错。只是，我所读过的这些论文，最好的就和一篇精彩的博士论文没有什么区别，题目新颖有时代感，篇幅很长像一本书稿，结构严密丝丝入扣层层推进，理论上有洞察力，作品分析条理清晰令人信服，从论据到论点最后到结论水到渠成。而有的论文则连基本的中文表述都出现问题，不是时不时蹦出几个错别字，就是句法、语法有问题，要么就是句与句或段落与段落之间逻辑关系松散乃至跳跃。而去年和今年的几篇论文共享的一个问题就是，口语化，感想化，换句话说，学生写论文有点像在一个讨论会上发言，口语多不说，而且经常发表没有学理的感慨、感想。这种感慨或感想，作者自己讲出来可能觉得天经地义，可是读者只能从文字的逻辑来理解，而不可能从文字“读心”，于是往往不知所云，或者因其逻辑付诸阙如而不得要领。

其三，阅读学生论文，对每个老师而言，其实都是个学习过程，因为没有哪个老师对学生的研究项目了如指掌的，充其量略知一二。这是因为学生钻研一个课题，需要深入进去，尽管你学富五车，但绝没有人家一篇论文研究得那么深入，更不用说对你不太熟悉的领域，说是门外汉都不夸张。这次有个学生写关于拉康的“凝视”理论，就很让我长见识。我在写关于后殖民主义的文章的时候，曾经接触过一点关于“凝视”的概念，但只是皮毛。但是学生的这篇论文，从拉康的十分晦涩的观念，到传统架上画中的凝视，现代主义、后现代主义乃至中国当代艺术中的凝视，有理论，有分析运用，十分受用。另一个同学研究民营美术馆，绝对有现实意义，高名潞先生对本世纪头十年美术界的界定就是“美术馆时代”，指的就是公立美术馆的转型，民营美术馆的崛起，以及画廊发展的此伏彼起。这位同学讨论了民营美术馆的现状、问题，找了三家民营美术馆做个案研究，最后展望了未来民营美术馆的可行性发展。所以如果要书写本世纪当代美术的历史，美术馆是个大话题，这位同学的论文可以作为重要的研究资源（图5）。但是话说回来，阅读论文并不总是愉快的经历，有时候见到不忍卒读的文字、段落、篇章，其实是很生气的。毕竟一个硕士毕业生，假如连中文基本功都有问题的话，将来又怎样去当编辑、老师、策展人、批评家、乃至经纪人呢？这是颇让我忧心忡忡的地方。于是，我会仔细的用红笔将错误的地方划出来，像一个编辑一样细细修改一些篇章，然后在答辩的时候把主要的问题指出来，把带有眉批的论文发还给学生，让他们回去仔细读，毕竟答辩不仅仅是通过论文好毕业，更是一种学习过程。未料此举竟得到了系里几个老师的好评，说很少有老师把事情做得如此细致认真的。我想，可能一方面我的工作不像他们多，另一方面我在美国看论文就是这样看的，已经成了习惯的工作方式（图6）。

第四，论文写作有没有价值取向，需不需要有价值判断？这是个严肃的但是似乎没有引起人们足够重视的问题。去年的答辩中有个同学研究当代一位体制内的油画家，花了很多时间研究他的生平、历史，总结出他的一个重要的性格特质就是“坚持”，具体而言就是画了几十年的主流意识形态的题材，直到今天当代艺术已经经过了三十年的发展之后，这种“坚持”还在继续。我的评论是，“坚持”作为一个抽象概念似乎是正面的，问题是你坚持什么：为了一个有价值的事情坚持，值得肯定；而为了一件没有价值甚至只有负面价值的事情坚持，轻点说是刚愎，重点说是浪费人生，糟践社会。而一个研究生花了大量的时间研究这样一个个案，而且认同而不是批判个案对象的价值观，这就有问题了。当然，这件事情本身就是一个特别的个案，但是真的值得我们的艺术研究者思考。

第五，论文写作和答辩的技术性问题。技术性的细节不可忽视，而且是可以在学习期间就努力学习提升的。比如，我看了相当比例的论文在“鸣谢”部分，很少感谢具体的某个人，感谢大家，感谢朋友，甚至感谢父母，但是就是没有提名字，而且缺乏具体的事实。如果读过一些西文著作的同学应该会注意到，作者会感谢那些对他写作乃至人生有帮助的人，而且有名有姓，有具体的“贡献”事实，诚意十足。另外，简述论文概要部分，有不少同学就是念稿子，而且时间把握不好。在美国读书从中学开始，学生会经常需要用PPT演讲。在我的课程中，学生会在期末提交课程论文以后，做一个论文演讲（ presentation），5-8分钟。我会让学生事先在同学面前练一下，知道5-8分钟能讲多少内容，而且需要把内容背下来。经过这样的训练，一般上台演讲，时间掌握大多八九不离十，不怯场，而且很少有照稿念的。我们的同学也需要这样的训练。

美术研究生论文范文第5篇

关键词：研究生；学文论文；质量提升

中图分类号：G643 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）46-0247-02

研究生学位论文反映了研究生对于基础理论与专业知识的掌握程度，同时也是衡量其科研水平的重要标尺。研究生学位论文质量的优劣直接体现了高等院校研究生教育的能力与水平。近年来，我国研究生教育事业有了很大发展，招生规模在不断扩大，但同时也存在部分高校研究生学位论文质量令人堪忧的现象。因此，寻找研究生学位论文质量下降的根本原因，寻求研究生学文论文质量管理的有效措施，提高研究生学位论文质量已经迫在眉睫。

一、研究生学位论文质量下降之原因

1.部分院校过度扩招难以保证生源质量。据教育部、国家发改委公布的《2012年全国研究生招生计划》显示，对照2003年以来的研究生招生数量，10年间我国的研究生招生规模持续扩大。2003年我国博士研究生招生数量为49201人，2012年上升至67216人，同比上涨36.6%；2003年我国硕士研究生招生数量为217799人，2012年上涨至517200人，同比扩大137.5%。2004与2010两年成为研究生扩招数量最多的年份.其中2004年扩招59213人，2010年扩招59000人。研究生数量的急剧增多反映了社会对高层次人才的需求在不断上升，但是也应注意到，由于招生规模的急剧扩大，部分高校出现了研究生教学资源、导师资源不足和基础设施建设不足等方面的问题。尤其是导师资源不足问题最为显著：以往一名导师指导2～3名研究生，而急速扩招之后导致部分导师需要指导15～20名研究生，导师精力毕竟有限、学生过多必然造成导师对每个学生的培养指导不足，再加上学校软硬条件有限，研究生的科研水平和论文质量也随之下降。

2.部分院校研究生导师疏于管理。随着社会思潮的多元化和人们越来越重视物质利益，这些社会思想也给学术界带来了一定的冲击，尤其是对部分院校的研究生导师队伍影响较大。一方面研究生导师无意于学术研究，频繁的忙于四处讲学、兼职、搞项目赚钱，忽视了对于学生的管理和指导；另一方面，有些院校的研究生导师身兼学校或学院行政职务，日常公务缠身，疲于应付公务无暇对所带的研究生进行指导。另外，在学位论文评审和答辨环节，往往都碍于导师情面，轻易地让学生通过论文评审和答辩，从而导致研究生的学文论文质量把关不严。

3.部分院校研究生学风不正。研究生招生规模的不断扩大，学校资源不足，导师又疏于管理，导致一些研究生的学风不正。具体来讲表现在三个方面。首先，一些学生抱着“混文凭”的思想报考研究生，将研究生学历仅作为未来找工作时的筹码。考取之后，学习和研究不下功夫，只求混完三年毕业参加工作，这一思想导致部分学生无心学习，无心科研，因此其科研能力和的学位论文质量也就无从谈起。其次，部分研究生由于家庭贫困，在读书期间频繁的寻找各种兼职工作赚取收入。过度的兼职活动占用了大量的时间，日常学习和科研工作都受到了很大的影响，学生无力进行专业研究，学位论文质量也就难以保障。第三，由于社会范围内的学术造假行为愈演愈烈，部分研究生临近毕业时写不出毕业论文或忙于旁事无暇顾及学位论文，便寻找各式各样的“”机构论文。如此一来，论文通篇造假，也就难再有“质量”之言了。

二、提升高校研究生学位论文的途径探析

1.提高研究生生源质量，把好生源入口关。高质量的研究生生源是提高学位论文质量的源头，只有在招生阶段提高生源的质量，才能为后期学位论文质量奠定良好的基础。具体来讲，首先，学校方面应当加强学校学科建设，培养自身优势学科，以优势和特色的学科及学科良好的社会影响吸引一批高质量生源前来报考。第二，在招生阶段，应当改进研究生复试工作，加大复试成绩在考试总成绩中的权重，通过严格的公平、公正的复试、面试，招收真正具有培养潜力的研究生。此外，在入学一年后，应建立适当的研究生淘汰分流机制，将一些学风不正、科研活动或论文弄虚作假的研究生给予一定的警示、淘汰。同时也要通过一些激励机制保证研究生培养质量，从而提高研究生学位论文质量。

2.建立研究生导师负责制，加强对研究生的管理。导师的学术能力、学术思想、研究方向和治学态度对于研究生的影响巨大。因此，实施导师全面负责制，要求导师对学生的前期基础课程学习，选题、中期开题报告，后期学位论文写作三方面持续指导，随时监督，帮助研究生减少研究中的困难，提高研究成果即学位论文的质量。同时，将研究生学位论文质量与其导师的工作考核挂钩。实施研究生导师负责制之前，要对本校、本学院的研究生导师情况进行调查摸底，对一些长期在外兼职等不适合做研究生培养的导师，应进行适当调整，对不负责任、存在严重问题的，可以采取一些处罚措施，严重者可取消其导师资格。

3.严格研究生培养过程，细化学位论文各环节管理手段。研究生的培养是一个复杂过程，在这一过程中，应当落实各个细节的管理，主要应把握好四个方面的重点。一是在研究生培养计划制定阶段，应当根据不同专业学生的情况订立相应的培养目标和计划，最大限度地做到“因人施教”，为后期的研究生培养打好基础。二是在论文开题阶段，学院应当认真组织研究生开题报告会，开题评审小组本着为学生负责、对学校负责的原则，对研究生所提交开题报告的可行性和创新性进行评估，同时对从开题报告中反应出来的学生的科研能力和治学态度进行评估，发现问题及时的指出并纠正。三是在论文中期检查阶段，应当加强对研究生论文写作过程的跟踪检查，监督学生的论文写作过程和写作节奏，切勿使学生出现前紧后松或前松后紧的情况，通过严格的监督和管理学生，确保学位论文的质量。四是在论文答辩阶段，强化对于研究生论文评审和答辩的要求，建立一支负责的论文评审队伍，对于优秀论文，应不吝奖励，而对于不合格论文，也不能姑息马虎。在评审过程中，需要时可采取隐名评审方式或加大校外盲审比例，保证评审过程公正、负责，排除一切非学术因素给论文评审和答辩带来的影响，维护国家学位授予工作的严肃性。

综上所述，高质量的研究生学位论文有赖于各方面的有效管理。只有学校、导师、学生三方面共同重视，只有从研究生管理、导师队伍建设、学位论文创作过程监控等多方面入手，全程监控、严格把关，规范管理，才能保障高校研究生在校期间按要求完成学习与科研任务，提升学位论文的质量。

参考文献：

[1]方仪，钱志中.关于保证和提高研究生学位论文质量的思考[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2007，（01）：96-97，162.

[2]马灯秀，卢虎胜，徐加放.研究生学位论文质量下滑原因及对策[J].石油教育，2007，（05）：70-73.

[3]姚秀颖，李秀兵，陆根书，吴宏春.研究生学位论文质量影响因素研究[J].学位与研究生教育，2008，（01）：2-6.

作者简介：王芬（1959-），女，辽宁葫芦岛市人，武汉大学医学部学科建设与科研管理处主任，研究方向为教育管理。

美术研究生论文范文第6篇

关键词：工笔花鸟画；传承与发展；艺术形式

一、当代工笔花鸟画发展的基本概况

工笔花鸟画是我国绘画艺术中的重要组成部分，具有其独特的发展脉络与体系，工笔花鸟画题材广泛，主要包裹飞禽走兽、花鸟鱼虫、蔬菜瓜果、室内盆栽、桌椅瓶花等等。随着时代的发展，工笔花鸟画在题材、内容、技法、材料、色彩和构图上也在不断发生变化，在继承传统工笔花鸟画风格的基础上也呈现出新的特点。

清代画家石涛说：“笔墨当随时代”，纵观中国绘画史，自唐代始工笔花鸟画作为一门独立学科，五代时经由徐、黄两大流派逐步完善日渐成熟，两宋时期其艺术成就达到了鼎峰，元明清时期走向低谷，虽然在此领域也出现过有所建树的画家，但在整体表现上，题材内容上以及技法构图上都未有所突破和创新。在西方现代观念和时尚文化的冲击下，当代画家们在继承传统工笔花鸟画表现语言的基础上不断探索创新，在题材和内容的选取上更为宽泛，在表现形式和技法上吸取了西方现代艺术的表现语言，把油画、水彩及版画技法运用到工笔花鸟画创作中，在用色上更为大胆，注重光与色调的表现和冷暖、明暗关系的对比，具有很强的色彩感染力。此外在构图上，当代工笔花鸟画家们在借鉴传统“折枝”构图法的同时更是吸收了西方现代平面构成元素，在表现写实性的基础上多了几分抽象性和装饰性。

二、当代工笔花鸟画艺术形态的继承与发展

当代工笔花鸟画在继承传统民族文化和审美精神的同时，更是突破了传统绘画模式，开创了新的艺术形式和思想境界，当代工笔花鸟画家们在取材方面更注重对现实生活的思考和对现代文明的表现，此外通过对色彩、材料、构图等形式的表现来表达对客观物象的理解，充满了意境和感染力。

（一）题材和内容的转变

传统工笔花鸟画在题材表现上多以花鸟鱼虫、梅兰竹菊居多，其立意多局限在高洁、富贵、休闲等题材，多直接用来表现自然景物和作者对生活的理解，具有弄玉的世俗气息。当代工笔花鸟画家们为了抒写个人情感，迎合时代潮流，在充分表达个人创作理念的同时，其创作题材和内容更为宽广，他们把许多现代元素融入到作品中，借鉴油画、版画、水彩和西方现代绘画思想，摆脱对传统题材的束缚。当代工笔花鸟画家郑乃，是大胆革新创作题材内容的领军人物，他不仅擅画传统题材的花鸟鱼虫，梅兰竹菊，还将创作题材拓宽到瓜果、蔬菜、海鲜及生活中常见的物品，这些简单常见的生活用品频频出现在他的作品中，增加了浓厚的生活情趣。郑乃珧先生在工笔花鸟画题材的突破，对推动工笔花鸟画的发展起到了重要作用，此外还有些画家借鉴西方绘画及设计构成元素，使画面具有很强的装饰性和现代性。

（二）构图样式的转变

构图在中国画中又称为“经营位置”“章法”“布局”，主要用来表现画面中各客观个体间的主次、穿插、层次、对比、呼应、虚实等之间的关系。在工笔花鸟画中传统构图样式十分重视章法和布局，随着社会的发展以及思想观念的转变，传统构图样式以不能满足人们的审美需求。由于受到西方现代绘画理念以及西方绘画中点、线、面等构成要素的影响，当代画家们不再拘泥于传统“折枝”构图法，构图形式多样，画家们通过对点、线、面等语言要素的巧妙运用与组合，借鉴西方绘画中的明暗、光影、透视、对比、均衡等法则，在遵循传统构图样式的基础上，融入西方现代绘画及平面设计构成元素，形成新的构图样式，典型的有全景式、化简为繁式及抽象化构图样式，画家们通过对绘画元素的组合、排列、分割等技法形成不同的空间，其画面内容丰富、场面宏大、空间感强，符合现代人的审美需求。

（三）材料及技法的转变

传统工笔花鸟画的主要材料是毛笔、墨汁、国画颜料以及宣纸和绢，其工具和材料比较单一，随着科技的发展和西方文化的渗入，当代工笔花鸟画在工具和材料的使用上有了重大变革，除宣纸和绢以外，当代画家不断尝试在水彩纸、卡纸、皮纸、棉布等材料上作画。在颜料的选取上更是尝试外来颜料在工笔花鸟画中的运用，如水彩、水粉、丙烯、岩彩等，新材料的使用为当代花鸟画家的创作提供了更多的选择余地，激发了艺术家们对新题材、新观念、新形式的表现。

传统工笔花鸟画的创作技法是勾勒、填色和反复晕染，注重对笔墨的运用，强调笔墨情趣。当今在全球化思潮的影响下，工笔花鸟画的发展也受到了冲击，新观念、新技术与新材料的变革，推动了画家们对新技法进行探索和创新。当代工笔花鸟画家们在继承传统“三矾九染”技法的基础上，借鉴了西方绘画等表现形式，形成了拓印法、揉纸法、洗擦法、打磨法、做旧法、喷绘法、拼贴法、点彩法、撞水撞色法等特殊技法，在色彩表现上尤其注重对肌理效果的处理，在增加色彩厚重感的同时又颇具现代感。

（四）色彩观念的转变

色彩在工笔花鸟画中的运用尤为重要，传统工笔花鸟画的用色讲究“随类赋彩”“以墨为主，以色为辅”的用色理念，注重墨与色的结合运用，形成了一套固有的创作经验和程式，在一定程度上制约着工笔花鸟画色彩的发展。在当代，由于受到各种文化以及各种绘画形式的影响，工笔花鸟画在色彩的运用上突破了传统设色规律，画家们通过对色彩的冷暖、明暗对比以及光与色的关系来表现画面的体积感和空间感，并注重对色调的把握来表达画面意境和个人情感，创造出符合时代语言，满足当代人审美需求的色彩表现手法。当代工笔花鸟画家们一方面在继承传统用色的同时，更是借鉴了民间平涂以及粉彩晕染技法，大胆的用色以及物体平面化效果的处理，具有很强的装饰性。另一方面当代的工笔花鸟画家们在当前新工具、新材料、新技法等多元化发展状态下，把西方现代色彩构成元素融入到绘画创作中，通过对光学原理的学习和研究，注重色彩冷暖、明暗、调和、对比等之间关系，强调色彩的节奏感与均衡感，以此来表现作品的意境和个人情感，使画面效果和谐统一。

结语：当代工笔花鸟画在不断探索和创新中所取得的成果，为中国画的发展注入了新的活力。在寻找与表现当代工笔花鸟画时代美感的同时，不仅要贴近大众生活反映都市文明，更要注重对传统绘画语言的继承和对民族文化内涵的表现，既要与时俱M又不失时代特色。

参考文献：

[1]贾广健《现代工笔画名家特殊表现》[M]辽宁美术出版社，2000年

[2]陈诛雅《在当代艺术语境下工笔花鸟画创作之我见》[D]苏州大学硕士研究生论文2012年9月

[3]吕龙《当代工笔花鸟画对宋实之风的继承与发展》[D]西安美术学院硕士研究生论文2013年3月

[4]刘佳《试论当代工笔花鸟画色彩的发展氛围》[J]大众文艺2011（7）45――46

[5]贾晓雯《论当代工笔花鸟风格多样式的发展》[J]读与写（上、下旬）2014（13）247

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美术研究生论文范文第7篇

我国教育界在经济改革、社会转型、科技发展、国民思维转变的背景中越来越重视生存教育的现实意义，尤其是在应试教育向素质教育改革的过程中，生存教育理念成为一个重要的考量。但是美术教育中却鲜有生存教育的提法。不是生存教育对美术教育没有价值，而是美术教育理论的滞后，没有把这个时代的教育精神――“生存教育”理念融入教学中去。在理论界，把“美术”和“生存”结合到一起研究，往往是探讨艺术哲学中“艺术和人生境界”的问题，如张小元主著的《艺术论》就谈到“艺术化生存”，实质是号召人的感性回归，抵制后现性和数字化生存的冷漠和陷落。[2]2008年，《装饰》杂志第七期特别策划了对“设计生存”的关注。几乎同时《美术》杂志也专门探讨了“京漂一族”的生存状态。这些探讨可以看作在社会巨变中，“生存”意识在艺术理论界的惊醒，大家终于把教育以及教育后的生存状态连接起来考察了。当然，对美术教育状态的探讨倒是很多，诸如扩招、扩专业带来的就业压力，学科设置的不合理等。虽然这些探讨涉及到生存问题，但都不是明确的生存教育。

一、 生存教育与美术教育的关系

生存教育是指在教育中加强生存意识、生存知识、生存能力、生存价值等方面的教育，以保证受教育者在学习、生活和工作中自强、自立、创造，特别是在险峻的环境下也能生存发展，成为起码能够满足生存需求，直至自我实现需求的社会个体。[3]

美术教育是一种独特的教育，具有审美性、认知性、实践性、个体性。审美性表明美术教育关注人的精神塑造；认知性则显示美术教育和其它教育传承知识的共性；实践性是美术教育的目标和手段；个体性是美术教育对个体价值及其创造性的维护。这些特点和生存教育的目标不谋而合。

生存教育既能够被认为是单独的教育学科，即教人规避风险，逃灾自救；也可被视为一种教育灵魂，用来指导生存意识、生存知识、生存能力、生存价值的教育。在生存教育视阈中考察美术教育，实质上是要求把生存教育当作贯穿美术教育始终的主线、现代美术教育的灵魂。而美术教育中的生存教育既是手段也是目的。二者相互交集，相互渲染，共同形成了具有时代特色的教育话题，为当下美术教育务实的、明确地导航。

二、生存教育和美术教育的危机背景

“生存”的定义是(人或生物)保存生命(跟“死亡”相对)。所以生存教育的提法是关系到个人甚至人类的生死存亡的教育底线。众所周知，教育是特定历史条件，特定意识形态下的教育。生存教育成了这个时代的主题，背后的因素是生存危机。

首先，21世纪是一个人类个体意识强化的时代，生命平等，对个体生命尊重。马克思认为：“全部人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人存在。”“因此我们首先应当确定一切人类生存的第一个前提……是人们为了能够‘创造历史’必须能够生活。”[4]马斯洛在《人的动机理论》一文中提出了“需要层次论”。他认为人从低到高有五种基本需要:生理的、安全的、社交的、尊重的、自我实现的需要。从个体生命方面看来，人总是把满足生存作为第一需求，只有满足生存需要，才能产生高层次的需求。

第二也是直接的原因，就是全球化和市场化的生存环境，导致竞争，进而增加了生存压力。人炸；参与世界经济的国家数量翻番；技术进步速度及其在世界范围内传播的速度都在加快；商业、公司网络以及金融和资本流通的自由化达到前所未有的程度……这种全球化趋势在今后还会进一步加快，她为人们提供了更广泛的生存空间的同时也搭建了更为激烈的竞争舞台。市场经济遵循“优胜劣汰、适者生存”的游戏规则，使整个人类都面临日益严重的生存危机和每个人都面临日益严重的生存压力。因此，教育能做的和必要做的就是培养其生存意识以应对挑战和压力。

而当前美术教育在大的教育背景下，还具有自身更明确的危机：

首先，扩招和扩校加剧了美术行业竞争。据2006年中国美术教育研究会不完全统计，全国1683所普通高校的80%都设置了美术类专业。甚至煤炭、医疗、农林、石油类院校也开设美术类专业。高考艺术学科录取人数已经高居全国第六。[5]这么大量的美术毕业生，无疑会陷入“毕业即失业”的怪圈。

第二，美术考生的整体素质逐年下滑，学生大都不重视文化课的学习也不愿去学习专业理论，知识面窄，阅历浅，审美能力较低，实践少经验不足，盲目追求新、奇、怪，被艺术运作机制拒绝于门外。

第三，专业方向不明确，学得太杂,会的不精。“电脑”、“动漫”等商品化的美术现象对高校美术教学的冲击巨大,特别是一些学设计的学生,给应聘单位提供的作品几乎都是电脑制图,离开电脑,就啥也不会了。

第四，对艺术修养不重视，只在外形上去模仿电影、小说等艺术化了的艺术家的风貌。或者寄希望于社会上的另类生存观，妄图一举成名或是不择手段达到目的。

第五，市场成为美术的指挥棒，艺术与金钱联姻，严重冲击着传统的教育理念。

艺术教育是我国高等教育的重要组成部分,美术作为艺术教育的主要内容之一受到高校的广泛重视。现在，精英教育已经转变成平民教育，那么，为学生的生存解套的“业本教育”也将成为美术教育的主流。只是我们要警惕为了生存把“美术教育”纯粹“职业化”的教育倾向。

三、“美术教育”中“生存教育”的应有之意

无论美术教育还是生存教育，其落脚点终究是“人”的教育。人的存在，首先是一种工具性存在、目的存在，同时又是一种诗意的存在。由此，人类的教育就往往表现为生存教育和诗意性教育的平衡。

现代美术教育要贯穿生存教育，首先必须树立危机意识，重视“生命教育”。生命教育是关于生命认识及体验生命活动的教育，是美国1968年提出的，为了解决社会中的吸毒、自杀、他杀、性危机等危及生命的社会问题的教育对策，旨在唤起人们对生命的热爱，消解生命的威胁。[6]研究表明，诸多压力如学业、就业、恋爱等原因引发个体心理状态严重失衡，大学生已成为心理危机的高发人群。只有正视生命困境，理解竞争社会的常态和经济社会价值规则，让学生理解生命奋斗的价值，强化为生存打拼的意识，才能调和理想与现实的差距。

第二，培养终身学习的理念：教育作为传递社会生活经验并培养人的社会活动从来没有像今天这样成为关系到人类生存命运的重要前提，学习也从来没有像现在这样成为每一个人最基本的生存需要。当前，美术教育的制度运作还不完善，高考应试教育和大学放羊教育还不接轨。一定要摒弃应试教育养成的被动学习方式，重新审定评价机制，把学习成果的评审权归还社会生活和市场竞争而不是考试，让生存压力带动学生自主学习 。校园围墙已经事实上坍塌，美术教育应面对这种现实，调整为一套开放的教学模式，学生的社会实践应该被学校审定并承认。现代美术教育应离弃假大空的说教，对学生应有清晰的公民与法制教育，这是公民与法制社会的必须。

第三、重视生存教育和诗意性教育的平衡。

尽管生存教育很重要，但是其在客观上会带来学校教育的工具化、机械化，教育中的实用主义、功利主义的倾向越来越明显。它教人去追逐、适应、认识、掌握、发展外部世界，教会人生存的知识与本领，但是它放弃了探讨“为何而生”的内在目的，不能使人们从人生的意义、生存的价值等根本问题上去认识和改变自己。教育这种“外在化”的弊病造成了人只求手段与工具的合理性，而无目的的合理性；只沉迷于物质生活之中而丧失了精神生活，只有现实的打算与计较而缺乏人生的追求与彻悟，失去了生活的理想与意义。因此，生存教育也离不开诗意教育的牵引和制约，诗意教育代表着人类的一种超越功利的价值追求、理想追求，甚至是一种乌托邦的追求，它的重要作用在于对生存教育起到引领、制约甚至解毒剂的作用。美术是人文教育的重要一环，美术教育可以借用自己的诗意资源反哺，以期生存教育在实现生存需要后，能够激发学生自我实现和实现别人的高韬人生境界。

众所周知，当今是全球一体化的时代，知识经济的时代，信息技术的时代，可持续发展的时代，更是一个终身学习的时代。生存教育使美术教育走向生存平台，与受教育者人生的链条形成完美的对接。它丰富着美术教育的组成理念，使它的论题、层面、方式、话语、维度领域都呈现出前所未有的发散和多元化，使受教育者强化生存的本领,强化学习由被动转向主动，把学习深化在自己的全部生活之中。同时，美术教育以其诗意性的教育资源抵消着生存教育的物质化，使二者共同的落脚点在于提高人的自身素质，完善人生的意义。贯穿生存教育的美术教育是务实的教育，时代的教育，一定能培养出果敢、诚信地面向人生，面向社会竞争，走出一条属于自己个性特色的人生之路的人。

参考文献：

[1]联合国教科文组织著:《学会生存――教育世界的今天和明天》，第2页[M]教育科学出版社2001年版。

[2]张小元主著：《艺术论》，第74-84页[M]四川大学出版社2000年9月第一版。

[3]彭国平：《生存教育的价值研究》，第10页，武汉大学研究生论文2005年5月。

[4]马克思和恩格斯:《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第1卷，第 79页[M]人民出版社1995年版。

[5]董红军： 《美术高考的教学现状调查研究与策略》，第一页 ，西北师范大学研究生论文2006年11月。

[6]林东：《大学生生命教育的设计与创新》，[J]《发展研究》2006年第7期第86页。

美术研究生论文范文第8篇

当代每一位书画艺术家或艺术教育从业者，对潘天寿先生的敬仰都会由来已久，而我始于小学时代的图画课。我们那个时代的美术教育，不是“认知教育”和“启蒙教育”，而是技法教育。一知半解的老师，强迫学生去描摹毫不理解的绘画。先是“瓜”“果”“梨”“桃”，后是“梅”“兰”“竹”“菊”，因为不理解，必然很难成大器。然而，二十世纪初期的几位艺术大师的名号，却渐入脑海。如：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。懵懵懂懂之间，对这些先生的作品仰慕之至。

后来从艺多年，依然对国画一知半解，不得要领。然而真正对潘天寿先生艺术精粹有所领悟，当从硕士研究生论文写作时期开始。由于自认为对油画技法和教学理论谙熟于心，所以多方面查找资料，书写文章参与讨论油画本土化、民族化的问题。于是，借此机会，再次认识了潘天寿先生的艺术精粹与见地。他曾多次论述油画的本土化、民族化问题，曾经一针见血地指出中国油画教学的急功近利思想，提出“中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处，油画还是可以按照西洋的一套来训练……不必插入其他东西”。“油画在中国还很年轻，要解决民族化的问题，需要一定的时间，不能求之过急”。这些对于油画教学和创作的论述，至今也具有指导意义。于是，对于潘天寿先生的理解，从陌生到逐渐清晰，情感也慢慢建立起来。

后来，随着年龄的增长与阅历的增加，对潘天寿先生的艺术主张和艺术成就也逐步深入了解。如：主张艺术教学立于民族化之上，强调艺术家应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产。强调“平淡、天真、自然”，反对做作、雕饰、过分华丽巧艳等等。这些思想极大的影响了艺术后辈。

基于上述认知，潘天寿先生的形象在我的心目中是熟悉的，可以沟通交流的。就像是善者，也像饱读诗书的先生，满腹经纶，具有当代艺术大师的风范。所以，我的创作以潘天寿先生的画作为背景，选择潘天寿先生的生活照为主要艺术参考图像。在绘制过程中，笔法流畅、一气呵成，毫无拖泥带水的工作感觉。在此过程中，总是感觉似乎在与长者进行交流与讨论，过程充满着愉悦和幸福。

美术研究生论文范文第9篇

To Strengthen Theoretical Research so as to Promote Disciplinary Development：

Review of National High-end Forum of the Disciplinary Construction of Art Science in 2014

ZHAO Chong-hua

（Department of Arts Theory， Sichuan Conservatory of Music， Chengdu， Sichuan 610500）

为了对近几年艺术学理论学科的发展进行总结、反思和规划， 2014年4月25-26日，中国艺术学理论学会和四川音乐学院联合主办了“全国艺术学学科建设高端论坛”。这是艺术学门类独立、艺术学理论成为一级学科以来，中国艺术学理论学会在全国范围内首次举办的艺术学理论学科建设的高端论坛。出席本次论坛的有国务院学位委员会艺术学学科评议组成员、教育部艺术教育委员会委员，来自北京大学、清华大学、东南大学、中国人民大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、中国艺术研究院、上海大学、四川大学、上海音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、哈尔滨师范大学、上海戏剧学院等院校和科研机构的全国艺术学学科领域的权威专家学者及《光明日报》社、北京大学出版社、中国文联出版社、艺术百家杂志社、艺术教育杂志社的代表，共近50位嘉宾出席。与会专家、教授对艺术学学科建设的现状与困境、出路与方向、经验与体会等问题，结合所在院校的学科发展特点阐述了自己的观点，并就艺术学学科发展的现状与趋势以及学科课程设置、人才培养、专业布局、科研创新、教育教学改革等论题进行深入探讨和交流。

一、艺术学理论学科发展的历史与展望

相比文、史、哲等传统学科，艺术学是一门新兴学科，距今仅仅只有100多年的历史，因此艺术学学科理论体系的稚嫩与薄弱，是不难理解的。中国艺术学理论学会副会长、北京大学彭吉象教授在他提交的论文和发言中回顾了艺术学理论上升为一级学科的艰辛历程，分析了作为一级学科的艺术学理论下属的几个二级学科的现状和构建的问题。他认为，目前艺术学理论一般是按照艺术理论、艺术史、艺术批评三个二级学科来划分的。随着近年来艺术学不断产生的新分支学科，诸如艺术社会学、艺术文化学、艺术人类学、艺术考古学、艺术心理学、艺术符号学、艺术思维学、艺术教育学、艺术管理学、艺术营销学、艺术传播学、比较艺术学等等，艺术的分支学科与交叉学科不断涌现，表明随着人类社会的发展进步，艺术学已经开始渗透到人类生活的方方面面。在当今经济全球化与文化多元化的语境下，日新月异的艺术实践和数字技术新媒体的涌现，造成了艺术生产方式与传媒方式的多样化与复杂化，对于艺术学的学科建设产生了强大的冲击，迫切需要艺术学加强学科体系建设，适应新的挑战。这已经不只是一个重要的理论问题，而且也是一个紧迫的实践问题。

教育部体卫艺司万丽君副巡视员以开阔的视角、调研为依据就我国艺术教育的概况及其招生考试和全社会关注的问题进行了较为全面的介绍发言。她介绍了目前艺术学的学科现状。总结了三条：第一，是学科专业布局如何进行优化、人才培养目标如何定位的问题。过去是31所独立院校招收艺术类学生，现在是各个不同的学校都在招收艺术类学生，不同类型的学校，人才培养定位的不同还不明显。第二，是招生制度有待进一步完善的问题。一方面由于一些专业评价考核没办法客观量化，家长和社会认为学校招生主观性强且不公平；另一方面也是因为一段时间以来中小学艺术教育的缺失，不开音乐课、美术课等艺术类课程，造成学生艺术素养不高，因而催生出社会的各种艺术培训班。第三，是发展规模过快、人才培养质量令人堪忧的问题比较突出。作为主管的教育部在研究解决的办法，高等院校也要以高度负责的精神探索改革发展的路径，特别是要在提高人才培养质量上下功夫。

艺术学经过独立以来的三年的发展，已经积累了相当的学术和实践的基础，中国文联原副主席、中国文艺评论家协会主席、国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人仲呈祥教授在发言中给予了高度评价。他说，艺术学理论诸位同仁共同努力，使得这一学科不仅有丰富的文论，丰富的乐论，丰富的书论，丰富的各种艺术门类的传统美学经验的积累，也有关于各门类艺术学的大著作；还有高等学校系统地出版的一系列关于艺术学的书籍、调查报告等成果。所以，科学与艺术互补共进，审时度势，站在高处看，联系当下的实情，坚持数年，通过一两代人，定会为人类奉献一部具有中国特色的艺术学学科理论体系。他寄希望予诸位专家学者，以自己高深的学术造诣和高超的政治智慧，联系实际，抽象概括，为建设有中国特色的艺术学的理论体系，出一条有中国文化传统历史积淀、有中国特色和中国风格的发展道路。中国艺术学理论学会副会长、北京师范大学艺术与传媒学院周星教授《艺术学的使命与责任认知》一文中再回顾了艺术学门类建立前后人们对艺术学的认知，讨论了强化艺术学为高远的学科理论、学理体系的建设，处理艺术与学术的辩证关系，提升艺术各门类的学术建设水平和理论含量等问题。他认为，适度回顾这一过程，可以为更清晰的看清走过的路程，更好的寻找真正发展的前景。

二、艺术学理论学科建设的创新问题

创新是学科建设的生命力。学术创新、科研创新、制度创新、培养模式创新，才能不断提升本学科的核心竞争力，适应新形势的发展。中国艺术学理论学会会长、国务院艺术学科评议组成员、东南大学艺术学院学术委员会主任凌继尧教授以“文化创意的春天”为题进行学科建设创新的主题发言。2014年1月22日召开的国务院常务会议，强调了文化创意与相关产业深度融合的重要性，指出这是“调整经济结构的重要内容”，有利于“推动产业转型升级”。这种新提法，表明了文化创意不仅应该存在于文化产业中，而且应该存在于其他相关产业中。凌教授认为，这一提法赋予文化创意以极其重要的意义。我国经济工作的主要任务是调整经济结构，而文化创意与相关产业的深度融合是调整经济结构的重要内容。这对文化建设提出了新的任务，也为艺术学理论学科的发展开辟了广阔的空间。“管理”和“创意”都是动名词，艺术管理是通过计划、组织、控制、激励和领导等环节来协调艺术活动的人力、物力和财力资源，以期更好地达成组织目标的过程。艺术创意是在艺术活动和其他活动中创造新颖的艺术意象和意蕴的行为。它们相互交融和补充。这门二级学科的设置表明了艺术学理论对外的某种张力和对新知识的反应，使艺术学理论得到适度的扩容。艺术学理论应该参与到文化产业、创意经济的研究中来，同时，艺术学理论并不能单独胜任这些研究，文化产业所包含的新闻、出版等；创意经济包括专利、科技创新等，显然超出了艺术学理论研究的范围。这给学科建设带来了新的挑战。

仲呈祥教授以关于文化问题的系列重要讲话为中心，阐释中国特色的艺术学学科建设必须植根于中华文化沃土，把服务群众与教育引导群众结合起来，把适应需求与提高素养结合起来。既不能纯学理不管现实，也不能沉浸在现实里边上升和抽象不到学理层面。北京师范大学艺术学院梁玖教授则用“一个主题一个观点七个关键词”来阐释艺术学理论的建设。一个主题，即学科建设由描述到陈述，也就是说要由描述性转变成真正表达自己相关研究成果的陈述性；一个观点，即多视点寻求艺术学学科发展的思想，要让学科理论有思想，学科教育有思想，学科评价有思想；七个关键词即：气象、规格、关照、内在、厚度、荣誉、证明。他特别以川音的“彼此欣赏，共同促进”工作理念，强调用智慧和实践证明我们学科的价值。

艺术学理论需要创新，艺术价值标准需要建构。清华大学陈池瑜教授以艺术学科理论的创新是时代要求，是艺术学科持续发展的内在必然的趋势为主线索，从五方面就学科创新展开阐述。他认为，艺术学科理论创新是今后艺术学科发展的主要工作和战略任务，应将其同艺术价值标准的建构结合起来，以推动艺术创作与艺术批评的健康发展。他认为，中国的现代艺术学研究与美学研究在20世纪同步展开，并在艺术学学科研究及部门艺术学的研究、艺术原理的研究等方面均取得一些成果，为21世纪中国艺术学研究打下了良好基础。但是艺术学学科建设和部门艺术学及艺术学分支研究方面还没有形成我国现代艺术学的理论体系，且编译西方人的艺术学著述较多，民族特点不够突出。21世纪，我们应该在借鉴西方近现代艺术学成果的同时，将重点放在建立自己的具有民族特色和现代形态的艺术学理论方面，实现艺术学研究的这一战略大转移。在提交的会议论文“建立现代形态和民族特色的中国艺术学之可能性探讨”中，陈教授从艺术社会学、艺术心理学、艺术批评学和艺术史学四个方面，论述了建立现代形态和民族特色的中国艺术学的可能性及面临的困难和问题。

如何培养真正具有创造性、创新性能力的艺术人才，上海音乐学院贾达群教授认为，解决这个问题的关键首先是要理清几个关系：一个是教育本质和当前社会需求之间的关系；大学精神和现存体制之间的关系；艺术教育和一般教育之间的关系。教育的本质应该使每一个受教育者对自己赖以生存的环境和社会要感兴趣、有认识、提问题、担责任，这构成了教育的全部内容，并由此体现教育的本质。教育应该服务社会发展的长远利益，而绝不应该急功近利。社会需要什么就培养什么，是与教育的终极是相悖的。第二是教育精神。大学的属性、功能、性质、任务，决定并培育了大学的精神。任何偏颇都有可能损害大学的健康，并由此破坏教育功能的良性运转。第三是艺术教育。艺术教育的要义不是简单的知识积累、技能训练，而是开启想象力，构建个性风格。他提出了四个艺术教育的新理念、新方法：想象创造之能力，包容博大之胸怀，仁爱纯净之品性，精致完美之作风。

周星教授以“艺术学理论自身的生命力在于它具有慑人的威力”为开场白做了“艺术学理论要有自信、自立、自为”的主题发言。他说，艺术学上升为门类仅仅是完成了自身发展的第一个使命，但是自身的理论基础是否达到，形而上的理论根基是否具备，它的科学性、学理性和逻辑性是否完成，还需要树立艺术学和艺术学理论的自信、自立、自为。自信，即艺术学理论一定要壮大，有自信地聚集力量研究形而上的理论。艺术学应该具有一个形而上的能够统领的东西。换言之，这个学科整体的学理能够贯通不同门类艺术学科才是形而上，才能以文化自信的“底气”，即灿烂辉煌的艺术成果来助添文化自觉的动力。自为，即艺术学上升为门类之后大规模地促使各学校开设艺术学理论专业，拿一级学科点，加强学科的质量，使各学科及比较弱小的专门学科人才聚集到这门独立的学科旗帜之下。这需要我们重新认识本学科的时代要求和责任，而不能停留在门类建设的功利目标上，更不能为了扩展而失去了建立门类的精神目标。

中国艺术学理论学会常务理事、南京艺术学院研究院夏燕靖教授的论文《艺术史课程及艺术史学科设置问题探讨中》围绕“艺术史课程的设置意义”、“从学科到学科群：艺术史课程的百年历程”、“学科化的深入：艺术史对学科建设的探究作用”，以及“学科化的关键：艺术史学理论、方法论的构建”这四项带有学科建设基础性的问题展开了探讨。

三、在质疑和审慎中推进艺术学学科建设

中国艺术学理论学会常务理事、上海大学影视学院金丹元教授梳理了重构艺术学理论面临的窘境，分析了当下中国艺术学理论缺席或出现“象”的主要原因。他认为，中国艺术学理论自身在研究话语、范式和体系上还不成熟，对各艺术门类的理论研究往往局限在技术、技巧、方法的层面上，而一旦深入到哲学层面的思考时，就暴露出自身积淀不足的缺陷――缺乏对某种现象、某些作品具体规律与一般性规律之间辩证关系的认知。重构或建构当下中国艺术学理论，首先要勇于面对当前呈现出的种种“象”，并找出这些“象”背后的深层次原因，明确方法和方向，才能在不断体现中国人对“天”与“人”、“道”与“器”、“艺”与“术”的辩证认知的逻辑上，富有创造性地去整理和开掘出中国艺术学理论的丰富资源，才能有的放矢地去把握在当下艺术创作中具有一定公约性、规律性的理论命题，并进一步引领艺术批评的深刻性和时效性。

在谈到媒体对艺术、对艺术教育的影响时，中国文艺评家协会副主席、北京大学艺术学院院长、教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会主任王一川教授从四个方面阐述了他的观点。第一，“艺术”被多媒体缠绕，依存于以国际互联网为中心的全球化的全媒体网络环境，同时又身不由己地被分割在传统媒体圈、新兴媒体圈或学术媒体圈等相互隔绝的不同圈层。第二，艺术在重建公共信用中的中介角色。多媒体对艺术周边问题的关注超过了对艺术本身的关注而影响了艺术品的鉴赏和社会效果，艺术仍然被赋予了一定的社会公信力，倍受质疑的艺术仍然被公众赋予厚望，被要求在社群中承担起重建公共信用的中介角色。第三，艺术公信力的重建。艺术需要公信力，但在媒体事件中屡遭冲击的艺术公信力亟须重建。第四，艺术的公赏力。

中国人民大学美学研究所所长张法教授从中国学术术语和西方学术术语的对接上，就艺术学学科目前存在含混定义的问题提出了探讨。他认为，基本概念难以准确地定义是中国艺术学特有的现象。在中国的语言体系中，有三个关于艺术范围的定义：由西方大量译著所体现的，包括文学和建筑在内的艺术定义；由文艺一词的普遍语用而形成的，除了文学之外的艺术定义；严格按照教育部学科体系而来的除了文学和建筑之外的艺术定义。目前在中国的日常话语和学术话语中，这三种定义既是相互冲突的又是并行不悖的。由此，使得“艺术学”这个根本概念变得含混，就不难理解艺术学面临的种种窘境了。其主要原因，是中西思维方式的差异，西方的思维是区分型的，而中国则是关联型的。由此，带来了一级学科艺术学理论面临的三大问题：一是从兼顾中西差异的现实中，艺术学理论应当怎样讲，是在已有的艺术门类中加上文学和建筑来讲艺术学理论，还是只从目前的四个一级学科门类中来讲艺术学理论；二是如何从艺术学理论的一般框架推向整个艺术门类；三是要有怎样的门类基础，才能真正得出具有一般性的艺术学理论的内容。张法教授认为，不从学科历史和学理规律上厘清这个问题，艺术学就难以进入到学术应有的高度，也难以健康地前进。

对于艺术学理论学科在人才培养方面存在的疑惑，中国艺术学理论学会副会长兼秘书长、东南大学艺术学院院长王廷信教授就研究生培养过程中论文选题的问题提出了自己的看法。国家目前共有20个艺术学理论一级学科博士学位授权点、70余硕士学位授权点。这就意味着在近几年不增加学科点的情况下，国家每年大约要培养起码100余位该学科的博士生、350位以上的硕士生。研究生选题的考量会影响到这个学科的建设质量。他分析了艺术学理论的研究对象和研究方法，强调了“普遍规律”的问题，认为艺术学理论的选题“为大不为小”，但不忽略小，影响艺术普遍规律的细节不当忽视。这些细节往往深藏于具体的艺术门类当中，在一定条件下可以影响其他的艺术门类。艺术学理论研究生论文选题应当坚持三原则：第一，关注不同艺术门类之间的关联性，着力于艺术普遍规律的研究；第二，自觉运用比较的方法，使研究结论能够适用于不同的艺术门类；第三，要处理好宏观与微观的关系，不能大而化之，忽略细节问题。在研究生论文选题问题上，夏燕靖教授依据近年来所做的一些调查数据也探讨了研究生论文选题存在的问题：第一，学位论文选题缺乏必要的元理论研究作支撑；第二，现在研究生有过分依赖导师指定选题的习惯，进而缺乏思维活跃的空间；第三，醉心于“学术”，而淡化“学问”的现象非常严重。此外，研究生的学位论文暴露出对西方理论与方法的过度痴迷，比如方法论、研究技术路径的阐述等等过于庞大，使论文观念多，而思想性失灵，等等。在发言中谈到艺术学理论学科研究生论文选题问题的还有国务院学位委员会艺术学科评议组成员、中国艺术学理论学会副会长、南京艺术学院黄教授。黄教授从艺术学理论学科的定位问题，引出艺术学理论的研究对象与研究方法的再讨论，就艺术与艺术门类的关系、艺术学理论研究的路径与指向、艺术学理论与美学的区分、艺术学理论研究视角的广度与深度、关于艺术学理论学科研究生论文选题等五个方面进行分析，阐述了艺术学从不自觉走向自觉的现实。

上海大学林少雄教授在发言中重点谈到他理解的艺术学学科建设需要解决的三个问题：一是艺术学与文学（特别是文艺学）、美学、美术学的关系；二是中国艺术学学科建设即内涵建设的问题；三是艺术学学科建设面临的现实层面的问题，主要是价值判断问题。他认为，在一切都功利化的今天，如何保持学术研究的“无为无用”的状态，与社会现实保持一定的距离，将会是艺术学学科建构的关键。艺术学的学术研究不是深入关注现实，恰恰是介入现实太深。意识形态上对现实的深度介入与学理层面与现实的高度疏离，成为中国艺术学学科建设一时难以摆脱的尴尬局面。对于这种尴尬局面，四川大学艺术学院院长黄宗贤教授提出了现今艺术理论三大迷失：第一是无根之木的迷失感；第二是缺乏自主精神的依附性；第三，缺乏回应现实的担当。他认为，中国艺术理论的发展必须要处理好几个关系：一是自我体系的完善与学术开放性关系的问题；二是关于个性与共性关系的问题；三是开放视野与自我深层的建构；四是现实关注与超越精神。他建议：教育部高等学校艺术学理论教指委一定要制定专业标准，处理好规范性与多样性、共同性与差异性、基础性和前瞻性之间的关系。四川大学文学与新闻学院院长曹顺庆教授认为，加强文化艺术修养不仅仅是艺术学的问题，实际上是整个教育、整个中国当代社会的问题，要强化艺术学门类理论水平、强化理论文化修养。

中国艺术学理论学会副会长、上海大学蓝凡教授围绕《艺术是填补人类精神交流的鸿沟》展开发言讨论。他认为：人作为物种，艺术是人之所以为人的依据和理由。艺术是人类为了精神交流而创造的――艺术的创造根本上是为了处理人类的情感：依靠情感来填补人类精神交流上的鸿沟。人类发明创造的艺术是为了填补人类精神交流的鸿沟，艺术沟通人类的精神正是为了整合人类的力量，反过来，正是为了人类自身的未来，就更需要艺术――一种彼岸的生存世界。

四、关于教材建设的问题

关于学科基础教材的建设问题，夏燕靖教授在发言中以四川音乐学院柴永柏教授和曹顺庆教授主编的《艺术学导论》为例，来说明基础教材应当是引导学生入门的钥匙而非研究著述。评价教材好与不好，视其是否为学生研习本学科做导航，与理论著述的侧重点不同，教材应当是基础性的、具有普遍指导意义的。目前全国已接近百所院校设立艺术学理论学科，但适用于这个学科基础教学的教材却十分匮乏。近20年只出过为数极少的几种，且大多是艺术学升格为学科门类之前出版的教材。夏教授认为，《艺术学导论》作为本学科最新版本的教材，既注重对艺术学学科形成及价值规律的讲述，又全面梳理出艺术学五个一级学科的特征和特点。在学科建设和基础教学这两方面，川音带了一个好头。诚如曹意强先生在为该教材撰写的序言中指出的，这本教材可说是对中国艺术学学科从诞生到成长直至独立的一个缩影的写照。这是重视基础教材建设的良好开端。彭吉象教授在发言中也谈到了川音版《艺术学导论》的特色。他认为这本以五个一级学科为纲编写的艺术学教材，具有开拓价值和创新意义；这本教材几乎涵盖了艺术学所有的学科，具有普遍的价值和实用意义；尤其是在当前社会比较浮躁，不少艺术院校学生轻视理论学习的情况下，这本教材可以用来整合学生们的艺术基础，提高他们的审美修养和人文素质，具有十分重要的现实意义和实践价值。

五、艺术学理论学科建设的拓展

山东艺术学院艺术文化学院院长、中国艺术学理论学会常务理事、中国艺术学理论学会艺术管理委员会主任田川流教授对市场经济条件下的艺术管理如何分类问题做了发言。随着社会主义市场经济的逐步成熟，艺术管理已成为一门跨学科跨领域的新型学科，其内容涉及广泛，跨度较大，我国有与其他国家不同的管理体制、机制和模式。田教授认为对其分类研究和多维度探索，不仅可以实现艺术管理理论更科学、更理性的整合，在当代文化建设、经济建设中也具有实践性意义。哈尔滨师范大学郁正民副院长从地方院校艺术学理论学科的生存、发展和师资来源以哈尔滨师范大学艺术学学科建设为例，呼吁顶层设计者必须完善学科建设，在艺术学理论一级学科以下的二级学科除了艺术理论、艺术史、艺术管理、艺术批评，必须考虑和设计艺术教育，否则农村、乡镇艺术学学科教师严重缺乏的显现将持续。从局部的点来谈学科建设的还有中国艺术学理论学会理事、中国艺术研究院研究生院党委书记、副院长李心峰教授。他在发言中介绍了近年来特别是2011年艺术学升格为门类学科以来中国艺术研究院在艺术学学科建设方面所做的主要工作：启动了“中国艺术学大系”系列丛书的组织编撰与出版工作，推出艺术学史论研究方面有原创意义的、高水平的研究著作；启动“中国艺术研究院学术文库丛书”；中国艺术研究院研究生院将出版一套“中国艺术学文库・博导文丛”计划对全院70多位博士生导师，每人出一本能够体现各自研究领域特点和学术水平的论文集；从2012年开始，由中国艺术研究院牵头编辑出版了《中国艺术年鉴》，以后每年要出一本。

美术研究生论文范文第10篇

关键词：全媒体；城市文化；视觉传达设计

在南京十二五规划的基本框架下，在视察江苏省重要讲话的精神中，建设、繁荣与传播南京城市文化，成为相关行业的重任。其中，包含主流媒体在内的视觉传达行业是传播城市文化的重要载体，面对新时代城市文化建设与传播的需求，以传统媒体与新媒体整合为特质的全媒体传播成为未来视觉设计与传达的重要导向。

1现状解析

在全媒体语境中，如何凭借其整合优势，以视觉传达设计为途径实现南京城市文化的定位与传播，关于这一崭新领域的相关研究已有发端，具体而言包含以下层面：

首先，在南京城市文化发展及形象定位层面，相关研究已经形成规模，并已经开始涉足全媒体传播领域：南京大学新闻传播学院潘知常教授在《南京城市形象研究》项目研究中便提出了“文化立市”、“兼容并蓄”的城市文化宏观定位；南京市科委列项资助的课题《提升南京城市文化形象的战略研究》中，市社科院的黄南在南京社会科学杂志上撰文《南京城市文化形象的成因及定位》，详细梳理了南京城市文化的定位及发展途径；高小康的《文化发展与南京城市形象建设》一文探讨了南京城市文化形象的特质与发展前景；南京理工大学传播学专业硕士论文《全媒体语境下南京城市形象传播研究》具有较好的理论高度，分别从塑形传播和矫形传播两个方面较为详细地论述了全媒体框架中南京城市形象的传播策略。

其次，在全媒体与视觉传达创新相互结合层面，当前的学术研究和相关探讨虽有开展，但并不多见。山东师范大学广播电视艺术学专业的一篇硕士研究生论文《全媒体视觉传达设计的发展形态研究》，论文主旨探讨了全媒体视觉传达设计的发展形态与概念特质，但对于具体的设计领域并无深入涉足；吉林大学文学院李静修博士的学位论文《全媒体视野下的受众审美心理研究》较为深入地论述了全媒体传播方式对于受众审美心理的影响，并由此引申出媒体文化对于社会审美心理趋向的阐述。

再次，在城市文化的视觉传达层面，相关研究已有推进，但相对滞后，缺乏新媒体技术的探讨，亦尚无系统化的理论高度。中央美术学院设计艺术学硕士论文《城市可读性与视觉传达设计》详细探讨了视觉传达作为技术手段和城市发展策略之一，其对于城市形象的建立和传播的必要性及所起到的作用；西南交通大学设计艺术学硕士论文《城市文化的视觉表达研究》结合地域文化、历史文化、饮食文化和生态文化等特征，对城市文化的视觉传达设计进行了相应的研究，但在传播的整合性上缺乏更深入的认知；发表于美术教育研究杂志上的《设计改变生活――关于运用视觉传达艺术提升城市文化魅力的研究》论文总结了城市文化的视觉传达应用领域，分别是城市形象设计、城市旅游形象、文化宣传、道路标志导视系统设计和店面设计等；刊载在2012年艺术百家杂志上的论文《城市文化的视觉传达途径与方法初探》论述了城市文化的户外广告、公共艺术、光影和建筑四类视觉传达途径，不过在当代全媒体传播语境中审视，此种分类略显欠缺。

综上，全媒体、南京城市文化和视觉传达三个领域的单独研究及两两相互构合的论述已经全面展开，且其中不乏有理有据的深度探讨，提出了一系列颇具前瞻性与宏观性的学术构想，对于指导相关领域实践和启发进一步的理论思考皆有相当的学术价值。但是，当前能够将三者综合讨论的著述甚少，相关研究亦鲜有创新，普遍问题是多流于宏观理论与概念，缺乏系统化、综合性的理论分析同具体传达设计解决方案的结合。

2研究内容

在当前文化传播的社会与技术语境中，针对南京城市文化建设与传播的诉求，将全媒体整合匹配的概念纳入视觉传达设计的科学研究领域，在传统传播媒介应用的基础上，积极吸纳新媒体的优势功能，响应南京城市文化建设的号召，以城市文化的整合传播为切入点，创新创意，在一系列量化研究目标的基础上，探求视觉传达设计同全媒体传播结合的最优途径，不失为一种颇具创新性的解决方案。

从内涵解析的角度而言，该研究命题可分为延展为3个相互契合的分支，即细分研究内容：

2.1全媒体视野中南京城市文化的建设与整合传播

作为素有“六朝古都”、“十朝都会”之称的江苏省省会南京，是华夏文明的重要发祥地之一，长久以来担当着南方政治文化中心的重要角色，具有深厚的文化底蕴和丰盈的历史遗存。作为长三角地区一体化发展的核心城市之一，南京在区域政治、经济和文化层面皆占据着重要的战略地位。2014年，视察江苏时的重要讲话“努力建设经济强、百姓富、环境美、社会文明程度高的新江苏”，为江苏发展拟定了明确任务和美好愿景，城市文化的繁荣、展现与传播是这其中不可或缺的构建因子。

以整合传播和复合传播为特质，以新媒体技术与传统媒体契合为框架的全媒体传播理论是新近较为热门的传播学和设计学话题。全媒体时代的到来改变了文化传播的媒体环境和舆论环境，突破了文化传播的传统模式，为南京城市文化传播的最优化和最大化奠定了理论基础。

2.2全媒体概念下视觉传达设计的创新研究