中国绘画艺术论文范文

中国绘画艺术论文范文第1篇

2009年6月由江苏省书协主办，在江苏美术馆成功举办“诗酒风流・邱世鸿书法篆刻艺术展”，获得好评，“文化江苏”栏目进行了专题报道。2013年3月由现代快报、艺+美术馆举办“诗韵酒魂・壮此生邱世鸿书法精品展”。《美术报》、《书法导报》、《青少年书法报》、《神州书画报》、《中国书画》、《中国书法》、《中国美术研究》、《珍藏》、《艺术百家》、《艺术名家》、《华夏大家》等刊物多次刊登“名家访谈”专题。

出版专著有《邱世鸿书法篆刻集》、《抚云斋书法文集》、《魏晋书法的艺术精神》、《创作与理念》、《理学影响下的宋代书论研究》、《大学行书教程》、《诗酒风流》、《抚云斋诗稿》、《邱世鸿草书千字文》、《抚云斋艺术论评集》（正版）。

论文多次参加全国书学研讨会二十余次，多次应邀请在全国高校进行学术讲座。在各类刊物、文章100余篇。2004年论文《论新文书法与文化精神》获得“中国文联理论奖”三等奖，2008年艺术论文获得江苏教育厅颁发的“艺术教育论文评选一等奖”。2009年专著《理学影响下的宋代书论研究》获得“中国书法兰亭奖理论二等奖”。2011年论文获得大学生艺术节艺术论文“特等奖”。

参展，荣获奖项：

“全国高校师生作品展”（优秀奖1989北京。中国书协主办）

“全国第三届新人新作展”（1995北京。中国书协主办）

“全国第六届书法篆刻展”（1995北京。中国书协主办）

“全国第二届正书展”（1996北京。中国书协主办）

“全国首届篆刻艺术展”（2001山东。中国书协主办）

“全国首届南方长城杯书法大赛”（二等奖2002湖南。湖南书协主办）

“当代青年书画大赛”（一等奖2002北京。、中国书协主办）

“2005国际书法篆刻年展”（一等奖2005河南。书法导报社主办）

“全国第二届兰亭书法展”（艺术奖2007安徽。中国书协主办）

“荷之韵一全国书画名家邀请展”（2008山东。济南市政府主办）

“国大阅兵题联”（二等奖2009北京。中国楹联学会主办）

“全国首届篆书展”（2010贵州。中国书协主办）

“全国第三届扇面展”（2010湖北。中国书协主办）

“全国楹联书法绘画邀请展”（二等奖2010北京。中国楹联学会主办）

“当代楷书创新展”（入展2011年。中国书协、河北省文联）

“首届中韩优秀书画家”（韩国国会邀请展。2011韩国首尔）

“百名博士写百米长卷”（2011年天津某文化公司主办）

“国际简牍帛书邀请展”（2011年湖南。湖南文联主办）

“西南大学书法论坛暨全国名家邀请展”（2011年重庆文联、西南大学主办）

“中意韩三国名家书法邀请展”（2012年中、韩、意三国。《中国书画》杂志社）

“启功《论书绝句百首》书法名家邀请展”（2012年北京师大艺术与传媒学院）

“当代最具学术价值与市场潜力的艺术家作品展”（2012年北京国家画院）

“全国梅花书画名家邀请展”（2013年南京梅花艺术馆并任艺委会委员）

“全国兰花书画名家邀请展”（2013年贵阳阳明祠并任艺委会委员）

“中国青年书法名家邀请展”（2013年内蒙古四站展览，中国美术馆主办）

中国绘画艺术论文范文第2篇

海南第三届盆景评比展作品选登

>> 第三届“鲁风”盆景展作品选登 第三届全国专业书画媒体书法家作品展作品选登（一） 第三届全国专业书画媒体书法家作品展作品选登（二） 第三届全国少儿版画双年展作品选登 第三届“我是小画家”绘画大赛获奖作品选登 第三届PSAChina特克斯国际摄影大赛获奖作品选登 第三届大学生摄影大赛获奖作品选登 “神宁杯”第三届“塞上清风”廉政书法绘画摄影工艺美术作品展作品选登 第三届中国山水画艺术双年展特邀展作品选 第三届中国唐风盆景展获奖作品 安庆市“世纪华联杯”第三届盆景展作品 第三届巴彦淖尔全国奇石博览会获奖作品选登 经典与当代书风第三届全国获奖书家提名展作品选等 第三届中国科技馆杯“我与科协”征文活动作品选登 新时代的天使风貌 第三届“院长眼中的世界”摄影大展优秀作品选登 安徽省第三届盆景赏石展在合肥举行 云南第五届盆景展作品选登 第三届中国唐风赏石展获奖作品 中国唐苑开园仪式暨第三届唐风盆景展成功举办 第三届中国唐风盆景展暨中国唐苑开园预备会召开 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 海南第三届盆景评比展作品选登 海南第三届盆景评比展作品选登 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

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中国绘画艺术论文范文第3篇

关键词 现代社会 学生 自身素质 艺术素养 自身培养

中图分类号：G455 文献标识码：A

1 现代社会对学生自身素质要求

当今的艺术世界是一个充满挑战、矛盾、抗争和变革的世界。处于这个历史时空的中国传统绘画教育，也正以多元的价值追求和空前的形态变化策应着汹涌澎湃的文化冲突、波澜壮阔的社会变革和起伏跌宕的艺术思潮。千百年来，中国传统绘画教育在时代的文化大潮和中华民族后代的学习与成长中发挥着举足轻重的作用，它的发展与生存关系到我们传统文化的繁荣与兴盛；继承与创新，所以，无论作为中国传统绘画的教育者，还是学者，都必须担负起这个传统文化体系的研究工作和教育改革，以便使中国传统绘画教育的当代性具有更为正确的理性分析。

审视20世纪以来的中国传统绘画教育，其生存的境遇几经沉浮，在近代内外交困的中国政治现状中，传统的中国绘画艺术深受西方强势文化的冲击，随之而来的状况则是废除传统，质疑教育。于是，中国传统绘画艺术的教育开始模仿西式教育而进行素描、色彩等西方艺术教育模式，中国传统绘画艺术的根本被义无反顾地抛弃了，这一状况的改变也殃及了文化教育的方方面面，其影响是可想而知的。然而，在艺术上有着真知灼见的进步艺术家们并没有为之而消沉，他们主张“以15世纪以前的中国画”为体，“取欧画写形之精，以补我国之短”这一理论来继续着中国画教育的“新文化美术”之路。20世纪70年代末至80年代初，以传统水墨为载体的中国画教育，开始以抵制既有的被神圣化了的创造方法为标志的“85美术思潮”为教学主体思想。

面对现代社会对学生自身素质的要求，高校艺术教育致力于解决现当代文化思潮多元发展下的传统文化弘扬发展问题，在此基础上进一步阐明高校艺术生对于自身艺术素养的培养的重要性和发扬传统文化艺术的特殊使命和意义，为提高国民的文化艺术素养，廓清艺术发展思路作一份贡献。

2 学生艺术素养自身的培养

传统绘画思想是学生艺术素养培养的必由之路。中国传统文化在21世纪有非常大的潜力，鞭辟入里，博大精深。老师既要把正确的观念灌输给学生，又要保持教学的稳定性和把握一定的依据性，让学生学有所长和学有所依，从而增加对传统文化的兴趣。怎么看待传统，也是艺术教学中要明确的问题。艺术的发展只有根植在传统文化的土壤里才能得到创新和发展，所以传统并不会束缚学生的创造，反而会提高学生的艺术素养，这样才能让学生具有健康的人格和高尚的情操，成为符合时代需要的人才。

基于现代社会对学生自身素质的要求，对教师培养好学生的使命要求有所提高，特别是对学生艺术素养自身的培养，这就需要老师在传统艺术教学中对学生艺术素质及基本技能培养进行精心设计，其具体参照表1。从举措一览表中可见，评价内容从评价项目、评价方法两方面来展开。其中，评价项目包括多读书、广闻见、有胸襟、勤习苦四项；评价方法包括静态分析、形成性评价、动态分析、终结性评价四种。静态评价的评价内容包括如下，艺术论文写作水平（多读书：即通过多读书提高艺术论文写作水平），艺术批评与审美、艺术作品鉴赏水平（广闻见：即通过多读多看多听所思考来提高艺术批评水平与审美、艺术作品鉴赏能力），道家哲学思想与现代艺术创作的融合（有胸襟：即找出传统文化及现代艺术的互补之处来加以融合），作业数量及艺术作品质量的通过率（勤习苦：即通过大量的练习来提高艺术作品质量），即在特定时空现实状态下的评价为静态评价；同时，更重要的是动态评价，即对被评价者的过去与现在进行比较，注意学生的发展，动态评价的评价内容包括如下，文化知识、理论水平（多读书：即通过多读书提高艺术文化水平），分析及解决艺术问题方面（广闻见：即通过多看多听增强分析及解决艺术问题的能力），艺术认知力度及创作力度（有胸襟：即通过学习传统文化来加大艺术认知力度及创作力度），专业技能水平（勤习苦：即通过勤奋苦练促进专业技能的增长）。

形成性评价指在教学过程中为改进教与学而提供频繁信息反馈而进行的评价。①它所包括的评价内容有，所学生需读的书有：古今论画之书（如各种画论等书籍）、金石碑帖、古人诗歌、笔记小说四部分；开阔学生的见闻：文人之神悟（意境）、作家之绳墨（规矩）、习俗之移人（群众需要）、师传之墨守、气质之褊弊、家法之渊源、物理之探究（造化与事物之规律）、地壤之区分（所居地区山川之不同）；加大学生的胸襟：不贪浮华、轻视图财、心无俗忧、自拟先哲（以前贤为榜样）；培养学生的品德；朝夕染翰（早晚练习作画）、多观名迹、着意临摹、到处写生、力祛褊弊（努力除去褊狭陈旧的成见）。

总结性评价（终结性评价）是一门课程或一个学期结束后，为判断学生是否达到教学目标或评定教学方法的有效性而对教学结果作出的综合总结和成绩评定。②在终结性评价中，主要体现鉴定功能，以课程目标为参考。③它所包括的评价内容有：增加学生的勤习苦练：考察学生素质、学养、格调、文化、境界的综合，实现量的积累；考察学生吸收、继承、体悟、理解、分析的艺术学习态度之综合能力；考察学生人格魅力、执着精神、谦虚为学的思想品德及行为操守；考察学生学习兴趣、眼界、技能及创新的个人发展能力。

通过以上举措一览表可见：传统艺术教育对学生艺术素质及基本技能培养符合现代社会赋予高等艺术学生的时代新要求。在艺术形式百花齐放的现当代社会，各种艺术思潮层出不穷，学生学习艺术传统必然会很好地廓清艺术发展的思路，同时更好地对不同的艺术形式进行正确的鉴赏，从而提高自己的艺术素养。

艺术理论教学有利于学生综合艺术素质的培养。学生在艺术技能的学习中重视传统文化及绘画理论的学习，能很好地将实践技能与理论相结合，更好地指导实践，同时也更进一步提高学生的综合文化水平和艺术修养。

注释

①②王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2004：173.

中国绘画艺术论文范文第4篇

The Sound of Metal《金属的声音》， 2016

>> 一座花园 建一座心灵的花园 一座完美的花园 遇见了女儿,就遇见了一座玫瑰园 秀美修文:一座城市的生态后花园 语文世界的一座绚丽花园 她的脸上有一座花园 我的孤独是一座花园 一座嘴唇可以覆盖的花园 当世界只是一座野人的花园 我有一座花园 103个孩子的爸爸，给流浪的心一座花园 旧金山：美国西海岸的一座大花园 心灵闪动：作文教学领域的一座后花园 我的孤独是一座花园（外二首） 请凿开橡皮人的脑洞，再送他们一座花园 香港,一座“看得见的城市” 一座看不见的果园 星巴克送你一座花园 陪你一座水晶花园 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 遇见一座久未修葺的花园 遇见一座久未修葺的花园 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 唐安")

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“喻红：游园惊梦”展出了艺术家近两年创作的19件架上绘画作品，及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。“游园惊梦”延续了“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）中以多重维度观看和理解世界的方式，以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物――横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。“游园惊梦”既可作为一个真实空间出现，又是一种精神上的所指，前者是艺术家遇见一座久未修葺的公园，它作为创作元素出现在展览同名作品《游园惊梦》中，后者则包含两层蕴意：一是喻红在创作中长久以来所注重的，作品与展示空间的互相契合，“园林”的含义承接着“喻红：平行世界”中对空间和作品的思考，二则指创造一个无设限的精神空间，用以囊括绘画中人物所经历的平和美好、荒诞戏谑、无知愚昧。“游园惊梦”所呈现出来的世界，是喻红对更广阔的领域和更深入的人性的探究。绘画中对个体的描绘异常真实、直接，甚至裸身出现，艺术家在创作中摒弃了用衣着符号勾连时代的做法，反而剥离掉人的个体差异性，以便能触及更深入的人性探讨。 Crossed Boat《十字舟》， 2016

上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道，喻红在创作上反而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”；到1999年开始创作“目击成长”系列，喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置――她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段；到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列（2008-2011）的阶段，画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，所勾连的时间和空间更加广大和深远；到“喻红：忧云”（长征空间，2013），她从对个体形象的关注，转向更加内在的，对人情感和处境的关心；“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）里，喻红则将现实及人物带入到超越时空的领域中，由此，喻红在一步步拓阔艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体。 Within Reach《唾手可及》， 2016 Watching the Waves《观涛》 2016

中国绘画艺术论文范文第5篇

>> 钱就这样贬值 在认识“钱”之前 你认识钱吗 血汗钱这样讨回 《钱经》杂志这样看 我就这样爱上抓钱舞 微信,钱可以这样赚 有钱男人这样活等 钱 如何让小孩子认识钱 来，认识一下钱 区域营销：很耗钱，但这样做很值 有钱人就应该这样消费 我是这样嫁给了有钱人 这样的生活多少钱一斤 压岁钱，我是这样用的 这样的钱，你见过吗？ 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 顾长卫这样认识“钱” 顾长卫这样认识“钱” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 陈降龙")

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近期，人民银行发行了新版百元人民币。与此同时，一个基于人民币创作的当代艺术作品“视介――顾长卫当代艺术展”正在中国美术馆展出。展览展现了人们未曾注意到的人民币的细微之处。其实顾长卫这个系列作品去年曾参与过北京三影堂的实验展，之后又在上海当代艺术馆举办过个展。此次中国美术馆的展览辅以雕塑、视频等形式为观者带来更多体验。

从微观视角来观看百元钞票是顾长卫很久以来一直萦绕在脑中的想法。顾长卫在这些年的创作过程中，有时不得不去思考人与钱的关系，在从容且对于钱有着热情的同时还要保持自己的理性。他希望以一个方式，让钱传递出积极的能量，使它成为一个艺术品，变得价值连城。 《F-X006Y006X72》：由拍摄人民币局部的素材设计而成，其中小字为中国古代大数量级计数单位

人民币既是一种符号也是一个天平，它代表着“什么”也衡量着“什么”，其中各异只有通过观众的眼睛、观众的心去体验深思。谈及办此展览的初衷，顾长卫这样说道：“我想通过100元钞票这个符号去映射出每个人的命运，它跟人的梦想、现实有着千丝万缕的联系。微距变化不只是一张小小纸币的变化，他会带给观众一次重新回望和解读自己内心的机会。”

中国绘画艺术论文范文第6篇

刘咏阁自幼随近代大师吴昌硕的弟子廖同先生学习诗文、书画、篆刻,尤在传统笔墨上造诣极深。九岁时又随李新民、龙瑞两位先生学习素描色彩、工艺美术,打下了最初的西画功底,系国家画院院长龙瑞先生的开门弟子。1971年即代表中国参加中日青少年书画展,二十岁拜国画大师梁树年先生学习山水画,并因多方面的绘画才情很得梁先生的赏识。除却前面几位授业恩师,青少年时期经常得到李苦禅、蒋兆和、黄胄、朱乃正、大康、刘炳森、李铎诸位先生的教诲。

主张文化融合的“大艺术”论,传统与现代兼备。在多方面艺术领域有所成就,中西绘画、书法、摄影、工艺美术、展览设计、服装设计、艺术论文等多次获北京市和部级奖项。

1991年由梁树年先生题签的《刘咏阁画选》由北京出版社出版。2001年,由龙瑞老师亲自帮助遴选作品,由梁树年、龙瑞老师撰写前言的大型个人画册《墨庐墨迹――刘咏阁绘画作品集》由中国民族摄影出版社出版发行,此书还远销欧洲。2009年6月个人诗集《心远之觞》由大众文艺出版社出版发行。

自上世纪70年代至今,刘咏阁参加的各类展览不胜枚举,获奖亦数不胜数。诸如:中日青少年书画交流展、海军画展、全军美展、首届山东省青年时装大赛、青岛市油画展、书法电视大奖赛、北京市美术展、第一届北京现代书法展、华北五省市美术展、中国艺术家南美风光绘画作品展、中国工艺美术大展以及“长空杯”、“黄河杯”、“泰山杯”等书画、绘画展。

2002年夏秋季,应法国欧洲时报社和比利时比中友协的邀请,赴欧洲十国举办了个人作品巡回展,并与西方艺术家多次进行现场技艺交流与研讨。

近日,受国家汉办和教育部委托,刘咏阁作为经贸大学艺术团的指导老师前往希腊、奥地利、意大利、匈牙利、捷克、德国等欧洲六国巡回演出,所表演的“笔墨太极”引起极大反响。舞台上,刘咏阁先生与学生进行九式太极操表演,仅几分钟便在六尺整宣上浓墨重彩地勾勒出两匹奋进腾跃的汗血宝马。他用高超的笔墨技法融合了传统与现念的书画技艺,征服了高傲的欧洲观众。

不仅如此,刘咏阁于日本、泰国、深圳、青岛,以及法国大使馆、委内瑞拉等大使馆举办过个人画展及联展。作品多次被当做重要的外事文化交流的礼品。其书法、油画、国画、摄影以及现代艺术作品被聂荣臻、李岚清、吴仪、赵南起等国家领导人以及委内瑞拉总统、韩国总统、法国大使、波兰大使收藏。国画、油画、书法、现代水墨画等作品也广为政府机构、欧美驻华使馆、文化艺术公司以及国内外人士收藏。近年来,艺术作品在国内拍卖市场屡有佳绩,已经引起许多市场专业人士的关注。

中国绘画艺术论文范文第7篇

>> 金属热处理之退火 模拟退火算法探讨 遗传模拟退火算法 LED产品退火工艺优化 基于固态相变的退火技术 胀接管道管端退火工艺 CrWMn球化退火工艺的分析 浅谈均匀化退火炉组 连续退火炉安装技术 汽车齿轮模具的退火工艺漫谈 硅钢连续退火炉安装技术 全氢罩式退火炉氢气用量对退火时间的影响分析 非晶合金退火后硬度变化的实证分析 不锈钢冷轧退火酸洗线生产工艺 全氢强对流罩式退火技术 金融危机“退火”中国钢铁业 基于回复及再结晶过程退火的分析 罩式退火炉翻卷机的优化改造 镀锌线退火炉的电气安全措施 浅谈连续退火炉的施工要点 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 《退火》过往已是温和宁静 《退火》过往已是温和宁静 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 唐安")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 流动的风景2013，纸上墨本 消逝的风景2013，玻璃，茶 高地回声2016，玻璃，茶，银箔，木 朝暮2015，玻璃，茶，石粉土 等候觉醒2015，玻璃，樱桃木，茶 晓 2013，玻璃，综合材料，茶

这些作品来自杜蒙于2016年6月25日至8月7日在纽约否画廊举办的个展《杜蒙：退火》，呈现九组以玻璃为主要媒介的艺术作品，表达艺术家对于个人化瞬间与记忆的认知。

本次展览作品涵盖玻璃绘画、雕塑以及装置等不同形态，试图展现杜蒙对于玻璃艺术的多样化探索。2010年起，杜蒙将速写与插画手法融入玻璃创作，形成一种独立而细腻的语言，用以叙述那些恒定存在于思想之中，却难以用具体词汇表达、转瞬即逝的状态。这些带有强烈叙事性的玻璃作品，是她重现往昔，表达对特定时空感念的美妙通路。这些闪烁迷蒙光泽的玻璃体，不仅仅关乎着艺术家的个人体验，也描摹出一个崭新而深邃的世界。在杜蒙充满想象与期许的作品中，梦境般的过往与现实交织，司空见惯的场景倏忽变幻，未来的栖身之地变得可见而真实。正如艺术家迈克尔・罗杰斯对杜蒙作品的评论 ，“从这个意义 ， 艺术家成为一个导体，过去现在未来在此相遇。”

中国绘画艺术论文范文第8篇

友人从泰州来，送来郑奇先生的《妙禅集》二册，一为《郑奇中国画集》，一为《郑奇艺术论文集》。我一向只知郑奇是一位著名的美术史论家，不意看到他的绘画，内心颇为高兴，打算暇时静静品味。复一日，有泰州朋友来电，告知郑奇已于去年仙逝，享年五十有五。不禁悲从中来，如此富有才华且勤奋之士，为何天不假年？再次细读郑奇之书，网上检索郑奇资料，不觉一惊，原来他与我是泰州乡亲，且与我同年生人。冥冥之中，我仿佛看到他在法界星空对我微笑，细语喃喃。三日之间，一位素昧平生之人令我一喜一悲一惊，不知是否天意？

悚然。

忽然想到郑奇一生追随，亦师亦友的金陵大家董欣宾。那年我与尚扬先生一干人等到南京开会，临别前应徐湖平院长之邀参观南京博物院，见一大展厅正在布置董欣宾画展，上前说明情况，家属乃允我们先行赏阅。展厅里作品均倚墙而立，只有正中一幅董欣宾先生的肖像照已经挂好，双目直视空旷大厅。不知何故，在我们谈论董欣宾一生之坎坷命运，众人唏嘘之际，董先生的镜框竟哐然坠地。我等虽不信神，但此情此景，却让大家凭生感慨，或如电影《人鬼情未了》，想是董欣宾在天之灵有感，亦未可知。

嗟乎！董欣宾63岁与世长辞，郑奇本当延其文脉，发扬光大，奈何却55岁也撒手西行。

好在郑奇生前久仰佛门，多年禅修，其心当静。较之将郑奇在高F寺门前拉回市井的董欣宾来说，郑奇的一生，虽未彻底皈依空门，但其心向之，其行践之，已去除许多“我执”与“无明”，前生已逝，来世尚长，三界轮回，当不以人世之长短而论。看他所出版的众多专著与论文，品其不乏禅意的中国画，可知郑奇的一生，过的紧张、充实而丰富，再次证明了郑奇的一生所求―“体悟着生命的本体，咀嚼着人生的价值，重视的是此生的尽头向何处去，最难的是忏悔自己无始以来的罪障，改掉自身大大小小的缺陷，力求做一个至善完满的人。”

细想起来，我与郑奇先生还是有过一面之缘。2006年，郑奇先生曾寄来董欣宾、郑奇合著，天津人美社出版的《中国绘画学科研究系列丛书》一套，作为全国艺术科学九五规划重点课题，江苏省文化厅嘱我进行鉴定评审。此时郑奇先生正在南京航空航天大学任博士生导师，带领一干青年才俊孜孜攻关，努力完成董欣宾的未酬之志。此丛书计有《中国绘画六法生态论》、《中国绘画对偶范畴论》、《中国文化生态学导论》、《中国绘画本体学》，洋洋四本，从中可以窥见董、郑二人着力建构中国绘画学科的宏大构想。历览新中国成立以来中国绘画的理论研究，有关画史、画论方面多有优秀学者的研究成果，但多以对原典的阐释为主。而董、郑二人，则试图融铸古今，剑指东西，建构新时代中国绘画的哲学、文化与艺术语言基础。可以说，新时期以来，对中国绘画的批评者不乏其人，但从历史的深度出发，对中国画进行建设性、体系性的思考，当以董、郑为翘楚。江苏美术出版社原总编辑索菲女士，慧眼敏识，评其为“对于完整展现董、郑绘画学研究的体系力度，推进中国绘画学科建设，有着极其重要的历史价值和现实意义”、“读者亦将从中对中国绘画的文化背景、哲学基础、艺术原理、创作技法各个方面对中国绘画学科得到一个较为系统的认识。”

1994年，江苏音像出版社出版了董欣宾作词，郑奇谱曲的11首歌曲的盒带《此身宛若云一朵》，展现了董、郑二人的诗乐才华。我以为，其中最能代表董、郑如云胸怀的，当属《大可曲》，其词雄浑，其意高蹈，在出世与入世之间，与人们所想象的金陵文人气质大不相同。足以代表董、郑二人的庄周情怀，更足以代表我对这两位英年早逝的金陵才子的深切怀念，兹录如下：

仰望玄空，黄月西度，

大洋岸上，俯首观天流。

浩茫雄壮，群星奔涌，

长啸时空，天易几度，

猜详颇费，任我天马急匆匆。

笑尔问何去复何往，

名利种种，拈来信手空空。

岂可比，彼我成一统，

放目五洲四海，

见我所见，怒你之怒

同得妙华，锦心绣肠，

重编春秋开鸿蒙，

大可兄，

莫小昆仑碑，正楷大同。

郑奇兄，远行平安。我对你的怀念，将与时俱增。

中国绘画艺术论文范文第9篇

摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架

>> 绘画与平面设计的差异性 关于传统绘画素描与设计素描的差异性研究 浅析日本与德国现代设计的差异性 关于反腐报道与娱乐消息的差异性 感性设计中的文化差异性分析 论基础素描与设计素描的差异性 浅谈设计素描与基础素描的差异性 健身锻炼与运动训练的差异性分析 表扬与积极评价的差异性分析 差异性教学的课堂设计 舞蹈与武术的差异性 关于智能变电站与常规变电站在维护上的差异性分析 浅谈现代防雷技术的有效性与差异性 关于本科生与研究生教学模式差异性的思考 关于税务会计与财务会计的共同性和差异性探讨 关于学生数学差异性作业的应用 中国和国际建筑装饰设计共同点和差异性的研究分析 部门决算与部门预算差异性分析 海报设计中的文化差异性与同一性 海报设计中的文化差异性与统一性 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 汪洪洋")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现 。关键词：架上绘画；现代设计；差异；联系；市场中图分类号：J024

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2010）18-0134-01一、基本概念的认识“艺术”的大致分为纯艺术和实用艺术两类。所谓“纯艺术”是相对具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。所谓“实用艺术”是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，建筑设计和服装设计等等，其评价和确定标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品。文中讲的“架上绘画”是纯艺术的一种，就是指放置在画架上绘制的画的总称，区别于装置艺术、雕塑艺术等艺术形式。本文中提到的架上绘画是相对商业意味浓厚的绘画而言，与商业交易中的绘画应有一定区别。根据以上概念表述“现代设计”应归结为实用艺术的范畴是毫无疑义的，古代那些实用工艺产品也同样属于实用艺术范畴。本文中讲的现代设计是指商业范畴内的现代设计。二、架上绘画与现代设计的差异性架上绘画与现代设计是有区别的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。其受到来自文化、地域、教育、市场等客观环境的控制和影响。与架上绘画相反，现代设计必须要和市场接轨的，在具有自身艺术审美的同时更需要迎合并接受商品受众(也就是客户)的趣味习惯和要求。面对商业化的市场规律，设计师设计处的每一个作品都是对市场的附和并接受市场的验证。现代设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，又需要调查对象。你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人。认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，心中有数，可以瞄准靶心，有助于自己的设计定位。设计师就需要用最少的投入，创造最大的利润。因此设计师的工作要与社会价值相联系，与人的需求相联系。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现与现代设计最大的不同就是绘画可以尽可能的少考虑市场和社会因素，客观的约束力比现代设计要小很多，艺术家的创作空间更为自由。这方面，后印象主义巨匠梵高无疑是最具典型的代表意义。梵高的创作无疑是极具个性化的，个性的作品中能看处他的狂妄不羁和苦痛挣扎，他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致在当时的社会环境中不能被人们所接受。设计是一种交互式沟通，是传达，而纯艺术中的架上绘画则更侧重表现，是情感的流露。两者在重视程度和倾向性是有较大差别。设计师做设计作品是不能完全凭感觉做的，在做的同时要考虑各种方面的因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。如香港著名的国际平面设计大师靳埭强先生所言：“设计异于绘画的地方是，设计师要顾及客户和市场的需求，不是纯粹个人的表白。”三、架上绘画与现代设计的关联虽然架上绘画与现代设计之间存在着各种差异，但不能否认两者同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、形式美法则的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征等等。现代设计也是一种综合性造型艺术。既然是造型艺术，就要具备绘画创作的审美意识。准确、充分地理解架上绘画的艺术内涵，是提高现代设计师自身艺术素质和修养重要部分。现代设计教育的摇篮――包豪斯设计学院的建立，绘画艺术与设计就有密切关系，一大批画家从事设计教学，现代主义的画家康定斯基、伊顿、克利、蒙克等人，以基础课程教师的身份主持包豪斯设计学院的基础绘画教学，从而也创造了设计的基础课程――三大构成，同时培养了一大批著名的设计师，也为今后的设计教育体系奠定了基础。在两者的结合上，靳埭强先生就是最好的证明，他把现代设计思想和中国传统水墨有机结合，突出了设计的民族特色，从而立足于国际设计之林，再次证明了“民族的就是世界的”经典。画家与设计师都需要有很高的绘画功底和艺术素质，具有高水平的审美情趣，追根溯源二者往往是彼此间相互渗透，相辅相成。四、结语架上绘画与现代设计既存在区别又有千丝万缕的联系。我们做为创作者只有准确、充分的理解二者间的差异和关联，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才有利于我们的创作和认识水平的提高。

中国绘画艺术论文范文第10篇

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“我拍的不是大师，我拍的是我的朋友，但这些照片献给这些大师。”品卡瓦说，然而他向绘画大师致敬的作品与其他摄影师不同。他相机下的模特，性别经常与画家作品中的模特相反，黑白胶片也摒弃了文艺复兴时期的华丽色彩。他的作品既参阅了大师们经典的绘画，同时又以自己的摄影理念反衬了大师。

伊万・品卡瓦（Ivan Pinkava）是捷克当代摄影师，1961年出生于捷克波西米亚东北部的Náchod，中学时期他就已经开始学习摄影技术，随后进入布拉格电影学院进行深造。毕业后成为一名自由摄影师。品卡瓦的早期作品主要是人像，2002年起，品卡瓦在拍人的时候不再拍他们的脸，而将人作为一种物品来对待，“我们有时候会把自己当作很重要的一个人，会误认为自己是世界的中心，但我们并不是。”再后来他的作品中连人都不再出现，以静物为主。 米开朗基罗.梅里西.德.卡拉瓦乔《酒神巴克斯》1591年